潘東籬潘東籬：將情感控制在『線條線條』之中

文王靜

潘東籬：1990年畢業于中央美術學院，現居南京，職業畫家潘東籬

《百合》

潘東籬不喜歡談理論，她認為“線條本身就包含了理論”，換句話說，相對于意圖的闡釋，她更相信語言本身的說服力。這或許能夠部分地解釋，為什么她的作品充滿了詭異的想象，卻并不給人以瘋狂感，因為想象可以瘋狂，而描繪瘋狂的那只手卻必須保持工匠般的冷靜。在潘東離看來，眼睛和物象之間的距離是造型精準與否的前提，表達和情緒之間的距離則是表達本身能否成立的前提。將情感控制在“線條”之中，或者說，通過對每一個物象的過濾性描繪，本不可言說的白日夢得以被精確傳達，這或許是潘東離的繪畫最具魅惑力的地方。

以早期作品《蛻變》為例，畫面以一只昆蟲為主體，通過尾翼掙脫空殼時的最后一擺，構架出極具力度感的弧線造型。對于這一意象，畫家或許并沒有預設明確的語義，而僅僅是在筆墨的暈染中體會著一個形象從無到有的生成快感。但那個長著人臉的精靈卻必然給人以種種聯想，它的攀爬姿態、大容量的腦袋、性感的大腿、幻影般的手，無不指向某種超現實的生命渴望，藤蔓的纏繞以及那層欲蛻還留的硬殼，又暗示著現實的重負和自我糾纏的心理羈絆。

美艷、詭異、被拉長的額頭、人面與蟲身的曖昧混雜，潘東籬在《蛻變》中塑造的這一精靈形象酷炫而奇幻，具有強烈的動漫色彩，這樣的趣味傾向或許和她從事動漫創作的經歷有關，而另一方面，由于經常給兒子講故事，西方的魔幻文學、神話故事，甚至百科全書中的物種概述，都會成為她的靈感來源。在創作于2012年的《麥穗》中，這個精靈化身為麥穗棲息于半個蘋果之上，蘋果的剖面大而粉嫩，猶如人體的臀部呈瓣狀對稱打開，它暴露在外的子房室、黑色的核以及具有插入感的果梗均給人以色情的聯想。它的后面是城市景觀，隱約的暖黃在上空彌漫著，猶如黑暗中的一抹光亮。麥穗精靈翹首引頸卷翹在蘋果的邊緣，勾住果梗的尾巴與頭部的尖角形成妖媚的弧線，它意欲何往，我們無法參詳。

《越獄》

《五色》

《海棠》

正如潘東籬所言，“畫家就像巫師，必須具備三樣東西：魔瓶、掃帚、貓頭鷹。”如果說掃帚是想象力、貓頭鷹是敏感度、魔瓶是創造力的話，那么前兩者對她來說是與生俱來，而魔瓶里的東西則是她信手拈來：一塊布、一張撲克牌、一根麥穗、一只蘋果，乃至海螺、豆莢、蚊子、鳥、機械零件、面包、樹，凡此種種經由她的點化皆成奇妙景象。在創作于2012年的作品《讀書》中，她直接借用了西方繪畫中的經典圖式，將揚·凡·艾克的《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦肖像》中的男性人物拆分為正面和側面兩個形象（猶如卡爾維諾將他的“子爵”分成“兩半”），正面的形象雖然在整體上保留了原作的造型，但已然轉化為地道的東方人物，且挽帶著民國遺少的頹廢氣質。他一手托著撲克牌，一手提著用于工程測量的垂直線，細若無骨的腳踩著骷髏，給人以詭異的心理暗示。而左側的人物則以“阿爾諾芬尼先生”的禮帽為特征，勾畫出一個現代西方男性的側影，他登高遠眺，仿佛畫面之外有什么在吸引著他。在這件作品中，潘東籬以她出色的想象能力完成了一次造型的幻術，而那些取自于魔瓶里的平常之物元素：蘋果、書、鳥、測量器、機械零件、拱形門等等，皆以向那位尼德蘭畫家致意般的精微與細膩，營造出一個魔幻與科技混雜的幻境世界，既像在回望經典，又像在占卜未來——如果說她是一個繪畫的女巫師，那么，她的作品就像置放在內室桌面上的水晶球，映現著那些既幽閉又瘋狂的激情與想象。

《海棠花》