談談學校美育教師的基本能力和素養
——兼及加強和改進師范藝術教育

杜 衛

(杭州師范大學 藝術教育研究院,浙江 杭州 311121)

一、引言

“學校美育教師”是指在各級各類學校承擔美育課程(一般是非專業性的藝術課程)教學和學生藝術活動指導工作的教師,“學校美育教師的基本能力和素養”是指除了教師所應該具備的一般能力和素養之外,美育教師承擔美育教學和藝術活動指導所應該具備的專業知識、能力和修養。

美育是全面發展教育的有機組成部分,與德、智、體、勞等教育形態有內在聯系。同時,我們應該認識到,美育是一種特殊的教育形態,它的具體目標是“提高學生審美和人文素養”,也就是促進學生審美發展。要對學校美育教師的基本能力和素養進行研究,首先要理解美育的特點和規律,特別是美育與目前教育界常見的教育教學觀念和行為不同的方面。美育是在審美活動(主要是藝術活動)中育人的一種教育形態,審美和藝術活動具有突出的情感和想象特征,與大家熟悉的認知和實踐有顯著差異。認知是用理智來認識世界,認知的發展是邏輯思維的發達,所以智育的主要任務是促進學生理智的發達、邏輯思維能力的發展。實踐追求實際利益,有具體的功利目的,這在經濟行為中表現得最為突出。審美和藝術偏于感性,學生的審美發展是感知、情感和想象的發展,這就和認知很不相同;審美和藝術并不追求實際利益,具有無直接現實功利性的特點,這就與實踐有較大差異。學生在感性和理智兩方面和諧發展,才能養成完整人格;一個人超越了個人私欲,才能養成高尚人格。美育以“提高學生審美和人文素養”為目標,對學校美育來講,中小學生的審美素養主要包括對高雅藝術的興趣、欣賞和理解經典藝術品的審美能力,以及有品位的審美趣味,而審美能力本身就是一種創造力。對于大學生來說,審美素養應該加上對藝術品有較強的解讀和批評能力,具備初步的美學和藝術史知識等。美育培養的人文素養主要有文化理解能力、高雅的生活情趣、超越私欲的寬闊胸懷和超越世俗的精神氣質,這種通過學習高雅藝術養成的人文素養實際上是學生道德成長的堅實而真誠的情意基礎。由此可以見出,美育是有其相對獨立的領域的,其教育目標、特征和規律都與其他的教育形態有所差異,這其實就是美育可以被單獨列出的理據。認識到美育自身的特點和規律是研究學校美育教師基本能力和素養的前提。

對學校美育教師基本能力和素養的研究是當前一項緊迫任務。一方面,由于美育被重新列入國家教育方針時間不長,學校美育工作開展還不平衡,高校尚未獨立設置美育學學科,所以高層次美育人才的培養和美育的學術研究比較薄弱。目前,藝術師范教育專業(如音樂教育、舞蹈教育、美術教育等)與相應的非師范類藝術專業在人才培養方案上差別不大,沒有體現出藝術師范教育的鮮明特點。另一方面,中辦和國辦2020年10月下發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》要求:“到2022年,學校美育取得突破性進展,美育課程全面開齊開足,教育教學改革成效顯著,資源配置不斷優化,評價體系逐步健全,管理機制更加完善,育人成效顯著增強,學生審美和人文素養明顯提升。到2035年,基本形成全覆蓋、多樣化、高質量的具有中國特色的現代化學校美育體系。”要達到上述目標,我們需要在十幾年的時間內培養幾十萬合格美育教師,另外還有對大量在職美育教師的培訓任務,加強和改進藝術師范教育刻不容緩。而加強和改進藝術師范教育的學術前提之一是對學校美育教師基本能力和素養做深入研究。本文從美育促進學生全面發展和立德樹人的總目標出發,遵循美育“以美育人、以美化人、以美培元”的特點和學校教育教學的規律,按照愛教育、懂美育、會藝術、有品位、能教學等美育教師的基本要求,揭示學校美育教師必須具備的特殊知識、能力和修養。

