音樂劇表演中角色塑造探析

張夢楠

音樂劇表演涵蓋多種藝術元素，包括戲劇、音樂以及舞蹈表演等。想要塑造生動、經典的角色形象，表演者必須理清角色塑造和戲劇、音樂、舞蹈表演之間的內在聯系，將角色分析體會和精湛的表演技藝有機整合起來，才能使音樂劇表演更加精彩紛呈。為此，表演者有必要明晰音樂劇的積極作用，同時深入解讀劇本，綜合考慮音樂、舞蹈對角色塑造的影響，通過表演使角色、劇情、聲樂和舞蹈渾然一體，從而更好地塑造和傳遞角色的情感狀態，為音樂劇表演注入活力和激情。

一、音樂劇表演的積極作用

音樂劇表演的藝術表現形式是多元化的，戲劇、聲樂以及舞蹈表演的緊密結合，使音樂劇具備極高的藝術觀賞價值。現代社會人們受到工作和生活壓力的影響，精神需求與日俱增，急需一種沉靜心靈、紓解壓力的方法。而音樂劇表演恰恰為人們繁忙的生活開辟了一片藝術凈土，在欣賞音樂劇過程中，戲劇、音樂和舞蹈都會給人以優質的審美和紓壓體驗，人們的精神、情感沉浸于劇情，享受著超脫現實的藝術滋養，從而達到全面放松身心的解壓效果，這些都能彰顯音樂劇表演對藝術發展以及創造美好精神生活的積極作用。

二、音樂劇中戲劇表演和角色塑造的關系

在音樂劇表演的角色塑造過程中，戲劇表演是最關鍵的角色構成部分，一臺音樂劇表演想要抓取人心、調動情感，必須先做到對戲劇表演部分的完善，戲劇表演效果直接決定音樂劇角色塑造的生動性和完整性。音樂劇表演中的角色塑造，以劇本為主要藍本，劇情、角色、臺詞以及各種隱含信息都潛藏于劇本之中，演員想要通過戲劇表演向觀眾傳達角色的基本特點和情感狀態，應當專精于劇本和角色的理解分析，摸透角色的心理變化和性格特征，立足角色的視角去設計戲劇表演方式，這樣才能真正將角色“演活”，從而引發觀眾情感共鳴，賦予音樂劇表演感染人心的力量。

（一）加強對劇本的剖析和理解

演員在接到音樂劇表演劇本后，首先要做的就是深入剖析和理解劇本，剖析劇本講究科學的方式方法，不能只籠統地了解劇本內容，而是要從劇本的“大背景”和“內心戲”兩方面切入理解。從斯坦尼斯拉夫斯基的規定情境理論來講，音樂劇表演劇本的“大背景”就是外部情境，外部情境主要包括音樂劇的故事背景、故事情節、情節的發展沖突以及劇情的情感底色等，演員在剖析劇本時需要總覽背景和情節信息，比如，劇情的起因、經過和結果，劇情的情感基調是悲劇還是喜劇等。演員初步了解完劇本內容后，可以在筆記上簡要摘出劇情故事的發生年代、地點和社會時代背景，再具體到年份、季節和天氣情況，同時列出劇情中角色人物之間的關系，演員把握這些外部情境信息，才意味著具備塑造角色、有效表演的先決條件。內部情境主要是從音樂劇角色的內心世界來講的，包括角色的思想和情感態度、價值追求、心理層面的各種變化等。演員在理解劇本時必須加強研析角色的內心戲，比如，角色在某個情節中內心真實的想法，或是分析角色情感上的喜怒哀樂，還有站在角色的視角分析其人生價值追求等。音樂劇表演劇本的大背景和內心戲之間存在相輔相成的關系，大背景布設了角色塑造和戲劇表演的基本結構，角色內心戲部分決定著對角色思想精神特質的展現情況。演員剖析劇本要重視對二者的均衡理解，不能偏重于一方而忽略另一方，糅合劇本的內外部情境進行戲劇表演的藝術設計和發揮，這樣方能為理想的角色塑造創造先機。

（二）加強對人物角色的理解

演員在音樂劇表演中塑造角色時，必須切切實實地入戲，才能將角色形象塑造到位，想要達到這個目標，加強對人物角色的理解是極有必要的。除了我們上文提到的關于劇本內部情境的角色內心戲之外，演員還需要對音樂劇人物角色的總體特征有全面把握。對于演員來說，角色的戲劇表演，不應看作是對虛擬故事的表面展現，而是要和角色經歷同樣的人生體驗，把角色總體特征融于戲劇表演之中，避免演員的主觀看法對角色完美詮釋造成不利影響。演員在理解角色特征時要著重關注和提煉角色的基本信息，如角色的姓名、年齡、職業、居住條件等，職業還可以細化為具體的工作內容、工作表現和成就，居住環境可細化為具體地址、周邊環境等。分析角色的興趣愛好也至關重要，演員在研讀劇本后，應當深入解析角色的個人喜好，如角色日常喜歡參與的活動，喜歡交往什么人，社會地位和受教育程度如何，以及有無個人禁忌等。掌握這些角色基本特征之后，演員要將自己的思想和情感盡力向角色靠攏，比如，角色受教育程度和社會地位都較高，那么演員就可以思考角色整體應該給人一種怎樣的氣質，是溫文爾雅的，還是氣度不凡的，摒棄主觀看法去感受角色，這樣音樂劇戲劇表演部分對角色塑造的完成度才能更高，演員和劇中角色也能達到和諧統一的境界。

