角色扮演中粵劇藝術(shù)人物的塑造及創(chuàng)新

文 慧

（深圳市粵劇團(tuán)有限公司 廣東 深圳 518000）

粵劇最早起源于廣東佛山，是以粵語方言為核心并延伸到廣東其他地域的傳統(tǒng)戲劇類型。粵劇廣泛流行于珠三角、粵西、港澳臺及廣西壯族自治區(qū)的部分地區(qū)。粵劇以其獨特的蘊涵地域文化的表演形式，受到戲曲愛好者的青睞。但在新的歷史時期，隨著人們的文化和審美需求日益多元化，粵劇同其他傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，面臨著巨大的發(fā)展困境，想要更好地傳承和發(fā)展粵劇，首先就要對粵劇藝術(shù)人物塑造進(jìn)行大膽創(chuàng)新，讓粵劇藝術(shù)人物與時代特征相吻合，以滿足現(xiàn)代觀眾的多樣化欣賞需求。

一、角色扮演中粵劇藝術(shù)人物的塑造原則

在角色扮演塑造人物形象的過程中，表演者必須具備豐富的情感、積極的態(tài)度、圓潤的聲音、悠長的意味。由此可見，在塑造粵劇人物形象時，每個表演者不僅要付出大量心血，而且要在熟練掌握表演技巧的前提下進(jìn)行大膽創(chuàng)新，千方百計地將自身的藝術(shù)天賦和創(chuàng)新能力發(fā)揮出來。正因為這些角色的扮演者以及編創(chuàng)人員的辛苦付出，粵劇才得以傳承和發(fā)展。同時，這些藝術(shù)家塑造的經(jīng)典而鮮活的人物形象也讓粵劇的藝術(shù)效果更完美。為了實現(xiàn)這樣的目標(biāo)，必須對表演者進(jìn)行嚴(yán)格訓(xùn)練，包括形體、聲音、動作等，只有這樣，才能將更完美的人物形象展現(xiàn)在觀眾面前。

例如，在經(jīng)典粵劇《貴妃醉酒》中，在尊重傳統(tǒng)的粵劇表演形式和表演規(guī)則的前提下，編創(chuàng)人員利用很多現(xiàn)代樂器伴奏，使音樂節(jié)奏更突出，有效升華了劇中的情感，營造了別樣的意境，角色扮演者還以獨特的服裝吸引了觀眾的注意力。總之，只有利用完美塑造的人物形象，配合匹配的環(huán)境，方能充分表達(dá)粵劇的核心思想。

二、角色扮演中粵劇藝術(shù)人物的塑造技巧和要點

（一）加深對人物內(nèi)在情感的理解

在粵劇角色扮演的過程中，每個扮演者都要根據(jù)人物的特色搭配相應(yīng)的服飾，這些外在形象能使觀眾對角色形成初步印象。但僅憑外在形象來塑造角色，很難凸顯角色的特點。在戲曲行當(dāng)里，人們習(xí)慣性地認(rèn)為人物角色都是千人一面的標(biāo)簽化形象，因此，扮演者必須創(chuàng)造獨具個性的粵劇人物。這就需要扮演者分析劇中的特定角色，在特定的環(huán)境里表現(xiàn)出屬于角色的內(nèi)在情感。扮演者要充分表現(xiàn)角色細(xì)膩的內(nèi)心情感，必須了解角色的身份、思想、性格，深刻理解劇中人物的內(nèi)在心理。粵劇表演者要憑借自身的經(jīng)歷和情感體驗，深刻體會人物情感的真實性，同時要把體驗的角色心理變化與程式技巧有機(jī)結(jié)合，讓塑造的人物更真實、豐富、精彩、獨特。扮演者對劇中人物的理解受到人生閱歷、文化沉淀等因素的影響，因此，粵劇的扮演者要認(rèn)真學(xué)習(xí)并在實踐中積累相關(guān)的文化知識，在粵劇舞臺上塑造出更加有生命力的、鮮活的粵劇人物形象。

