淺析國內音樂類綜藝節目研究現狀

翟湘婷

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150500）

音樂在人們日常休閑生活中占有重要地位，能夠帶給人們獨一無二的聽覺享受和情感體驗。隨著融媒體時代的發展，音樂在電視節目中的呈現方式不斷變化，音樂類綜藝節目也探索出了許多新的發展方向，在節目數量與觀眾喜愛度上均呈上升趨勢。《2020 年騰訊娛樂白皮書》顯示，2020 年國產綜藝熱度榜前8 名中5 名都是音樂類，在口碑榜前3 名中音樂類綜藝位居前2。音樂類綜藝節目從引進國外版權、模仿、本土化創新到原創發展，從草根選秀、專業歌手競演、星素結合演唱到垂類音樂的突破，展現了國內音樂綜藝的豐富可能性。

在中國知網，筆者以“音樂綜藝”檢索到核心期刊44 篇，大多數研究圍繞節目內容形式、傳播模式等方面探討個案節目的創新方向以及未來趨勢，研究對象以近幾年多個類型的音樂綜藝節目為主，具有代表性和前沿性。本文通過文獻研究法，總結學者對音樂類綜藝節目的理論認知，從節目特征、傳播策略、營銷模式、創新路徑四個方面進行評述梳理，并在此基礎上提出自己的看法。

一、對音樂類綜藝節目特征的研究

音樂類綜藝節目作為綜藝節目的一種，關于其藝術本體，張璐、孟竹認為，音樂的基本元素包括旋律、節奏、調式與和聲，其本體在于音樂本身，而音樂本體的外延更多的是音樂人的自我表達，與音樂傳遞的時代精神等。婁琳娜強調音樂的本體性，音樂類綜藝要在節目中打破不同音樂元素的界限，并融合各類型音樂，實現不同節奏編曲的有機融合。胡智鋒認為，音樂類綜藝節目在單一內容的大眾化探索中獲得了更多新生可能性。在狹窄的領域內，在難以建構豐滿的內容形象的基礎上，通過大眾化方式將單一轉為立體，實現了更有效的傳播。黃敏麗認為，音樂類綜藝節目具備獨特性、價值性、新鮮感和可持續性的生命力特征，能夠符合社會審美需求，獲得大眾認可。呂一夫總結了音樂類綜藝節目的三個特征，第一是聚焦于垂類音樂題材，提出在跨界模式下將音樂與其他藝術形式相結合，以呈現節目的新鮮感；第二是音樂分眾化特點，音樂要弱化大眾與小眾的類型區別，打好差異化內容，實現各個受眾群體的音樂市場自由流動；第三是提出“音樂+”這一模式，認為音樂表現空間具備無限性，要提高觀眾的參與度，深度挖掘視聽新模式。

從上述關于音樂類綜藝節目的特征的研究中我們可以看出，學者的研究圍繞音樂綜藝的時代性、差異性、情感性等方面展開。從網絡綜藝發展趨勢來看，分眾化特征趨勢明顯，如《中國新說唱》《樂隊的夏天》在不同音樂領域的嘗試獲得了好評，使節目在具備娛樂性的同時也具備了一定的知識性。上述學者提到的“音樂+”模式具備前沿性，近幾年的音樂綜藝也正沿此趨勢不斷開拓創新。《時光音樂會》將“音樂+慢”的理念完美融合，《經典詠流傳》將“音樂+詩詞”相結合，體現了詩詞的意境美。但是，目前來看，學者對音樂專業性的研究略有不足，音樂作為節目呈現的主要內容，必須在編曲、選曲等專業領域打好基礎。筆者認為，音樂類綜藝可適當弱化賽制流程，做好剪輯與非必要情節的減法，將工作重心放在音樂品質的提升上，打造音樂的專業性特點，發揮核心競爭力優勢，使音樂綜藝歷久彌新，更好立足于綜藝市場。

