聲樂演唱的舞臺表演技巧分析

張舒紅

（沈陽師范大學 音樂學院，遼寧 沈陽 110003）

生活是表演的舞臺，每個人都扮演著自身無法替代的角色。聲樂演唱屬于藝術表演形式之一，則舞臺表演也成為聲樂演唱非常重要的一部分。針對聲樂演唱而言，優秀的舞臺表演，可使表現力得以顯著提高，發揮非常重要的影響和作用。對舞臺表演技巧的充分掌握與嫻熟運用，可充分表現出演唱者內心情感，有利于同觀眾之間形成良好的情感共鳴。所以聲樂演唱中，演唱者務必掌握正確有效的舞臺表演技巧，使聲樂演唱能夠精彩呈現。

一、聲樂演唱與舞臺表演的關系

眾所周知，聲樂演唱需要同舞臺表演進行充分結合，通過舞臺表演，對聲樂作品作出精彩表達與呈現，因此，演唱與表演也存在明顯的統一性，具體涉及到聲情并茂、形神兼備以及字正腔圓。所以，為確保歌曲演唱能夠提升到較高水準，務必重視對聲樂演唱與舞臺表演進行充分結合。聲樂演唱，屬于二度創作，由于個體所具有的經歷、情感與理解各不相同，且技能水平同樣存在高低之分，所以，在表現方面也存在著明顯的區別差異。不過，若想對相同音樂，做到獨特精彩的表達呈現，則需借助表演，方可對歌曲作品作出精彩演繹。由此可見，聲樂演唱與舞臺表演之間，存在著彼此促進與彼此滲透的緊密關系。

二、聲樂演唱中舞臺表演的重要性

（一）烘托音樂氛圍

詞曲作者經過嘔心瀝血的精心創作，使聲樂作品具有了各不相同的情感類型，如喜、怒、哀、樂等眾多情感，需由演唱者利用表情和肢體動作等，促使自身與觀眾能夠快速融入到聲樂歌曲之中。比如，譚維維的《給你一點顏色》，精彩的華陰老腔，演唱開始之初，以為是上年紀的民間藝人，通過揮舞手臂的方式，并喊道“伙計們，抄家伙”。通過振臂一揮的動作，使觀眾感受到豪氣沖天的視覺感受，進而使現代搖滾樂與民族音樂能夠更好地融合。以簡單巧妙的揮手吶喊，猶如一把鑰匙，使舞臺表演的大門得以瞬間開啟。

（二）塑造人物形象

人物形象塑造，屬于聲樂創作所關注的重點內容。部分聲樂演唱，演唱者通過第一人稱方式完成演唱，因此，外在形象與動作之間的協調搭配與完美契合，也會對舞臺表演是否足夠精彩產生十分重要的影響和作用。比如，以《霍夫曼的故事》為例，其中便存在《木偶之歌》的精彩唱段，所要表現的內容主要為，一個上滿發條的木偶，在表演難度上，明顯過于高難，而女高音吳碧霞則對此做出精彩演繹。吳碧霞登上舞臺的那一刻，便化身成木偶人，表情木訥且四肢僵硬，利用手臂動作，連帶腰部完成機械扭動。尤其是發條逐漸變緊的那一刻，吳碧霞從站立狀態逐漸轉變成彎腰狀態，通過動作動態變化，充分呈現出木偶人所具有的姿態，結合生動形象的精彩表演，也使觀眾產生無比的驚嘆之感，也使舞臺表演效果更加精彩。

（三）表現聲樂作品

聲樂作品，并非憑空而至，是由詞曲作者通過思想情感的結合融入，并結合精湛技法完成的精心創作，使聲樂作品充分具備了時代、風格與地域等鮮明特征。舞臺表演中，通過形體語言的精彩呈現，能夠更好地對作品作出精彩呈現與完美詮釋。比如，維吾爾族民歌，由于該民族能歌善舞，因此，民歌演唱期間，也涉及到相應的舞蹈表演。若演唱者僅僅站立于舞臺之上，并沒有相應的動作搭配，則會使觀眾感到過于生硬與別扭的感覺。反之，若對維吾爾族舞蹈所具有的獨特動作加以合理運用，則能夠使作品在民族風格方面有著更加精彩的呈現。

三、聲樂演唱的舞臺表演技巧分析

（一）注重情感表現

情感與藝術美的有效融入，促使舞臺表演更具魅力，有關演唱者水平，情感表達也成為重要的衡量標準。因此，演唱者應重視表演水平的進一步強化提高，通過不斷實踐的方式，對自身情感體驗加以不斷挖掘。首先，需對作品做到充分熟悉了解，基于多角度多層面作出充分挖掘，對背景、風格等信息做到了解掌握，如和聲、歌詞與曲式等方面。歌曲內涵方面，需準確把握，音色運用方面，應保證正確合理，如此方可對歌曲所蘊含的思想情感作出準確表達。同時，對人物所處歷史環境以及心理狀態做到深切體會，對作品風格特點做到準確把握，舞臺表演期間，對“度”做出合理把握，明晰主次，對表達重點做到準確掌握。此外，結合自身想象力，對角色采取合理的再創造，使人物表演能夠更加生動鮮活，表現出良好的感染力，為觀眾帶來視聽享受，促使舞臺表演效果更加精彩。