二、美育教師應該掌握最基礎的美育知識,理解所承擔的藝術教育課程的美育目標,確立“以美育人、以美化人、以美培元”的學校美育觀念

美育教師應該明確所承擔藝術課程的美育定位,也就是學校藝術課程的美育性質和特點,深刻理解藝術課程“提高學生審美和人文素養”的目標和“以美育人、以美化人、以美培元”的任務,并由此出發用心探索服務于美育目標和任務的課程教學方法。學校美育教師承擔的是具體的藝術課程,如音樂課、美術課等。音樂課不僅要指導學生會唱,而且要通過唱來培養音樂興趣,掌握音樂表情達意的語言,領悟經典歌曲的審美意蘊和人文內涵。美術課也不僅僅要教會學生畫畫,還要讓學生通過欣賞和實踐喜愛繪畫,掌握繪畫表情達意的語言,理解優秀繪畫作品的審美和人文意義。如果沒有正確的美育觀念,美育教師很容易把藝術課簡單當成培養學生某一門藝術技能的課程,不懂得應該通過學習藝術技能引導學生深入理解藝術的內涵,不會自覺地把藝術課程上成美育課程。

美育教師應該明確認識到學生審美和人文素養在具體的藝術課程中指的是什么。審美和人文素養,對于小學生和大學生來講應該是不同的,小學生更加偏于感性、直觀,大學生則應該寬闊、厚重一些。在音樂課和美術課中,上述素養的表現形式也有差異。美育教師還應該懂得學生審美和人文素養是如何通過美育而發展的。優秀藝術作品是人類文明的生動記憶,體現了杰出的審美創造,包含著豐富深刻的文化意義,是對中小學生進行教育的理想教材。選取人類歷史上最經典又適合學生年齡特征的藝術作品,使學生學會欣賞藝術,懂得審美,能夠判別藝術作品的優劣,并由此學會欣賞自然景觀。學生長期接觸優秀藝術作品,耳濡目染,積累的審美經驗越多,審美能力也就越強,而且還會漸漸變得趣味高雅、氣質優良。當然,作為美育教材的藝術作品,必須是經過歷史檢驗的優秀經典作品,而不是所有被稱為藝術的東西都可拿來作為美育教材。目前流行文化盛行,多數的“藝術”只不過是娛樂,有的還很不健康,必須要仔細甄別。一些學校把美育簡單等同于藝術活動,為追求熱鬧甚至“網紅”,把一些藝術水準不高且情趣不健康的流行藝術引入校園,這有悖美育宗旨。藝術還是人類最具創造性的文化活動,優秀的經典藝術作品是人類創造力的顯著標志。學生通過學習藝術,能夠發展創造性知覺和想象能力,豐富把握世界的方式,創造性地工作和生活。美育的這些作用是其他教育形態所沒有的,屬于美育獨特的、不可替代的價值。而這都需要美育教師學習美育理論才能實現。

美育教師應該懂得,學生審美情趣、審美能力和審美觀的發展都是以他們不斷積累的審美經驗為基礎的,因此,美育教學過程始終伴隨著學生的審美情感體驗。離開了情感體驗,就不可能有審美經驗的獲得,也就不可能有審美和人文素養的提高,美育的這種情感體驗性是美育教學必須遵循的重要特點和規律。目前學校美育課堂普遍存在“無感”現象,教師和學生在學習藝術的過程中幾乎“無動于衷”,這樣的藝術課教學不可能實現美育目標。

目前的狀況是,大量師范藝術教育專業的課程體系里沒有美育理論課程,有的也只是在“教育學原理”課程里提到美育。要培養合格的學校美育教師,就應該在師范藝術教育專業開設作為專業基礎課的美育理論課程。未來專門從事美育教學的藝術師范生不學習和鉆研美育理論,這是無論如何都說不過去的。

三、美育教師應該熟練掌握一門藝術的技能及其表情達意的語言,包括闡釋、創作的技能和藝術語言

藝術技能的學習對于藝術創造、表演和欣賞是至關重要的,沒有技能就沒有藝術,沒有藝術技能也很難深入理解優秀藝術作品的審美和人文內涵,這是美育教學必然包含藝術技能教學的原因。也因為此,面向人人的學校美育教師必須具備一定水平的藝術技能,包括創作(含編創和改編)或表演的技能。美育教師在藝術上有一技之長,不僅有助于開展教學、給學生作示范和組織藝術活動,而且能夠引起學生對藝術的興趣。但是,必須明白學校美育教師的藝術技能主要是為什么服務的,是指導學生參加比賽,去拿獎,還是培養藝考生?這些可能都是小眾的需求。面向全體學生的藝術技能教學主要是為了幫助學生養成藝術興趣,更重要的是幫助學生掌握一門藝術獨特的語言,進而能夠深入到藝術當中,接受優秀藝術的浸潤,領悟優秀藝術作品的審美和人文真諦。此所謂“由技入道”。