（二）注重扮演分寸的拿捏

在粵劇的角色扮演中，最高的演技就是情感和行為恰如其分。想要達(dá)到這樣的境界，扮演者必須拿捏好表演的分寸。粵劇人物扮演者表演的分寸恰當(dāng)，即扮演者以深刻體驗人物內(nèi)在情感為前提，恰到好處地控制角色的外部動作，使觀眾在欣賞過程中能夠通過演員的表演體會到人物情感的復(fù)雜而微妙的變化。如果扮演者拿捏不好分寸，觀眾就容易出戲，產(chǎn)生不滿的情緒。因此，粵劇演員要控制好表演力度，既不能讓觀眾因為過分喧鬧而不舒服，也不能讓觀眾因為平淡而懈怠。粵劇扮演者表演的火候是恰當(dāng)表現(xiàn)人物內(nèi)在情感與性格的關(guān)鍵因素。尊重生活是粵劇表演者要掌握的分寸。比如，《萬家燈火》中宋丹丹扮演的角色是個老太太，她充分利用生活中老太太的語言和形態(tài)來把握人物行為。尤其是老太太最后對待女兒的劇情，宋丹丹的行為和語言表現(xiàn)到位，把老太太應(yīng)該有的形象表現(xiàn)得淋漓盡致，表演過程既真實又吸引觀眾，其分寸的拿捏讓人認(rèn)可。由此可見，扮演者越接近生活就越能感染觀眾，因此，在人物塑造中必須形成藝術(shù)與生活緊密相連的空間，這樣更有利于扮演者把握分寸。

（三）通過舞臺包裝塑造人物

粵劇角色扮演塑造人物的載體是舞臺表演，所以，利用舞臺包裝塑造人物是粵劇人物形象塑造的必由之路。舞臺包裝涵蓋廣闊的范圍，其中包括整體布景、舞臺設(shè)計、服裝設(shè)計和燈光布置等。利用舞臺包裝不僅可以增加人物形象的立體感，而且能讓劇中的角色形象變得年輕，其一般包括以下幾步：第一步是設(shè)計新穎的服裝。例如，在粵劇《焚香記》中，作為大戶人家閨秀的焦桂英，在與王魁初遇時，她的服裝清淡雅致，在表現(xiàn)她不凡的氣質(zhì)的同時，更能體現(xiàn)出她對美好愛情的無限向往。第二步則是利用燈光塑造人物。在粵劇《焚香記》中，燈光的變化獨具匠心，切光、追光、收光等不同的變化，增添了舞臺的立體感，更能彌補(bǔ)扮演者某些演技的缺陷，同時也增添了表演的時代特征。

三、角色扮演中粵劇藝術(shù)人物的創(chuàng)新

（一）表演形式的創(chuàng)新

所謂傳統(tǒng)就是從歷史中傳承下來，之后代代沿襲的行為、方式和意識形態(tài)。粵劇的傳統(tǒng)代表著一代又一代的粵劇人對粵劇藝術(shù)和粵劇文化的傳承方式。隨著時代的變遷，人們的欣賞需求和審美意趣不斷發(fā)生變化，粵劇的表演形式已經(jīng)滯后于現(xiàn)代觀眾的需求，角色扮演的技法也過于“陳舊”。很多年輕觀眾看不懂、聽不懂傳統(tǒng)粵劇，這導(dǎo)致演員和觀眾之間有一定的距離。因此，在塑造粵劇人物形象時，演員的表演既要尊重傳統(tǒng)又要跳出傳統(tǒng)的局限，加入新的元素，讓人物形象有血有肉、呼之欲出。例如，在現(xiàn)代粵劇《道·路》中，李濟(jì)深首次出場就利用了電影“蒙太奇”的表現(xiàn)方式，借助現(xiàn)代燈光特效，將反派人物黃翠微沾沾自喜時手中的報紙轉(zhuǎn)化為義憤填膺的李濟(jì)深手中的報紙，接下來李濟(jì)深不屑地撕碎報紙，然后采用傳統(tǒng)粵劇的“回龍腔”“霸腔二黃”表現(xiàn)出李濟(jì)深獲悉蔣介石派特務(wù)暗殺馮玉祥將軍時的怒不可遏的情緒，把李濟(jì)深“儒將”形象淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

