淺析《我住長江頭》的演唱技巧及藝術特征

楊 溢，石兆陽

（太原師范學院 山西 太原 030002）

一、青主的美學思想

青主在創作過程中十分重視中西結合，在德國留學期間，青主先生在創作過程中就借鑒舒伯特的風格，同時也與沃爾夫等人的風格融合，在樂曲旋律的創作中善于將西方作曲技法運用到中國傳統古詩詞中，并十分重視字詞的平仄韻律，注重字詞的輕重，并按照中國朗誦的方式對旋律進行考量，這種中西結合的方式，推動了中國音樂的發展，更加體現了中華傳統文化的魅力。同時，青主先生的美學思想也極具先進意義，“音樂是上界的語言”以及“音樂無國界”是青主先生美學思想的核心內容，也是青主最為深刻的思想，在留學期間，他所出版的著作以及眾多論文研究中，以及在他給國內音樂朋友的信件《我亦來談談所謂國樂問題》中，都表達了這些觀點。同時青主先生對一切自然的事物十分尊崇，他的內心也十分簡單、純粹，他認為好的聲音都應該是不加裝飾的，世上一切自然的事物便是最美好的事物，像雨滴落下的聲音、打雷的聲音、陽光下的陣陣清風、以及所有的鳥語花香都是上界的音，都是天籟，他的這種音樂思想也使我們對音樂、對天籟有了新的認識。

二、《我住長江頭》背景介紹

（一）藝術的歌曲特點

《我住長江頭》是一首經典的藝術歌曲，藝術歌曲最早在18 世紀末至19 世紀初的歐洲興起，主要特點是它復雜的作曲技法和高超的表演技巧，在20 世紀20 年代時傳入中國，藝術歌曲不同于其他類型的歌曲，內涵十分深刻，而且演奏技巧復雜多變，是一種特定的體裁形式，是中國傳統詩詞與近代音樂的完美融合。我們都知道中國的古詩詞是極為精細的，藝術歌曲所選用的詩詞也都是文學性很強的，這些詞句在與音樂完美結合時所呈現出來的感情更為細膩，思想更加深邃，內容和形式也有不一樣的美感。藝術歌曲的旋律和伴奏也是藝術歌曲的一部分。它的伴奏一般使用純鋼琴伴奏，有時也使用室內樂隊的形式，而且藝術歌曲的伴奏是極為講究的，它為歌曲及演奏者渲染氣氛，揭示內心情感，使得藝術歌曲內容更加完整。

（二）曲作者創作背景

在大革命失敗后，青主內心的悲愴以及對黑暗統治的憤恨涌上心頭，于是他便用宋代詞人李之儀的詞《卜算子·我住長江頭》譜寫了《我住長江頭》，用古人描寫愛情的詞句來寄托對過去歲月，殉難戰友的懷念和對未來美好生活的向往，作品真摯、深情，富有深刻的內涵。當時在好友蕭友梅的熱情幫助下，青主在上海國立音專的校刊《樂藝》中工作，《我住長江頭》就是出版于1930 年的《樂藝》中。

三、《我住長江頭》的演唱技巧

（一）氣息的運用

要想很好地運用氣息，我們首先要有正確的呼吸方式，在歌唱練習過程中我們可以發現上胸式呼吸的方式獲得的氣息一般比較淺，一般使用胸腹式吸氣比較合適，吸氣后用橫膈膜來控制氣息呼出，并且在呼出時要有氣息的支點來控制氣息穩定。要使歌聲嘹亮、有穿透力，氣息是很重要的一部分。

《我住長江頭》便是一首對氣息控制十分嚴格的曲子，《我住長江頭》的速度為Allegro ma non troppo，所以在演唱時，我們要努力控制好氣息，在吸氣時便要做好準備，身體放松，呼氣時一定要有支撐才可以保持歌曲旋律的流動性和連貫性，用我們的氣息去支撐整首曲子，做到一句歌詞一換氣，歌曲的第一句語氣相對緩和，有一個小的漸強漸弱處理，所以我們需要在漸強的地方稍微推強氣息，第二句，旋律從A 音到E 音字字級進后，“水”字從E 音四度跳進到了小字二組的A 音，旋律推進漸強后力度變化為“p”，并且向后延長到下一個小節，歌曲在這里到達一個小的高潮，所以這里的氣息控制是十分重要的，它會直接影響這首歌的完整性，所以這里的氣息先推進后弱收。這樣的演唱方式可以使歌曲更加細膩，更加符合這首曲子的情境，帶給人們一種連綿不絕的感覺。第三句用疑問的口氣詢問，向人們抒發內心的悲壯，一直到最后一句作減慢處理，所以我們需要在“定不負”之后換氣，才能夠堅定、充滿深情地將曲子演唱得更為飽滿。

人聲聲區有胸聲區和頭聲區。為了克服聲區變換處的破裂，需要強調歌唱時首先要有一個在順暢的氣息支持下的、完全純凈的、舒適的唱延長音的聲音，然后才能在這個基礎上發展各種技巧。要十分注意建立穩實的基本功，聲音虛弱無力的人，應在本身的條件下在他所能發出的聲音中找出較豐滿的音來加以發展，最主要的是要使整個音域的聲音統一。為了使聲音豐滿、有力，應當訓練個人的低音，使低音又松弛、又明亮，沒有任何缺點，然后擴展到中聲區，使中聲區也像低音那樣完善、松弛、豐滿、圓潤、明亮。歌唱時要使聲音很集中，過分大聲的歌唱會妨礙聽出自己的缺點。但是對年輕的歌者也不應過多過早地用小聲來歌唱，小聲唱是容易一些，但一旦成了習慣之后，到了比較大的場地里就不能很好地表現作品。要經常用中強音量來練基本功。掌握住呼吸的保持、加強和控制，不要練習在一個音上的漸強漸弱。練習該技術時，氣息要穩，先練漸強音量變化應全憑氣息來控制而不要用喉嚨變化來控制。

