梅花香自苦寒來
——“伶界大王”梅蘭芳的學藝之路

張宜霞

（江蘇農牧科技職業學院 江蘇 泰州 225300）

梅蘭芳一生經歷了晚清、民國和新中國三個時期，并最終成為京劇界的名家，與譚鑫培、余叔巖合稱中國京劇“三大賢”，又與程硯秋、荀慧生、尚小云合稱京劇“四大名旦”，無論是“三大賢”還是“四大名旦”，梅蘭芳都位居首席。同時，梅蘭芳還是中國京劇第二代演員的代表人物和中堅力量，是“京劇鼻祖”——有“伶界大王”美譽的譚鑫培之后的第二代“伶界大王”。

但是，梅花香自苦寒來，從梅蘭芳成長和成才的歷程來看，他并不是京劇表演藝術的天才，他的成功是汗水澆灌出的花朵。

一、立志從藝

梅蘭芳，男，原名梅瀾，字畹華，藝名蘭芳，別號“綴玉軒主人”。1894 年10 月22 日（農歷九月二十四日）生于北京一個梨園世家，祖籍江蘇省泰州市。祖父梅巧玲是清代同治、光緒年間的十三個名伶之一，有“活蕭太后”之稱，又有“義伶”和“胖巧玲”之譽。梅蘭芳4 歲喪父，15 歲喪母，從小由拉胡琴為生的伯父梅雨田撫養長大。他的姑母秦老太太曾說，梅蘭芳小時候見了人總是低垂著眼皮，不會說話，就是一個“言不出眾、貌不驚人”的小孩兒，所有人都沒有想到，這個孩子將會成長為中國京劇史上最具代表性的人物，成為世界級戲曲藝術大師。小時候看起來普普通通沒有什么藝術天分的梅蘭芳，為什么沒有學習其他的藝術而是進入了梨園行呢？主要有以下幾個原因：

（一）命中注定是“戲子”

梅蘭芳出生在一個京劇世家。他是父親兄弟兩家的單傳獨苗，肩負著延續梅家香火的責任，命中注定要承襲父兄之業。首先，從社會習俗來說，在辛亥革命以前，受封建禮教的影響，女人不能進戲園看戲，京劇舞臺更是不允許男女同臺演出，所以，戲臺上的女性形象——“旦角”都由男演員扮演；并且，宋元明三代的戶籍制度也曾規定，“戲子”家的孩子只能從事唱戲這一行，雖然清代已經不再有這樣的明文規定，但卻仍作為一種社會習俗而持續存在。另外，從家庭期許來說，梅家從梅巧玲開始就已經紅遍京城，到了梅蘭芳這一輩，家族當然指望他能繼承梅家衣缽，所以，梅蘭芳的人生之路似乎已經命中注定，他的人生被家族寄予了厚望。梅蘭芳從8歲那年正式開始學戲。

（二）被朱師傅惡言退教所激勵

他的第一位老師名叫朱小霞，是一位略顯刻板的老師。當梅蘭芳面對最基本的唱段的開頭幾句，怎么學都不能上口的時候，朱師傅氣得撂挑子不干了，并扔給梅蘭芳一句話：“祖師爺沒賞你這口飯吃！”之后，梅蘭芳大哭一場，并暗下決心，非要吃祖師爺這碗飯不可。后來，在跟著其他老師學藝的時候，不管再苦再難，梅蘭芳都咬牙堅持。

（三）融進血液里的熱愛

雖然小時候的梅蘭芳沒有唱戲天分，但是天才往往“是由于對事業的熱愛而發展起來的，簡直可以說，天才就其本質而論，只不過是對事業、對工作過程的熱愛而已”。（高爾基）我們都知道，在舊時代，唱戲的藝人被稱為“戲子”，在社會中是被鄙視的一類人，梅蘭芳學戲時，他的大伯就曾希望侄子脫離這個“下九流”的行當，堂堂正正地做人。但是，京劇藝術已經滲透進了梅蘭芳的血液，他選擇了遵從內心、堅持學戲。對學藝之初的梅蘭芳來說，興趣無疑是最好的老師，熱愛是最好的出發點。百學須先立志，梅蘭芳從小立志從藝，并且在幾十年的舞臺生涯中堅持不懈地思考實踐、精益求精，才最終登上京劇藝術事業的巔峰。