（二）人物語言的性格化處理

粵劇人物形象的塑造和詮釋都是通過語言來完成的，所以，在粵劇的角色扮演中，演員務(wù)必對舞臺語言進(jìn)行性格化處理，將作品的內(nèi)容準(zhǔn)確表達(dá)出來。語言的性格化就是經(jīng)過扮演者靈活演繹，加強(qiáng)臺詞的感染力，將劇中人物的思想感情淋漓盡致地表達(dá)出來。這不僅是表演藝術(shù)的體現(xiàn)，也是粵劇得以傳承發(fā)展的重要保障。同時，粵劇表演的語言形式不能千篇一律，要利用豐富的語言抒發(fā)情感，把粵劇的含義表達(dá)出來。例如，表達(dá)愉悅的心情就有很多種方式，這些都是扮演者性格化的語言。利用性格化的語言，可以讓觀眾記住劇中人物的整體形象，為粵劇藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新打下基礎(chǔ)。

（三）粵劇藝術(shù)人物“排場”的創(chuàng)新

在粵劇藝術(shù)中，“排場”是重要的表現(xiàn)手段之一，也是一代又一代的粵劇人對粵劇的傳承和創(chuàng)新，更是粵劇發(fā)展中的藝術(shù)經(jīng)驗的積淀。例如，“打洞結(jié)拜”“亂府”以及“跳大架”排場等。業(yè)界人士認(rèn)為，粵劇“排場”是傳統(tǒng)的粵劇劇目中的經(jīng)典片段，是典型事件、特定人物程式化的表述途徑，是粵劇前輩們留下的藝術(shù)瑰寶。例如，現(xiàn)代粵劇《道·路》在塑造李濟(jì)深這一人物形象時，就利用了傳統(tǒng)粵劇中的“排場”進(jìn)行人物形象的表述，但又突破了原有的表演形式，巧妙地糅合角色內(nèi)心的塑造，讓人物形象鮮活生動。比如“獲悉妻子病重后李濟(jì)深匆匆回家”這個情節(jié)就借鑒了傳統(tǒng)粵劇《胡不歸》之“慰妻”的一段排場。但該劇并不是單純借用這一排場，而是進(jìn)行了很大的突破，把人物的內(nèi)心塑造融入其中，讓人物栩栩如生，呼之欲出。

（四）潛臺詞的巧妙運用

粵劇中的潛臺詞，指的是潛藏在人物臺詞背后的真實內(nèi)涵，這些內(nèi)容未曾通過語言表達(dá)出來，而是利用扮演者的臺詞將這些內(nèi)容引出，也就是“話中有話”。比起表面的臺詞，潛臺詞可以說是劇中人物所要表達(dá)的內(nèi)涵和動機(jī)，并且有些潛臺詞與表面臺詞是相反的意思，比如“你真厲害啊！”這句臺詞既可以理解為對角色的夸贊，贊賞對方聰明和能力強(qiáng)，也可以解釋為相反的內(nèi)容，暗含著對角色的譏諷和責(zé)難，暗示對方行為有點過分，甚至是蠻橫霸道。在粵劇的人物塑造中，意圖和動機(jī)不同，臺詞背后的潛臺詞也各不相同，扮演者可以利用語調(diào)、語氣、表情、手勢等充分表達(dá)潛臺詞，讓劇中人物形象更加豐滿。粵劇表演者在表達(dá)角色內(nèi)心獨白的過程中，可以利用諸多表情、行為表現(xiàn)出對舞臺語言與事件的內(nèi)在情感變化與微妙的心理活動。在整個表演過程中，扮演者不能弄虛作假，必須根據(jù)生活中具體的經(jīng)驗，泛起內(nèi)心的波浪，生動、鮮活地展現(xiàn)粵劇人物的內(nèi)心感受和思想軌跡。

四、結(jié)束語

總而言之，粵劇角色涵蓋十大行當(dāng)。行當(dāng)不同，表演程式和技巧也各有不同，但有一點是相同的，那就是它們都來源于生活，都以人物塑造為核心。由此可見，粵劇藝術(shù)的靈魂是角色扮演的人物塑造，只有在劇本編創(chuàng)和表演中充分結(jié)合觀眾的需求和所處的時代特征，勇于對粵劇藝術(shù)人物塑造進(jìn)行重新定義，才能讓粵劇藝術(shù)在傳承中發(fā)展。因此，粵劇演員必須按照粵劇的情節(jié)對人物進(jìn)行精準(zhǔn)塑造，利用戲劇舞臺設(shè)計賦予人物形象時代氣息，以此塑造舞臺上來自生活又超越生活的各類人物形象，推動粵劇藝術(shù)的發(fā)展。