（三）加強解讀角色的行為動機

音樂劇表演中角色的一言一行、一顰一笑，背后都潛藏著行為動機，行為動機可能是由某個誘導事件引發的，也可能是由角色性格、成長經歷以及心理誘因決定的。演員在通過戲劇表演塑造音樂劇角色時，必須加強解讀角色的行為動機，才能在詮釋角色過程中更好地契合角色的心理和行為，在此基礎上進行戲劇表演的藝術創造，才能讓觀眾感知到角色的行為表現是合乎邏輯的，進而增強角色塑造的生命力，帶領觀眾全身心沉浸到音樂劇的精彩情境中。在解讀角色行為動機過程中，演員要根據劇情和角色的基本特征開展總體解讀，比如，角色有一些特殊的行為癖好，演員可以聯系角色的職業、日常生活習慣，分析角色行為癖好的成因，這樣演員在表演中表達角色的心理語言和行為目的時，整體的表現效果會更加自然。再或者，角色為了達到目的產生某種行為，演員需要先聯系前后劇情，明確角色在做出行為選擇的前后是否發生影響情節發展的誘導事件，這樣角色的行為動機也能和盤托出。再者演員還要從角色人物之間的關系、矛盾沖突等角度解讀角色行為動機，比如，主要角色之間的關系存在矛盾，那么角色表現出不友好的行為就是合情合理的。演員塑造角色時必須緊扣角色的行為動機，運用合適的情緒和態度去面對其他人物角色，這樣角色個體的塑造效果會更好，角色和角色之間的互動也更有生氣。最后，演員在解讀角色行為動機時，聯系角色的生活欲望和價值取向也是不可或缺的。比如，一個角色追求理想和美好的事物，那么該角色的生活態度必然是積極的，行為選擇也是正向的。演員在音樂劇表演中塑造角色時，可以多融入一些充滿激情的表演藝術，這樣劇中角色行為表現可以獲得更準確的把控，音樂劇表演的角色塑造也更加飽滿立體。

（四）加強對臺詞的理解

臺詞在音樂劇表演的角色塑造中占據重要地位，音樂劇表演臺詞分為劇本臺詞、潛臺詞和角色的內心獨白，鑒于音樂劇表演藝術表現形式的多樣性，演員在塑造角色時必須不斷提高臺詞理解深度，才能使戲劇表演更加忠于角色身份，更好地服務于音樂劇規定情境的承托。在對臺詞實際理解和分析中，演員需要理解劇本臺詞，深度鉆探角色的潛臺詞，以及把握角色內心獨白的詮釋方法。首先，對于劇本臺詞的理解，演員要把自己置身于角色的人生經歷中，體會劇本臺詞中角色的內心思想情感以及生活實況，結合劇目情境研判角色應該以何種語氣、語速和口音演繹臺詞。比如，在音樂劇《西區故事》中，劇中的鯊魚隊是波多黎各人，鯊魚隊人和噴氣隊人說話的語氣、語調完全不同，鯊魚隊人受地域和生活環境的影響，說話帶有濃重的波多黎各口音，那么演員無論是在演繹念詞還是唱詞時，都應該融入波多黎各標志性的短語和口音，這樣觀眾就能有效區分鯊魚隊和噴氣隊，角色塑造和臺詞表現更符合其地域和身份特征。再者，從角色潛臺詞的鉆研來講，演員必須通過臺詞塑造性格化的角色，即對角色臺詞的表現作出處理和二次創作，呈現出角色較鮮明和典型的性格特征。如在音樂劇《吉屋出租》中，角色Angel 具有不同身份，如跨性別者、變裝皇后、流性人等，劇本中該角色的臺詞也較多，在劇中Angel 經常以“她”和“他”兩個代詞自指，“她”經常穿著裙裝，由男性演員扮演。演員在表現Angel 的潛臺詞時，應該看到Angel 的同情心、自信風趣、溫柔而包容的性格與精神品質，采用有激情、有情感起伏的腔調演繹角色的潛臺詞，這樣角色性格更豐滿，更符合Angel 其人不被世俗束縛的價值追求。最后，在把握角色內心獨白時，演員必須先做好臺詞意義和旋律的研究，用角色的邏輯去體悟臺詞所傳遞出的情感信息，抓住角色的心理線索和變化來呈現臺詞。如在音樂劇《茶花女》中，茶花女念喬治來信就屬于她的內心獨白，此時她不得不與愛人分離，她的內心是悲傷而痛苦的。演員在演繹這部分內心獨白時，必須通過戲劇表演將角色的悲傷情緒表達出來，并迎合凄涼的背景音樂，力求統一臺詞節奏和音律，這樣才能實現音樂劇表演中臺詞部分的角色化塑造。