每一種藝術都有特定的媒介,文學—話語,音樂—音響,舞蹈—肢體等。特定的媒介要素被組織起來,構成一個表情達意的整體,那就是藝術作品。例如,把詞語按照詩的語言特點組織起來,就成為一首詩。除了韻律的要求之外,詩的語言還不同于日常用語,它是陌生化的,突破了日常用語的一些習慣。如“春風又綠江南岸”這個“綠”成了動詞。王國維曾評論說:“‘紅杏枝頭春意鬧’,著一‘鬧’字而境界全出。‘云破月來花弄影’,著一‘弄’字而境界全出矣。”“鬧”與“弄”打破了詞語日常用法,在上述兩句詩句中的確造成了“陌生化”的效果,但細細品味,便可使我們進入一個獨特的意象世界,領悟到豐富的意義。所以,藝術課程學習的關鍵就是學習藝術作品是如何用特定的媒介組織起來,用不同方式組織媒介的基本范型就是藝術語言。音樂作品是用有組織的音響運動來表情達意的,不同的調性、和弦、曲式、節奏、強弱等,都具有不同的情感色彩。要讀懂音樂作品,就需要理解不同音響形式所具有的表情效果,而這又需要掌握音樂特殊的語言。一定時代的藝術作品是有特定的表情達意語言范型的,學生掌握了這種特定的藝術語言范型就比較容易理解相關的藝術作品,對這一門藝術就開始入門了。那么,學生怎樣才能掌握藝術語言呢?一是需要經常有欣賞的實踐,二是自己進行藝術實踐,掌握一定的藝術技能,從而能夠自己體會藝術語言的奧秘。而這些都需要教師指導。因此,美育教師必須要有一技之長,還能夠由技入道,對自己所擅長的那一門藝術的語言范型了如指掌,并且能給學生講解,幫助學生掌握藝術語言,進入藝術的意義世界。

在當前學校美育教學中,比較突出的問題是,美育教師普遍缺乏對藝術語言的掌握,缺乏分析和闡釋作品審美意義的能力。比如對音樂作品的鑒賞,教師講解音樂作品的意義時,總是與學生所聽到的脫離,不是用“仿佛讓我們看到了……”這樣的句式來講畫面,就是用更為抽象的時代背景或者概念來替代對音樂作品本身審美意義的解讀。這種做法的弊端在于它完全脫離了音樂,要講畫面干嗎還要音樂,繪畫、攝影甚至電影不是更直接嗎?要講抽象概念,還要聽音樂干什么呢?直接講概念就可以了!這樣的音樂課等于取消了部分音樂課內容,因為到了闡釋作品意義這個環節,已經與聽覺經驗無關,也就沒有音樂了。其實,音樂的音響運動是有情感效果的。不同的曲式,不同的旋律和和聲,不同的節奏和強弱等,本身都是表達情感的音樂語言要素,應該從這些方面入手,再結合時代背景等歷史文化因素,向學生闡發音樂作品的審美和人文意義。因此,美育教師解讀藝術作品獨特語言的能力是至關重要的,沒有這種能力,就無法引導學生理解作品的意義,也就無法完成美育的任務。學校美育教師的培養和培訓都需要開設針對某一門藝術的經典作品鑒賞課程,主要任務就是培養未來美育教師對經典藝術作品審美和人文意義的解讀能力。在教育部主辦的2021年全國普通高等學校音樂教育專業本科學生和教師基本功展示中,新添了一個項目:音樂教育專業教師“經典音樂作品鑒賞”。這個導向十分重要,也非常及時。