二、幼功扎實

“萬丈高樓平地起”，具備扎實的基本功，是我們在各專業領域取得優異成績的先決條件和必要基礎。梅蘭芳先生的幼功非常扎實，可以說，他的京劇成就是他用少年學藝時的耐心、毅力與單調、枯燥甚至痛苦的練習換來的。他在回憶錄里曾說道：“我是一個笨拙的學藝者，沒有充分的天才，全憑苦學。我的學藝過程，與一般藝人并沒有什么兩樣。我不知道取巧，我也不會抄近路?！彼诔Α⒆龉?、武工等方面的幼功非常扎實，都經過了嚴格的系統訓練。

（一）唱功

在梅蘭芳9 歲的時候，家里沒有能力給他請老師，就把他送到表姐夫朱小芬家里借學，當時，教他的師傅是著名老藝人時小福的弟子吳菱仙。梅蘭芳住在姐夫家里，跟姐夫的弟弟朱幼芬和表兄王惠芳一起學青衣戲。

那時候，從小學唱戲的孩子都是在師傅的打罵中成長的?？墒?，吳先生不體罰學生，卻對學生要求很嚴格，他認為每一個唱段學生都必須練到幾十遍才能有堅固的基礎，最基本的身段也必須經過長時間的練習，才能準確、不走樣。在唱、念、身段等京劇表演的基本功方面，吳菱仙的教導為梅蘭芳的藝術生涯打下了扎實的基礎。每天5 點鐘，當師傅帶著大家喊嗓子的時候，別人喊10 遍，梅蘭芳要喊20 遍、30 遍。梅蘭芳在他的回憶錄里說，那段時間“一整天除了吃飯、睡覺以外，都有工作。”就這樣，梅蘭芳大約學了三十幾出戲。

梅蘭芳和同學朱幼芬、王蕙芳三個孩子相繼登臺后，人們往往喜歡將他們進行對比，王蕙芳以天資聰慧被人稱贊；朱幼芬以響亮高亢的嗓音獲得稱贊；至于梅蘭芳——梅家的這第三代，搖頭的人就多了，從表情、身段，到唱腔、念白都被質疑：“這孩子怎么就一點都不像那胖巧玲呢？”甚至，人們當面表示出深深地惋惜：“聲音怎么那么悶呢？”對人們的這些評論，年少的梅蘭芳只是聽一聽，而照常潛心練功、用心演戲。隨著梅蘭芳戲藝的進步，有一天，他的表演水平終于趕上了蕙芳。兄弟倆一度在戲園子里同臺亮相，風采相當，戲迷們稱他們“蘭蕙齊芳”。

（二）武工

少年梅蘭芳不僅學習正工青衣戲，11 歲時又開始學習武工戲。武工就是戲曲中的武術表演。比起武行來說，旦角學習武工省事多了，但也要孜孜不倦、勤學苦練才能達到可以登臺的水平。梅蘭芳先學了“小五套”，小五套學好了，才學其他的套子。然后就練“快搶”和“對槍”。手上打著靶子，腳上也是有章法的。梅蘭芳學習了武旦的踩著蹺打靶子，刀馬旦的穿著彩鞋或者薄底靴打靶子，還學過像武生那樣穿著厚底靴打靶子。生行穿厚底靴是從小就習慣了的，可是學習旦行的習慣了穿彩鞋，換上厚底靴后手里還要打靶子就很不容易。梅蘭芳練了快兩個月才敢穿厚底靴登臺打靶子——他是個在表演上精益求精的人。

（三）蹺工

不過，梅蘭芳練功練得最苦的還是蹺功。他先把一塊長方形的磚放在長板凳上，然后踩著蹺站在這塊磚上，一站就站一炷香的時間。到了冬天，還要踩著蹺在冰地上打靶子、跑圓場，一不留神就摔跤。梅蘭芳先生回憶起幼年練功時曾說：“任何事情必須先難后易，才能苦盡甘來?。　避E工鍛煉了梅蘭芳的腰腿，讓他在60 歲以后還能出演繁重的刀馬旦戲《穆桂英掛帥》。每一次付出的汗水，都是成功的積累，從來沒有一種堅持會被辜負。梅蘭芳之所以能成為中國京劇史上成就最為輝煌的表演藝術大師，被公認為“四大名旦”之首，就是因為他幼功扎實，并且在從藝的道路上全力以赴、精益求精。

