二胡與樂隊《綠色的思念》樂曲風格及演奏特點分析

原 旸

（聊城大學 山東 聊城 252000）

一、樂曲創作的背景

（一）作曲家簡介

曲祥，1945 年出生于山東省煙臺市，當代著名的笛子演奏家，山東大學藝術學院教授，中國民族管弦樂學會常務理事，中國音協竹笛學會副會長，中國北方笛派代表，山東笛派奠基人，國家藝術基金專家評委，享受國務院政府特殊津貼，歷任山東歌舞劇院院長，山東音樂創作中心主任，山東民族樂團藝術總監、指揮。他曾赴亞、非、歐、美、澳洲五十多個國家訪問演出，受到國際友人的高度贊譽。

（二）創作背景簡介

“綠色”代表春天，代表希望，代表生命。曲祥先生于1988 年，用半年的時間創作了此首二胡與樂隊《綠色的思念》。

人生路漫漫，難免會遇到很多困難和坎坷。我們也有對未來感到迷茫的時候，越是在這種時候，越應該去探索、去尋找、去追尋，因為我們成長的過程也是一種奮斗。曲祥先生在年輕時遇到過一些困難，在對未來迷茫的時候產生靈感，開始創作這首作品，意圖尋找心中的那片綠洲。“思念”的范圍很廣闊，在這首作品中，“思念”代表了對未來的一種期待和展望。（創作背景來自本樂曲作者曲祥先生口述。）

二、樂曲風格特點

（一）調式特點分析

本曲共分為主部、中部、再現部三個部分，是三部性曲式結構。其調式調性布局為A 羽—E羽—A 宮—E 羽—A 羽，民族五聲調式也體現了該曲濃郁的民族音樂特點。

（二）節奏特點分析

1.抒情、柔美的慢板

主部A 段節奏為4/4 拍，多以大附點、二分音符和八分音符組合而成，速度為慢速。附點節奏的運用使旋律表現得更為舒緩，通過演奏也能感受到作者的“思念”之情。剛開始演奏時，要注意起弓時的音量，以弱拍進曲，不能帶生硬的重音，節奏速度要穩住，不可忽快忽慢。主部A 段旋律抒情而柔美，大附點和二分音符的長音使整體旋律慢下來。這樣節奏要求演奏者在演奏時要飽含深情。

2.自由的散板

主部結束后有一段散板，這段的意義在于有意識地拉開與主部速度、力度、音色的對比，節奏由慢到快，由開頭的二分音符逐步進階成十六分音符再至6 連音、7 連音，此刻的節奏已經有了很明顯的變化，急促音符和快弓的使用，使音樂層次逐步遞進，為即將出現的中部做鋪墊。演奏者在演奏這段樂曲時要迸發熱情，用激情去演奏，揮灑自如，盡可能地施展技術。

3.振奮的快板

作品的中部B 段是節奏緊湊，令人振奮的快板，開頭連續十六分音符的使用使得樂曲的旋律結構緊湊，此段變換節奏，由開頭3/4 拍變為2/4 拍，緊湊音符的使用和節拍的變化都為此段音樂增添了動感。快板的節奏速度也在提醒演奏者，在演奏此段時要注意情緒和速度、力度的對比。

4.稍快的中板

再現部的出現使節奏回歸到樂曲開頭的舒緩深情，在相似的節奏旋律下更要注意再現部與主部的不同，二者敘述和表達的情感是不同的。曲調回歸到主部，但節奏變為稍快的中板，力度也由中強上升為強，此段與伴奏聲部融合，使樂曲聽上去更激昂。此段由小調變大調，豁然開朗。

（三）特色配器的運用

《綠色的思念》在樂隊的配器及旋律的編排上運用了大量的心思，整首作品主部、中部、再現部三個部分反差較大，運用了離調的創作手法，在發展中求變化。最后的再現部為表現出激情的向往，加入了西洋樂器小軍鼓。其余兩個部分都以民族樂器拉弦、彈撥等進行伴奏。在作品的每一段，作曲家根據音樂情緒不同的需要，加入了一些色彩樂器。

在《綠色的思念》的配器中，鋼片琴、鐘琴起到了畫龍點睛的作用。樂曲的開頭由鋼片琴、鐘琴清脆柔美的旋律引出，給人若隱若現、空靈的感覺，柔美舒緩的旋律巧妙地營造了“思念”的意境，引人無限遐想。鋼片琴、鐘琴在演奏過程中多處與主奏二胡無縫銜接，為其配奏，這對樂隊整體的配器布局起到了十分重要的作用。

當二胡與弦樂隊一同出現時，弦樂隊擔當背景音色，這是配器法中常用的手法，《綠色的思念》運用此類手法營造了情景交融的意境美。除了拉弦樂，彈撥樂在此樂曲伴奏中也是極為重要的。

在這首樂曲作品中，以揚琴為典型代表的彈撥樂器為主要伴奏樂器，貫穿全曲。在伴奏中，作品的低音區要奏出醇厚有力的音色，在中音區、高音區就要奏出優美、明亮的音色，揚琴彈奏的音色將帶動彈撥樂的音色變化。在樂曲開頭較為寧靜的部分，也是由揚琴為主奏，二胡伴奏，二者發出的音交融在一起，有一種寧靜的感覺。