四、美育教師應該掌握至少一門藝術的系統知識,并能夠理解和闡釋這一門藝術中經典作品的人文內涵

所謂“一門藝術的系統知識”包括這門藝術的基本理論和歷史,以及這門藝術的美學特點和藝術語言的表達方式。藝術理論重點闡述了一門藝術的基本性質、特點、形態和價值等,只有掌握了這些知識,美育教師才能夠對這一門藝術有全面的認知。藝術史則描述了一門藝術從誕生以來的發展演變過程,掌握了這些知識,美育教師才能夠知曉不同時代、不同文化環境中產生的藝術的各種特點,知曉各個時期重要藝術家的創作成果,知曉所教授的藝術作品的特點及美育價值。而且,藝術史還能助人用歷史的、文化的、發展的觀點來看藝術,確立藝術史觀念,提高對藝術現象的分析判斷能力。由此可見,掌握一門藝術的系統知識,對于美育教師評判哪些作品是具有較高美育價值的,對于美育教師解讀藝術作品的審美和人文內涵,都是至關重要的。要當一位稱職的教師,對所教授的東西不僅要知其然,而且要知其所以然;不僅要心知肚明,而且要能給學生做適當的講解。對于合格的美育教師而言,只會吹拉彈唱或者國油版雕,是遠遠不夠的。即使是一位創作成就卓著的藝術家,如果沒有一定的藝術知識修養,照樣也不可能成為一位優秀的美育教師。事實上,對于普通學校美育來說,美育教師不一定需要很高的藝術技能水平,但要有比較強的藝術理解和闡釋的能力,因為他們的主要任務不是創作,而是用藝術來育人。

藝術是以感性、形象的方式記錄人類文化歷史的成果,優秀的藝術作品不僅給人以美感享受,也蘊含著豐厚的人文內涵,這是美育能夠發揮不可替代的育人作用的根本依據。例如,在中辦、國辦2017年1月25日發布的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》中,有一段這樣的表述:“中華優秀傳統文化蘊含著豐富的道德觀念和規范,如天下興亡、匹夫有責的擔當精神,精忠報國、振興中華的愛國情懷,崇德向善、見賢思齊的社會風尚,孝悌忠信、禮義廉恥的榮辱觀念,體現著評判是非曲直的價值標準,潛移默化地影響著中國人的行為方式。”這種優秀的傳統道德精神在中國傳統戲曲的經典劇目中表現得最集中、最突出。因此,戲曲不僅僅是一種可以滿足人民群眾文化娛樂需求的藝術樣式,更是弘揚中華傳統美德,堅持用社會主義核心價值觀引領文化建設的重要途徑。

要發揮藝術課程的育人作用,需要美育教師多讀書。首先要讀懂藝術理論和藝術史,還要更多地了解世界優秀藝術文化,特別要對中華藝術精神有一定深度的了解。從目前學校美育教師的整體素養來看,這方面的修養是一塊短板。相當比例的美育教師來源于非師范專業,由于在藝術專業學習期間比較注重技能學習,相對忽略了藝術理論和藝術史的學習。來自師范藝術教育專業的,藝術系統知識素養上也還存在不同程度的短板。這些短板應該抓緊補齊。師范藝術教育專業除了開設一般性的藝術概論外,應該增加部分藝術的史論課,如音樂概論或音樂美學、中外音樂史等。

五、美育教師應該從理論上認識兒童審美發展的心理特點,了解兒童藝術活動的年齡特征和個性差異,并由此探索適合兒童身心特點的美育教學方法

任何教學都必須了解學習者的身心特點,所以說,備課就是“備學生”。脫離了學生的身心接受基礎,任何教學都可能落空。例如,兒童的藝術興趣是我們必須認真對待的課題,因為藝術的學習必須學生自己投入,產生情感體驗,展開想象,從而獲得審美經驗。單純靠教師說教是灌輸不進去的。所以,藝術課必須讓學生動起來,在做中學,課堂上要“有感”,而這些都需要一個前提:學生有興趣。這就需要我們了解和研究兒童的藝術興趣。此外,小學生與大學生對于藝術的感性特征、游戲特征和人文內涵的接受能力差異較大,所以兒童美育可以多一些游戲,而大學生的美育則應該高文化低技巧。

在心理學層面了解個體審美發展的特點和規律有利于美育過程的設計有的放矢。英國藝術教育專家M·羅斯曾指出,“審美發展”課題的研究,目的是“幫助教師們更好地理解他們的目的,特別是鼓勵藝術教師為兒童們創造一些適應他們變化著的需要的學習經驗”。這個認識是恰如其分的。而且,對個體審美發展的深入了解還有助于建立科學合理的藝術課程學習評價指標體系,以便對學生的學習狀況做出恰如其分的評價。