二、對音樂類綜藝節目傳播策略的研究

伊麗媛認為，話題化傳播是一種吸引受眾的可行性策略，通過微博制造話題能夠持續保持節目熱度。另外，偶像化傳播在構建偶像個性與形象的同時，也可提升節目的傳播影響力。張璐、孟竹認為，綜藝節目從大眾傳播走向分眾傳播是媒體發展的必然趨勢，在音樂類綜藝中，分眾垂直化的理念得到了很好的驗證。通過挖掘各類音樂的藝術價值，將小眾音樂文化向大眾推廣，實現了聚焦藝術優勢。覃晴、劉麗娜認為，全方位的報名渠道、立體化布局的宣傳平臺和跨越時空的觀看通道，能最大力度傳播音樂類綜藝內容，在社交媒體的助力下，實現傳播過程的多方位互動。閆敏、王東蓮認為，音樂綜藝節目要體現高水平的制作能力，推動文化與音樂的融合，通過現代傳播手段大膽嘗試本土化創新，擴寬受眾的聽閾空間。黃蘭椿認為，音樂類綜藝節目傳播的首要條件是具備優質的內容，要通過短視頻進行碎片化傳播。另外，必須具備讓人記憶深刻的議題，引發觀眾在社交平臺上的討論，制作方可以通過豐富節目形式對音樂節目進行創新優化。

在針對音樂類綜藝節目傳播策略的研究上，學者多以內容話題的制造、平臺渠道下的傳播方式進行分析，在“病毒式”傳播和各大音樂平臺的推送下，實現節目的大規模傳播，利用明星效應以及粉絲觀眾化特點，挖掘更多潛在觀眾。話題傳播雖然能夠維持熱度，但是對于話題內容的選擇需要把握好。音樂綜藝常采用情感故事渲染氛圍，要對話題傳播的真實度以及是否存在過度炒作的現象做好處理。在各大平臺的裂變傳播策略中，存在內容反復引發“路人”反感的可能性，音樂綜藝節目要在此方面擇優傳播，實現節目的優質與專業性。

從研究內容來看，學者對音樂綜藝的價值傳播研究較為不足。綜藝節目價值觀傳遞至關重要，音樂綜藝節目要在娛樂傳遞過程中賦予作品以價值導向，結合時代特性與民族文化內涵，在音樂中表達新時代的精神氣質，加強思想的傳播。

三、對音樂類綜藝節目的營銷模式的研究

陶燕、謝文娟認為，利用社交平臺進行口碑營銷，能夠以低成本獲取高美譽。在音樂類綜藝節目中，通過意見領袖的好評推薦以及明星效應的轉發加持，配合碎片化的節目視頻病毒營銷，能夠給節目帶來更多關注度，以此提升綜藝節目形象。但是，這種營銷存在過于主觀的問題，容易引起效果反噬。蔡盈洲認為，節目主持人的影響力和專業性能在節目營銷中帶來非預判性的宣傳效果。文章以《我是歌手》第三季為例進行了分析，總決賽直播中歌手退賽時汪涵的專業控場能力為節目帶來了高頻話題度，展示了互聯網營銷對節目的貢獻價值。在新媒體的介入下，綜藝節目打破了臺前與臺后的壁壘，讓暴露在大眾面前的真實性引發更多討論。張謙認為，音樂類綜藝節目能夠產出節目模式、音樂作品和明星三種主要的IP 類型，著重于原創IP 的生產，實現了版權的自主研發，平臺經濟的可持續生產，促成了音樂娛樂產業鏈。胡明宇、黛淑雯認為，價值觀營銷能夠實現綜藝內容的增值，特別是在音樂類節目中，堅持品牌價值觀的建構與傳播能夠吸引受眾，與受眾產生價值觀的共鳴。韓揚認為，在新媒體推廣策略上應注重渠道營銷與內容營銷，在音樂綜藝中將情感營銷發揮出最大價值，注重歌手演唱歌曲的情感表達、創作背景的闡述，以此增強共鳴性，尋求與受眾的音樂共情點。

綜上，學者對音樂綜藝營銷模式的研究大多結合市場經濟效益，借助新媒體環境實現產業鏈整合，以此增加節目附加值。主持人營銷不失為一種獨特的切入點，但主持人僅是音樂綜藝節目中的一小部分，不能過多搶占節目視線。能力突出的主持人可以為音樂綜藝節目加分，但過分依賴主持人進行營銷則會本末倒置。音樂綜藝節目中原創IP 的塑造能使受眾獲得更豐富的情感體驗，這種營銷模式有利于增強用戶黏性。因此，廣告市場介入下的節目營銷要以恰當的占比、恰當的方式發揮最大的營銷價值。在研究中，學者對音樂類綜藝節目營銷模式整體性的研究較少，研究者應當從長遠利益出發，對音樂綜藝節目在受眾、市場、競爭者、客戶等多方面元素進行整體性分析，建立一個穩定的音樂綜藝市場。