（二）培養舞臺風度

舞臺表演期間，對歌唱技巧技能做到充分掌握的同時，同樣需對自身有效融入到歌唱與表演之中，成為音樂和舞臺的一部分。舞臺表演中，表演者應同角色形成完美融合，直至舞臺表演結束。針對演唱者，若想獲得觀眾認可，在經驗上應不斷積累，在藝術修養上不斷提升，基于音樂風格特點為主，完成精彩表演，并在動作、表情與眼神等方面，尤其是聲音音樂處理上，務必做到精準到位，同作品可以形成完美協調，促使情感表達能夠更加真切。

（三）科學運用音色

有關聲樂演唱，重視“聲”的同時，還需對情感表現加以重點關注，并對歌曲高潮做到準確掌握。演唱者需具備優美動聽的聲音，同樣能夠對各類聲音、音色做到靈活準確駕馭，這也屬于非常關鍵的基礎能力。作品二度創作方面，有關聲音上，應對此作出研究、設計與想象。比如，抒情柔美的音樂作品，可通過甜美清脆的聲音做出精彩呈現。聲樂演唱期間，藝術形象同樣尤為關鍵，和純音樂存在明顯區別，聲樂藝術同樣蘊含詞、曲，屬于音樂、文字的完美結合，同文學語言存在緊密聯系。通過文學語言加以潤色，聲樂也充分彰顯出思想上的細膩性，以及情感上的確定性，這也成為其他藝術形式無法達到的突出特點。語言存在著傳達、表現思想情感的重要作用，能夠對內心所具有的真情實感作出直接表達傾訴。藝術歌曲表演同其他表演創作存在明顯的類似，屬于想象，演唱者需通過藝術形象，以此更好地融入角色，使舞臺表演得以更加精彩。

（四）提升專業水平，激發舞臺表現欲望

部分聲樂表演者面對舞臺表演存在懼怕心理，究其原因在于缺乏對自身的充分認可，對自身專業能力缺乏自信。上臺期間，則會表現出聲音發抖與跑掉等問題，直接對舞臺表演形成不利影響。舞臺表演期間，若想避免此類問題的出現，則需對舞臺表演技巧做到充分了解掌握，而專業能力的強化提高，也成為最為直接的舞臺表演技巧，通過自然舒服的歌唱聲音，并結合眼神、肢體動作等，以此對歌曲內容與思想情感作出準確表達。通過各方面的完美配合，也能夠在視聽效果與美感方面得到有效提升。與此同時，面對聲樂演唱，應當對此產生發自內心深處的喜愛，如此，才能更加積極主動地接觸與了解，感受聲樂演唱所具有的獨特魅力。開展訓練期間，也能夠以激情飽滿的表現作出更好的演唱。不應對聲樂演唱看作是一項任務，其屬于語言藝術，演唱者對歌曲均存在自身獨到見解，對自身理解表達作出精彩演唱的同時，賦予歌曲內涵與思想，以防局限于技術方法的限制約束，而忽視情感表達。舞臺表演中，演唱技法與情感之間相輔相成，唯有自身具備良好的專業能力，方可獲得他人的認可與可定，有利于演唱者自信心的培養，使其能夠真正喜歡上聲樂演唱，熱愛舞臺表演。唯有在專業能力水平上不斷提升，方可有效激發舞臺表演欲望，這也成為舞臺表演技巧最為基礎的部分。

（五）勤加練習，提高后天舞臺能力

舞臺表演能力并非與生俱來，而是需通過后天訓練，對技巧技能做到充分熟練掌握，如表情、體態與手勢等，需對各方面加以仔細深入研究琢磨。比如，表情所表現出的細微變化，也會對觀眾理解品讀歌曲產生影響，演唱者若是在表情方面，同歌曲情緒存在不相符的情況，則有可能引起觀眾反感。因此，演唱者務必對各類情緒表達嫻熟掌握，在喜、怒、哀、樂方面做到靈活轉換。此外，手勢同樣屬于舞臺表演非常重要的影響因素，舞臺表演期間，若僅僅站立于舞臺之上，并沒有相應的動作搭配，即便演唱者擁有悅耳動聽的美麗聲音，觀眾觀看過程中，同樣也會在印象方面有所降低。反之，若演唱者并未在聲音方面十分優美動聽，不過，舞臺表演方面卻擁有良好的表現力，并搭配手勢動作，為觀眾帶來良好的視聽體驗。針對手勢表演，存在引、定、開、和、托、錯等方面，需搭配特定情境加以靈活運用，不宜隨意使用。而針對體態方面，聲樂演唱的舞臺表演上，如美聲歌曲，并不適合過多的體態動作。僅需簡單實用的基本動作，并能夠達到點睛之筆的效果。看似簡單的基本形體動作，實際運用卻存在一定的難度，同樣需要不斷的時間與學習，可通過鏡子完成練習，動作、表情采取單獨練習。唯有通過反復不斷地勤加練習，才能夠在舞臺表演中做到表現自如，使舞臺表演效果得以顯著提高。

四、結論

綜上所述，聲樂演唱中，舞臺表演發揮著非常關鍵的影響和作用。所以，演唱者務必對此加以重點關注，勤加訓練，對舞臺表演技巧做到充分了解掌握，實現舞臺表演技能水平的強化提高，對聲樂作品所具有的藝術內涵與思想情感，作出更加精彩的表達和呈現，使觀眾能夠形成共鳴，以此為觀眾呈現出精彩的視聽盛宴。