（二）演唱過程的咬字與吐字

關于咬字吐字其實就是我們的語言能力，語言對歌唱極重要，歌曲的旋律、情感都是在語言的基礎上進行的，擁有好的語言能力的人在相同旋律下也會更動聽、更富有情感，所以我們需要在咬字吐字上有意識地練習，來提高歌唱水平。那么我們在平時說話時就要注意分清楚每個字的發音，分清楚是平舌還是翹舌，是前鼻音還是后鼻音，咬字時一定咬清字頭，不可過松也不可過緊，而且要延長字腹才能使發出的聲音圓潤、連續、統一。

在平時練習一首歌曲前我們可以先用朗讀的方式先將歌唱讀一遍，《我住長江頭》是一首藝術歌曲，所以他的歌詞十分工整，也很考究，就像第一句，我們首先要把每一個字準確地來讀一遍，在讀的時候發聲位置要集中，位置掛高讀出來，在讀的時候可以放慢速度，特別注意每個字的字頭、字腹和歸韻。也有時在演唱過程中會因為歌曲的旋律出現倒字的現象，例如歌曲第二句“共飲長江水”中的“長”，很容易聽成四聲的“暢”，在這種情況下我們可以加上一個小小的滑音使語言更真切。這些對字的小的處理使得音樂更加細膩，也使聽者更加舒心愜意。

（三）演唱過程的情感把握

歌曲演唱是藝術的一種形式，藝術是更好地表達人的情感，所以一首歌曲的演繹包含了很多的情感，歌曲中的所有喜怒哀樂都是人們情感的表達。一位優秀的演唱者只有重視演唱過程中情感的處理，才能把歌曲最核心、最真實的內容傳遞給聽眾，只有能準確把握情感的歌者，才是最有魅力的歌者。怎樣才能準確把握情感，在我看來最重要的就是在演唱前了解歌曲的背景，了解詞作者在作詞時內心想要表達的真實想法，一首好的作品，在它的背后往往蘊藏著一個深刻的故事，蘊藏著作者內心強烈的感受，所以我們需要將作者的心緒帶去歌曲的演唱中，深入地、全方位地去分析曲子，運用我們的聲音，運用不同的情緒去演戲。同時演唱者也要努力去提升自身能力，用心去體會周圍的一切，用心去體驗不同的生活，來增強自身的生活閱歷，只有提升自身，在面對歌曲時我們才能更好地感受和理解曲子所要表達的東西，就像這首《我住長江頭》，我們需要全面了解詞作者作詞時的情感，也要了解曲作者所處的時代背景，所要表達的意思，只有了解了這些再加上自己的理解，我們才可以更好地把握一首曲子的思想感情。

四、《我住長江頭》的藝術特征

（一）曲式結構分析

《我住長江頭》是一首小型的單二部曲式結構的歌曲，歌曲的拍號為8/6 拍，總體結構分為上下兩部分，上下兩部分并不是簡單的平行結構，青主先生將兩部分有機結合在一起，也使得情感層層遞進。在調性布局上這首曲子以G大調為主，在樂曲開始處旋律比較接近e 小調，隨后向主調的屬音D 大調離調，并且之后的旋律反復在e 小調和G 大調之間交替出現，這種創作手法不像傳統的作曲技法，體現了青主先生的獨創性。曲子整體速度為不是非常快的快板，這樣的速度也利于演唱者情感的表達。全曲有引子、A 樂段和B 樂段三部分，引子部分為曲子的1-4 小節，引子類型為音型式引子，A 樂段為歌曲的5-20 小節，分為兩個樂句，樂句之間平行方整。B 樂段是歌曲的21-68 小節，分三個樂句，同樣是方整的結構。整首曲子的伴奏采用的都是十六分音符的分解和弦音型的六連音，第一拍放在低聲部位置，高聲部第一拍做休止處理，整體連貫流暢猶如江水一般。用這樣的伴奏作為背景，更加襯托出演唱的深情。

（二）藝術特征分析

全曲都是圍繞著長江展開的，深刻地體現了藝術歌曲的獨特內涵，曲作者青主先生用鮮明的音樂風格體現了詩句原本的意境，同時把自己內心的悲涼、憂傷表達得淋漓盡致，歌曲的旋律也如同江水一般連綿起伏，自然悠長，音樂的結構十分方正，真切地表達了詞作者內心的思念之苦和對未來生活的期許，對愛情的堅貞。青主所處的時代背景有各種革命運動的影響，同時也有德國音樂美學的影響，以及青主的許多經歷，這許許多多的因素使得青主更深一層的描寫的是內心的政治抱負，想要革命的欲望以及深深的愛國情感。

五、總結

《我住長江頭》是一首具有豐富民族特色的歌曲，是20 世紀近代藝術歌曲中的優秀代表，它是李之儀作詞，青主作曲的代表著中國傳統的優秀作品，歌曲語言樸實深刻，全曲以長江水為線索，用連綿不斷的江水表達了作者內心的深深思念，歌詞篇幅不長卻十分精湛，借水抒情使得這里的情更加悠長，歌曲的風格在保留中國傳統詩詞獨有韻味的同時運用了中國及西方作曲手法交替進行的手法，使得整首歌曲風格獨特。