三、看戲觀摩

雖然說，梅蘭芳小時候看起來沒有特別的天分，可實際上，他非常善于學習，他不過是比同齡的孩子開竅晚了些而已。比如，他將觀摩他人演戲作為學習的一個重要方式。

（一）初搭喜連成，天天能看戲

俗話說“千學不如一看、千聞不如一見”，看戲是少年梅蘭芳緊張學藝時最大的“娛樂”，看戲觀摩也成為他的重要學習方式。從14歲正式搭班演出開始，他觀摩的機會更加多了起來，他吸收各家的唱腔和身段優點，轉化為自己的演技和能力，形成自己的長處。在喜連成班，梅蘭芳每日白天演唱，晚上仍然在姐夫朱小芬家里跟吳先生學戲，他一邊學習一邊實踐，進步得很快。在戲班里，梅蘭芳沒有同齡孩子那般自由快樂，他的生活極為規律：吃飯、睡覺、學習、上臺、觀摩，將每一天塞得滿滿當當，看戲是他業余時光唯一的樂趣。他每天總是不等開鑼就到現場，一直看到散戲才走。每天的表演結束后，別的孩子都會抓住難得的機會跑出去玩，梅蘭芳卻始終在下場門前和樂師們在一起，目不轉睛地細看每一個人的表演，舍不得離開一步。無論看的是角兒的戲，還是一般演員的戲，他都會在心里默默給出評價，然后去粗取精、揚長避短、為己所用。他曾這樣說：“我在藝術上的進步與深入，很得力于看戲。”看戲觀摩逐漸成為一種習慣，讓梅蘭芳的演技日益提高。

（二）成名之后，仍大量觀摩各行當名角兒

當時，在戲曲舞臺上大紅大紫的演員有很多，梅蘭芳大量觀摩了譚鑫培、王鳳卿、余紫云、陳德霖、路三寶等諸多名家的演出，其中，最讓梅蘭芳看得過癮并深有體會的戲大多都是“伶界大王”譚鑫培所唱。譚鑫培是程長庚之后辛亥革命以前，在京劇生行中藝術成就最高影響最大的表演藝術家。他集眾家之長，創造了既優美又有表現力的新腔，還把單純的“唱戲”和“演戲”發展成“演唱”。梅蘭芳不僅學到了譚鑫培那絕妙的技藝，更學到了他革故鼎新的氣魄。他曾盛贊譚鑫培的氣質和演技，他說：“我初看譚老板的戲，就有一種特殊的感想。當時扮老生的演員，都是身體魁梧、嗓音洪亮的。唯有他的扮相，是那樣的瘦削，嗓音是那樣的細膩悠揚，一望而知是個好演員的風度?！泵靠匆怀鰬?，梅蘭芳總是進行一番評論，不但要指出他人的粗劣之處，更注重吸取他人的長處。觀摩久了，在演技方面，他不知不覺有了提高，慢慢地，在臺上他“一招一式，一哭一笑都能信手拈來”。所以，他一直認為“一面學習、一面觀摩的方法是每一個藝人求得深造的基本條件”。許多年以后，當他也開始帶徒弟時，他不但要求學生看本工戲，也要求他們看各行各角色的戲，他說：“看的范圍愈廣愈好?！?/p>

四、轉益多師

唐代大詩人“詩圣”杜甫在他的一首《戲為六絕句》中說“別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師。”杜甫認為，要想寫出偉大的詩句，必須要在既批判又繼承的基礎上進行創造，熔古今于一爐。

梅蘭芳先生就是在不斷的繼承與創新中成就自己的藝術人生的。梅蘭芳在被朱師傅棄而不教之后，遇到了恩師吳菱仙。之后，他又向王瑤卿學藝并創立梅派“花衫”行當，又從茹萊卿學武工，向路三寶學刀馬旦戲，向錢金福學小生戲，還正式拜師并系統學習了昆曲。于是，梅蘭芳不僅掌握了青衣行當的表演精髓，還掌握了其他各個行當的表演技巧，可謂是轉益多師、全面發展。

（一）開蒙恩師吳菱仙

梅蘭芳真正的啟蒙老師是吳菱仙。吳先生善待梅蘭芳，對梅蘭芳的教導更是認真而嚴格，讓梅蘭芳的表演技藝得以快速進步。為什么吳先生會對梅蘭芳格外用心呢？那是因為吳菱仙在梅蘭芳的祖父梅巧玲的“四喜班”待過好多年，曾不止一次得到過忠厚待人、仗義疏財的梅巧玲的幫助。梅蘭芳在回憶錄里說，有一次，吳師傅家里遭遇意外，讓爺爺知道了，爺爺遠遠地扔過一個小紙團兒，說：菱仙，給你個檳榔吃！可是接到手里，打開一看，原來是一張銀票。1904 年，梅蘭芳11 歲了。為了讓他多一點實踐機會，也出于對梅蘭芳家境的考慮，吳先生引薦他出演了昆曲《長生殿·鵲橋密會》里的織女，小小的梅蘭芳由吳先生抱上椅子才登上了鵲橋。演出非常成功，這出戲梅蘭芳唱了一輩子。臺上一分鐘，臺下十年功，1911 年，北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三——探花。

