自由的藝術形式

編輯：崔崔崔

1 森林、清風、流水與微光

展覽將綜合呈現吳禹墨 &張澤洋平于2021年秋冬在瑞士蒙泰地區駐地期間創作的包括攝影、藍曬、聲音、錄像在內的 50 余件作品。“森林、清風、流水與微光”，原為維克多·雨果的詩句。藝術家在駐地期間，讓創作在自然環境或旅行途中恣意生長，不對其所邂逅的環境或是觸手可得的材料設限。在山林和溪澗，或是他們經過、駐足的空間里，吳禹墨和張澤洋平任由紙本和布料被霧氣、樹葉、溪水所浸染。隨著他們對蒙泰地區逐漸深入的探索，他們作品中所收集、呈現出的植物形態、顏色和觸感也愈發豐富起來。較之傳統意義上的攝影，他們的創作方法更多地融合了身體、材料實踐，無論是制作大幅的藍曬、手工書，還是植物葉片、聲音的收集。

2 未來派的宇宙：意大利馬西莫和索尼婭·奇魯利基金會收藏

展覽集中呈現了未來主義蓬勃發展的歷史時期（1909 — 1939）藝術家創作的 250 余件作品，包括繪畫、雕塑、平面設計、攝影、拼貼畫、素描、書籍和工業設計等。展覽由 12 個主題單元組成，探索未來主義創作的豐富本質以及未來主義者是如何重新創造未來主義的多元宇宙。本次展覽匯集了翁貝特·波丘尼、賈科莫·巴拉、福圖納托·德佩羅、安東尼奧·圣埃利亞、路易吉·魯索洛、塔亞特、布魯諾·穆納里、維吉里奧·馬奇等代表人物的作品。展覽由清華大學藝術博物館與意大利馬西莫和索尼婭·奇魯利基金會共同舉辦，同時也是 2022 年中意文化和旅游年的系列活動之一。

3 動感視界：來自泰特美術館的歐普與動態藝術館藏

展覽呈現了近 120 件展品，囊括繪畫、浮雕、印刷、雕塑、裝置、視頻等多種藝術形式，從全球角度重新審視了歐普與動態藝術。歐普藝術（Op Art，縮寫自 Optical Art）誕生于20 世紀 50 至 60 年代，隨著數學、科學研究和色彩理論中的概念被藝術家融入創作——簡單的線條、幾何圖形及令人瞠目結舌的色彩被結合起來，在作品中營造出視覺效果和幻象。動態藝術與歐普藝術密切相關，這類創作包括使用電動機、可移動部件和各種能量源驅動的藝術作品，以挑戰藝術的靜態模式。展覽匯集了杰蘇斯·拉斐爾·索托（Jesús Rafael Soto）、維克多·瓦沙雷利（Victor Vasarely）、亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）等一眾與該藝術運動密切相關的藝術家、先驅人物及當代實踐者們的作品。

4 上海廿一當代藝術博覽會

上海廿一當代藝術博覽會經過九年在以來藝術領域的不斷耕耘，實現博覽會真正的全球化、多元化，已成為亞洲最具活力、最有遠見和最不可替代的藝術博覽會之一。第十屆 ART021 將呈現來自國內外一線畫廊的精彩作品，眾多國內外藍籌畫廊和新晉藝廊將帶來杰出的當代繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置以及藝術家居設計作品，為觀眾呈現多元化的藝術內容及形式。今年除主畫廊單元和 APPROACH 單元外，將繼續推出PLATFORM 單元，為海外畫廊和藏家提供一個高質量的線上展示平臺。

5 不加思索自畫像

“不加思索自畫像”是以香港藝術館館藏出發的互動展覽。展覽由新媒體藝術家朱力行創作，當中包括一個大型 LED 顯示屏、一組可移動的長凳和三部輕觸式顯示屏。項目所展示的眼睛、鼻子和嘴巴圖像來自接近 40 件香港藝術館藏品。當參加者移動長凳便會改變LED 顯示屏上由館藏組成的肖像；參加者亦可以揀選藏品中不同的眼睛、鼻子和嘴巴圖像，或用自己的面孔來組成獨特的自畫像。作品鼓勵參加者透過互動激發創意，并為香港藝術館館藏注入新能量。當你照鏡時會看到自己，借著參與這個互動展覽，你有機會審視、思考、感受和展示自己，并從有趣的體驗中欣賞藝術。