樂曲的最后一段加入了西洋樂中小軍鼓的伴奏，豐富了樂曲的層次性。最后跟隨旋律的上升，小軍鼓的打擊力度由弱到強，帶動了所有伴奏聲部的情緒。特色配器小軍鼓的運用也為整首作品增添了許多色彩。

三、演奏技巧的研究

（一）左手演奏技巧

1.揉弦

揉弦是指二胡演奏時，用左手的手指在琴弦上進行動作使琴弦上的張力發生變化，從而使聲音形成音波的過程。揉弦使得聲音在頻率、幅度等方面發生特有的規律波動，發出類似波浪的音響，豐富了二胡音色的表現力。在樂曲開頭第五小節便出現了全曲的第一處揉弦，此處旋律舒緩，節奏稍慢，此時的揉弦要輕且慢，將旋律的柔美和思念發揮到極致。樂曲中部快板的部分，大量十六分音符的運用使節奏變快，情緒也變得緊張激動，此時的揉弦應有力且快，表達出節奏的緊張感。樂曲的再現部，旋律大部分與主部重復，但情感與主部完全不同，主部如歌如訴，所運用的揉弦也要用情，輕且柔，但相同的旋律出現在再現部時，作者所表達的情感是不同的，這要求演奏者在演奏過程中要注意這兩段旋律及情緒的對比，揉弦的力度一定要到位，充分展現作者所表達的情感。

2.上回滑、下回滑

上、下回滑音是指從本音向上、下音處滑動大二度或小二度，再回到本音。獨奏二胡從第五小節開始演奏，在第五小節的第一拍和第三拍使用了上回滑音，此刻上回滑音的使用突出了二胡的柔美，上滑音在樂曲主奏的開頭，要格外注意上回滑的力度，切不可用力過度，這也是對演奏者的一大考驗，在第13 小節的第一拍，運用了下回滑的演奏技巧，14 小節的第一拍又運用了上回滑的演奏技巧，上回滑與下回滑配合使用，為主部A 段增添了色彩。

3.輪指

輪指最先是由劉天華先生移植民族樂器琵琶的演奏技法而來，在二胡的演奏中是食指、中指、無名指輪流按同一個音。在進行輪指這一技巧訓練時虎口要放松，不可緊握二胡把桿，手腕也要放松，這樣才可以讓左手在把桿上下自如地滑動。在中部的結尾處出現輪指這一演奏技巧無疑是對中部快板的升華，令人耳目一新，聽起來比快弓的部分更生動，這也為樂曲即將進入再現部抒情慢板起到了過渡的作用。

4.墊指滑音

墊指滑音屬于滑音技巧中的一種特殊類型。其最先在江南音樂中出現，后來慢慢發展到了其他地區。

墊指滑音區別于普通的滑音，普通滑音只用一個手指，墊指滑音至少同時用三個手指，其中一個手指起輔助的作用，滑行音程大多為小三度，在樂曲中作者運用墊指滑音也為本首樂曲添加了旋律色彩。

（二）右手運弓技巧

1.長弓

在二胡的演奏中，運長弓講究穩而不抖，平而不斜。弓要怎么拉出去，就怎么收回來，在運長弓時，要用大臂帶動小臂，用小臂帶動手腕，握緊弓子，但整只手要時刻保持一種放松的狀態，不可緊張。在運長弓時，若手指帶動手臂緊張，那運出去的弓就不穩，越是慢節奏旋律長弓，越要放松。從樂曲的13 小節開始，長弓的運用開始增多，樂曲的主部只有獨奏二胡的演繹，在柔美輕盈的旋律中更要注意長弓運弓時的放松狀態，雖然是放松的狀態，但運弓要飽滿有力，運長弓起弓的弓頭不可拖泥帶水，要堅定地起弓，且注意力度。在樂曲主奏二胡的開頭第5 小節，二胡的起弓一定要干凈，且要平穩地運出去。樂曲的再現部也使用了大量長弓，與主部不同的是，其加入了樂器伴奏，音響情感得到了升華，在運弓的力度上也要與主部A 段形成強有力的對比。

2.短弓

在一首樂曲作品中，短弓經常配合快節奏音符使用，比如一些十六分音符節奏、三連音等，如果說長弓用來表達平穩而深沉的情感，那么短弓則用來表達激動快速的心情。

《綠色的思念》這首作品的中部以簡短而有力的快弓、短弓為主。進入中部前的華彩部分就是長弓向短弓的轉化過程，華彩過后，進入B 段，大量十六分音符及音符重拍的演奏技法都為作品增添了許多動感，使旋律變得更生動、靈活，進一步促進了情感的表達。這些細微的技巧都是演奏者在演奏時要格外注意的。演奏者要注意中部與主部和再現部情感的對比，注意力度的把握和轉換。盡管中部大多使用快短弓，但還是要注意作品旋律的“流暢性”。短弓的起弓要快，在運弓的時候用大臂帶動小臂，再帶動手腕。在快短弓的演奏過程中，如果緊張就會造成內外弦轉換不靈活。

四、結語

《綠色的思念》是一首現代化的、具有典型民族特點的音樂作品，其融合了中國特色民族樂器揚琴、笙、竹笛等，為主奏二胡伴奏。在曲式結構方面，《綠色的思念》是典型的三部曲式，烘托了樂曲所表達的思念情感。在節奏方面，伴隨著曲式結構的發展，節奏變化為慢—快—慢，加上演奏技巧的強弱變化，樂曲的音響也形成了對比，伴奏樂器的烘托，使這首作品的情感得到了升華。