（二）創藝前輩王瑤卿

另一位對梅蘭芳影響極大的老師是王瑤卿，王瑤卿堪稱京劇表演藝術的革新家。他的表演上承前輩梅巧玲、余紫云的衣缽，下啟梅蘭芳、程硯秋的端緒。他創造性地融合青衣沉靜端莊的風格、花旦活潑靈巧的表演、刀馬旦的武打工夫，創作出一種唱、念、做、打并重的旦角行當，取了一個與青衣對應的名稱“花衫”。可惜，王瑤卿在壯年之時嗓子壞了，不再唱戲，就沒能繼續研究傳統青衣的表演方法。梅蘭芳在向王瑤卿學習之后，更加注意唱做并重，表演風格上發生很大變化。后來，梅蘭芳把青衣的唱腔革新出新的板式，把花旦的身段創編出新穎的花樣，又把刀馬旦設計出很有新意的套路，這樣便真正創立了梅派“花衫”行當。當時，梅蘭芳曾提出向王瑤卿正式拜師，可是，王瑤卿認為自己和梅蘭芳是平輩，所以沒同意正式拜師，而是要和梅蘭芳以兄弟相稱。然后，他逐步把自己的拿手好戲《虹霓關》《汾河灣》《樊江關》等傾囊相授，并且，他只要教了哪出自己就不再出演哪出戲，表現了藝術家“讓戲”的高尚品德。梅蘭芳從大哥那里不僅學到了技藝，也學習到了不少做人的道理。成年后的梅蘭芳演這些戲都獲得了極大成功，而這與王瑤卿早期的悉心教導分不開。

（三）終生感激的諸位老師：武工師傅茹萊卿、刀馬旦戲師傅路三寶、小生戲師傅錢金福等

梅蘭芳還有幾位老師是不能忘懷甚至終生感激的，比如教他武功的茹萊卿。茹萊卿是梅蘭芳外祖父的弟子，40 歲以前演武生，長靠短打都很出色，40 歲以后嗓子壞了，就跟梅雨田學胡琴，為梅蘭芳伴奏了很多年。茹萊卿的武功教得嚴格，梅蘭芳也學得扎實。梅蘭芳的刀馬旦戲師從路三寶，他從路三寶那里學會了最重要的一出戲——《貴妃醉酒》。后來，這出戲經過梅蘭芳不斷修改后，成了他的保留劇目。梅蘭芳還有一位老師——錢金福，他是京劇史上一位有影響的架子花臉兼武生演員，梅蘭芳向他學會了《鎮潭州》和《三江口》這兩出小生戲，雖然梅蘭芳只在堂會上唱過這兩出戲，而沒有在戲園里唱過，但是這兩出戲為梅蘭芳后來在《木蘭從軍》里反串小生打下了基礎。

（四）拜名師學昆曲

另外，梅蘭芳的昆曲根底非常深厚，因為他在少年時期得到了“青衣泰斗”陳德霖的昆曲旦角戲真傳，還得到了當時最著名的凈行李壽山老師的教導。而陳德霖和李壽山兩位都是“同光十三絕”之一程長庚的學生。程長庚是京劇第一代演員中的杰出代表，他的拿手戲有300 余出，與四喜班的張二奎、春臺班的余三勝一起并稱“老生三甲”，程長庚名列“三甲”之首，集“京劇鼻祖”“老生泰斗”“劇神”等美譽于一身。在從藝的道路上，梅蘭芳勤奮學習、轉益多師、全面發展，終于成就了自己。

五、結語

悠悠故鄉情，不忘故鄉根。泰州是京劇藝術表演大師梅蘭芳的故鄉，梅蘭芳因泰州而自豪，泰州因梅蘭芳而驕傲，因此，泰州人民學梅、唱梅、研梅的氛圍非常濃厚。而對泰州學子來說，則擁有了一份得天獨厚的文化、藝術和精神資源，著名戲劇家田漢曾說“梅蘭芳是一座藝術的寶山”，這座寶山是勤學、苦練鑄就的，值得我們認真學習，從中汲取養分和力量，不斷進取，為新時代的戲曲事業發展作出更多貢獻。