學生在藝術學習中還會表現出個性特征。對于學生的個性特征,只要是健康的,都應該小心呵護,鼓勵發展。因為美育的一個重要任務是發展學生的創造力,而創造力的人格基礎恰恰就是個性。沒有個性就沒有創造。美育教師應該掌握初步的個體審美類型理論,能夠分辨不同的審美心理類型。個體審美心理類型是指不同個體在審美方面所具有的某種共同或相似的心理特征,是一定的人格類型特征在審美創造、表現、理解以及選擇、評價中的體現。了解了個體審美心理類型,一方面可以幫助美育教師在教學中發現學生不同的個性傾向,另一方面可以引導美育教師克服千篇一律的評價習慣。

美育教師應該具備一些心理學知識,但是,目前絕大多數兒童心理學都是認知發展心理學,我國心理學界對于兒童審美發展的研究還比較薄弱。學生的審美發展與認知發展有較大差異,兒童的認知發展一般呈現出感性直觀向抽象邏輯思維轉化的發展軌跡,而審美發展卻不斷增強兒童的知覺敏銳性、豐富的想象和越來越深入的情感體驗能力,培養獨特的直覺批判能力,這種發展也并不以“邏輯運算”為最高發展階段。加德納在他的《藝術與人的發展》一書中,評價認知心理學的杰出代表皮亞杰的研究“越過了審美發展研究”,同時還指出了皮亞杰認識到兒童審美發展與理性認知發展極為不同的事實:“有兩個悖反的事實使得所有習慣于研究心靈作用與兒童能力之發展的人驚訝。第一個事實是,幼兒在繪畫方面,在符號表達諸如造型描繪方面與即興加入那種組織好的集體活動方面,有時也在音樂方面比大一些的孩子更有天賦。倘若我們研究一下兒童的理性功能和社交情感,那么發展便會或多或少地呈現為一種不斷的進步,而在藝術表達方面所獲得的印象相反卻不斷地顯出一種倒退……第二個事實與第一個事實是部分相同的:在藝術傾向方面建立起發展的正常階段比在心靈功能方面建立起發展的正常階段要困難得多……沒有那種培養這些表達手段和鼓勵這類審美創造之表現的恰當的藝術教育,那么成人的行為以及學校生活與家庭生活便會在許多情況下壓抑或破壞這種傾向,而不是去加強這種傾向。”這也說明,兒童的審美發展與認知發展存在很大差異,二者在發展過程中甚至可能是相互矛盾的。美育教師應該具備一些有關兒童審美發展的心理學知識,然后根據自己的實踐經驗,摸索兒童的藝術學習的心理特點。

因此,師范藝術教育專業不僅要設置普通心理學課程,而且還應該有專業性更強的兒童審美心理學課程,幫助未來美育教師更有針對性地開展美育教學工作。

六、美育教師應該掌握“遵循美育特點”的有效教學方法

要做好美育教學,美育教師必須“遵循美育特點”。美育是以情感熏陶的方式發揮育人作用的。通過美育,不僅能夠使學生學到審美和藝術的知識與技能,更重要的是讓學生在生動的情感體驗過程中,把人類優秀文化的養分內化于心,身心因此得到滋養。這是我們中國育人的一個優良傳統。孔子等先賢早就發現,以情感體驗的方式來實施教育,是使做人的道理深入人心的最好方法。美育就是在潤物細無聲的過程中,使青少年的內心世界發生潛移默化的變化,最終促進兒童青少年形成健康的人格。同樣是育人,德育是講道理,美育則是以情動人,用情來潛移默化地感化人,二者方法不同,影響人的方式也不同。目前有一種錯誤觀念認為,美育要育人,就要在藝術活動中生硬地加上教化的內容,似乎只有加上幾句教訓人的話才能算是在“育人”,這是違背美育特點和規律的。

美育教學方法的獨特性首先就表現為與專業藝術課程教學的區別,這種區別來自培養目標的差異。專業藝術教育是培養藝術專門人才的,所以技能訓練占了大量時間,有的高校舞蹈專業的基本功訓練就占據了一周五個上午,每天四課時。作為美育的藝術教育是為了提高學生審美和人文素養,技能訓練是輔助性的。但是,由于一些教師對課程的美育目標認識不清,模仿專業教學的方法,結果不僅無法提高學生零起點的技能,而且也無法完成以美育人的教學任務。美育的教學方法應該圍繞育人的目標,始終把對優秀藝術的體驗作為教學過程的重點。觸發學生情感體驗的方法就是想方設法讓學生動起來,在做中學。這里說的“動”不僅是身體要動,而且要由此引發心動,也就是讓學生在身體動的時候感受藝術的魅力,產生情感體驗,這樣才能解決目前普遍存在于中小學藝術課堂里的“無感”問題。這就要求美育教師具備教學設計能力,把學習內容轉變成一個動態過程,讓學生和教師一起參與進來。