三、音樂劇中音樂表演和角色塑造的關系

在音樂劇表演中進行角色塑造時，音樂表演和角色塑造之間也存在不可割裂的關系，音樂劇屬于表現主義，其中聲樂和演唱是最為關鍵的表現手段，演員想要確保完美地呈現角色的內心世界，必須在音樂表演的琢磨和創作上傾注更多精力，這樣才能更好地契合劇情，調動觀眾的情緒和思維。基于角色塑造的音樂劇表演，演員應當從演唱音色和演唱技術兩方面進行把控，表演原則是隨劇情發展、角色性格和角色心理變化作出對應的藝術處理。首先，從演唱音色的角色化處理來講，演員都需要考慮劇情內容和整體風格，以及角色在特定情境中的情緒狀態等，在規定情境和角色境況發生轉變時，音樂表演的音色也要合理調適。比如，在音樂劇中演員需要表現兩種或兩種以上的人格特點時，就可以運用不同的音色演唱歌曲，音色之間要有明顯的區別，這樣不僅可以使觀眾一下就辨識出角色人格、情緒變化，也能增強角色塑造帶給觀眾的聽覺、心靈沖擊力，從而達到預期的角色塑造效果。其次，從演唱技術的角色化處理來說，演唱是演員向觀眾傳達角色信息的直接方式，而不同角色根據自身的藝術表現需求，在音域、演唱技術的應用上也存在一定差別，演員在借助音樂表演塑造立體化人物角色時，也應當善于靈活運用演唱技術，這樣才能確保角色詮釋到位。如在音樂劇表演中角色的情感起伏較大，那么演員就可以控制好音高的變化，去表現角色多變的情感狀態，還可以熟練運用真聲、假聲和混聲、美聲和通俗唱法等去反映角色真實的心靈世界，這樣既會給觀眾提供優質的觀演享受，也能讓音樂表演更忠于角色本身。

四、音樂劇中舞蹈表演和角色塑造的關系

除戲劇表演和音樂表演之外，音樂劇詮釋塑造角色的要點，還體現在舞蹈表演部分。演員對音樂劇中舞蹈藝術的理解和造詣，直接決定角色形象是否具備充足的戲劇張力，同時舞蹈表演也是抒發角色情感、塑造角色性格和行為方式以及推動劇情發展的主要方式。為此，演員應該明確舞蹈表演強大的角色塑造功能，盡量從角色角度出發，去創編舞蹈表演的肢體動作和情緒表現形式，這樣音樂劇表演對角色整體的形象刻畫和藝術表達才能扣人心弦。首先，演員在設計角色舞蹈表演時，既要注重肢體美，還要以舞蹈肢體語言呈現角色性格、思想、情緒信息，即便是多個演員表演相同動作的舞蹈，也要在體態細節和情感狀態上有所區分。最經典的音樂劇舞蹈表演例證當屬《貓》，該音樂劇中共有33 只貓，演員們在塑造角色時可謂煞費苦心，舞步和肢體塑造完美詮釋出貓的體態特征，還根據劇中性感貓、魔術貓、搖滾貓等不同角色，為每只貓編排了富有個性色彩的舞蹈語匯，這樣各個角色的性格、動律就會各有千秋。其次，演員在以角色塑造為目的編排舞蹈表演動作、舞步和節奏時，還要考慮到前后劇情的變化，結合劇情和角色的行為動因，用舞蹈表演交代劇情或是表現劇情的轉折，制造比較強烈的戲劇沖突，進而使觀眾真正領會角色的舞蹈語匯。如在原創音樂劇《英雄》中，演員的舞蹈設計就獨具巧心，扮演狼群角色的演員們按照列隊一步步從上場口后區走到下場口前區，主角喬峰雖然沒有說話或演唱，但是卻從側面烘托出他的矛盾情緒以及對故鄉的思念，推動劇情發展的同時也讓觀眾產生遐想。

綜上所述，音樂劇表演具有陶冶身心、怡情解壓的積極作用，要想真正彰顯音樂劇表演的觀賞價值和藝術價值，演員必須掌握科學的角色塑造技巧。演員要全面理清音樂劇表演中角色塑造和戲劇表演、音樂表演以及舞蹈表演之間的關系，通過剖析劇本、理解角色、解讀角色行為動機、理解臺詞、演唱角色化以及運用舞蹈語言制造戲劇沖突等方式，使角色得到完美的詮釋，從而向觀眾呈現更富有藝術魅力的音樂劇表演。