四、對音樂類綜藝節目創新性的研究

近年來，我國音樂綜藝節目在主題模式方面不斷創新，以《聲入人心》《我們的歌》《樂隊的夏天》等節目為代表的圈層綜藝廣受好評，許多學者從節目本身出發，對節目的內容、形式進行了深入研究。

閆敏、王東蓮認為，一檔創新類節目成功的關鍵在于音樂本身，優質的節目開發過程要看重其藝術性價值，制作品質與娛樂兼顧的精品節目。劉琳認為，音樂綜藝創新要有一個特別的主題貫穿其中。他以《我們的歌》為例，指出節目立足“代際”主題，融合新老音樂表達跨代音樂態度，這種以小點為切口的主題是一個十分獨特的節目著力點。如今，融媒體時代不斷發展，我們要滿足歌手、受眾與制作方三者的綜合訴求，在傳統模式的基礎上尋找突破口，實現內容翻新。

伊麗媛認為，音樂類綜藝節目的成功創新最重要的原因在于，多層次的敘事模式能夠打造節目精品，能使觀眾在觀看節目中得到沉浸式體驗。王傳歷認為，音樂綜藝的概念創新要在戰略層面上進行，通過音樂節目展示社會現狀，映射觀眾生活。陳怡含指出，在音樂綜藝市場飽和的狀態下，行業必須找到新的主攻方向，深入音樂市場，打造專業化制作團隊。文章以《樂隊的夏天》為例，指出制作團隊應以專業為主，與樂隊深入交流生活，長期接觸選手才能積累真實素材，在節目制作中挖掘樂隊的獨特點。宋凱、趙鑫磊認為，數字時代下的音樂綜藝應解構受眾原有審美體系，重塑受眾的聽覺審美，加大力度進行原創音樂的推廣，用直播取代錄播，展現選手的真實音樂實力。

綜上所述，多數學者都在內容的建構、主題的創立、形式的擴展方面尋找突破，并進行了全面的創新研究。在受眾審美素質提高的時代背景下，音樂綜藝找到了分眾化、垂直化的發展新方向，但是，對于垂類小眾文化發展趨勢的研究仍不夠深入。垂類音樂以其特立獨行的氣質吸引著小眾社群，在主流媒體的傳播過程中，面臨市場運作規則與大眾的審視和批判。小眾音樂文化是追求被大眾接受，還是在主流文化的壓制下做出違背初心的改變，未來仍需在實踐中不斷總結，找到平衡點，維護好垂類音樂內容的本真與初心。

五、結語

綜上所述，關于音樂類綜藝節目的研究包含對其內容形式、概念特征的研究，也有對于其傳播策略、營銷模式、創新發展等方面的分析。垂類音樂綜藝節目的模式能解一時之需，但從長遠看來，小眾音樂在綜藝化發展中能否維持其個性特征，不受主流文化所影響，仍有待觀察。在對音樂類綜藝節目不斷探索的過程中筆者發現，在追求了過多的形式規則后，節目要將制作中心回歸至“音樂”本身，鼓勵原創音樂的創作，將重心放在審核歌曲的編創上，而不是通過歌手炫技來博取看點。經典音樂賦予音樂綜藝以新唱活力，原創音樂賦予其以個性表現，音樂綜藝節目不能只在競演規則下存活，制作人要探索更多發展模式。音樂欣賞解析、音樂原理應用、樂器歌唱結合、素人音樂表達等，這些題材都能以小見大，在綜藝中展現音樂魅力。

同時，避免音樂綜藝同質化要從主題入手，以音樂品質為抓手，在舞美視覺呈現上做好創新保障，以此打造高質量視聽環境。同時，要弱化綜藝娛樂屬性，減少情感內容的過度炒作，在受眾審美需求不斷變更的時代中保持音樂初心，堅持迭代創新，才能在音樂綜藝市場上穩步發展。