藝術課程的學習評價是一個大難題,難在哪?藝術活動個性化突出、主觀性強,見仁見智是常態;個人趣味,只要是健康的,無法統一,也無可厚非。不能以教師的喜好要求學生,也不能以多數人的喜好壓制少數學生。因此,藝術學習的評價很難全都采用客觀化、標準化的測評,應該既有客觀標準的測試,又有發展性、描述性評價,而且應該以后者為主。但是,教師個體性的評價又很難保證公正公平。我們不應該因為藝術學習評價是難題就放棄不做,評價是必要的。評價可以檢驗教學效果,可以檢驗學生學習進步,可以說明學校美育的積極成效。解決這個難題的出路有兩方面:一方面,學術界抓緊理論和實驗研究;另一方面,學校美育教師也應該在教學實踐中積極探索有效的方法。

我們必須明確:美育教師是從事教育教學的專業人員,他不僅要會藝術,更要愛教育、能教學,他應該具備一位合格教師的能力和素養。目前在師范類藝術專業中,應該設置一定數量的教學方法課程,除了傳統的“課程教材教法”外,還應該增加結合具體藝術(如音樂、舞蹈、美術、書法等)教學的“課程教學設計”“學生學習評價”等屬于美育學與教育學交叉的專題性選修課,甚至還應該讓學生去選修“班級管理”等教師教育課程,以便為將來做班主任打下理論基礎。這些課程是目前師范類藝術專業普遍的短板,它們卻能夠幫助未來美育教師比較自如地上手美育教學,做好課堂管理和班級管理,并在教育教學實踐中不斷進行自我反思,提高教育教學質量。除此之外,加強教育教學實習也是提高未來美育教師教學能力和教學管理能力的有效途徑,師范藝術教育專業的實習不能僅僅只上幾節課,還要實習班主任工作。北京舞蹈學院的舞蹈教育專業從大一開始就組織學生進中小學見習,而且每年都有安排,這是很值得倡導的一種好做法,有條件的師范藝術教育專業都應該這么做。

七、美育教師應該具備組織和輔導學生藝術社團活動的多方面能力

各級各類學校從事美育教學的教師應該是多面手,這和專業藝術工作者很不同。我國高校的藝術專業往往分得很細,在本科專業目錄的基礎上還要細分為幾個方向,這樣做的好處是學生可以學得很專。然而,從培養學校美育教師角度看,這恰恰有點不合適。美育教師最好是一專多能,在藝術的某一個方面有特長,還有幾個方面也能懂一點、會一點。所以師范藝術教育專業應該打破專業藝術教育的模式,讓未來的教師在藝術上學得寬一點,懂得多一點,以便未來更能適應學校美育的需要。例如,你本來是學習古典舞的,現在要求你會編導,編導在舞蹈學院卻是一個獨立的專業。還有可能要求你指導現代舞,這也跨界了,但是學校舞蹈教師不多,你也只能先學習了上馬。一位鋼琴教師可以把難度很大的協奏曲彈下來,但是你可能被要求為一首歌曲寫一個伴奏譜,或者要你即興伴奏,甚至去指揮一個學生合唱團。這在外行人看來是理所當然的,但是從專業上講,都算是跨界了。這說明,美育教師不僅要能自己做藝術,而且要能夠組織非藝術專業的學生一起來做藝術,這就需要具備一些能滿足校園藝術活動的特殊本領。一些師范大學的音樂教育專業開設了即興伴奏、合唱指揮、編舞等通選課,要求該專業學生都要選修,這是一種很有價值的嘗試。

一般來講,藝術生相對比較獨立,組織和參與集體活動相對較少。但是藝術師范生未來是要組織學生開展藝術活動的,因此,需要在職前鍛煉組織才干。常聽到學校領導抱怨,說他們學校的美育教師藝術上能力不錯,就是組織能力偏弱,這確是需要引起關注的一塊短板。師范藝術教育專業可以有意識地讓學生在校期間開展一些組織藝術活動的實踐,培養學生的組織能力。