中國傳統(tǒng)文化元素在電影場景設計中的應用研究

鄭冰倩，曹 婧，李琳婧

（四川美術學院 重慶 401331）

一、電影場景設計與中國傳統(tǒng)文化

電影是一門綜合藝術，涵蓋美術、音樂、戲曲、繪畫藝術等。中國早期的電影藝術深受中國傳統(tǒng)戲曲藝術的影響，戲曲舞臺布景也深刻地影響了電影的場景設計。電影場景是影片整體空間環(huán)境的重要組成部分，一幕幕場景組成了整部影片。場景設計在電影美術中發(fā)揮著十分重要的作用，直接決定了電影的藝術風格和畫面效果。隨著時代的發(fā)展，很多電影的場景設計都對戲曲美術進行改良，并實現(xiàn)了多元化創(chuàng)新發(fā)展，最終形成了電影的美術理論體系。在此基礎上，電影美術設計深受傳統(tǒng)戲曲的影響，電影場景設計也始終離不開中國傳統(tǒng)文化元素。傳統(tǒng)文化元素為電影場景設計提供了最好的素材和基礎。

首先，場景設計反映社會文化環(huán)境。電影場景設計需要符合人物角色所生活的環(huán)境。電影《妖貓傳》的美術指導說，影片的視覺定位是史詩片，是以東方奇幻為基調(diào)的，影片的場景美術設計主要體現(xiàn)東方氣韻和文人畫的審美意境。耗時六年耗資十億搭建的唐城，以盛唐時期真實的長安城為原型1：1 打造，電影中的場景呈現(xiàn)出盛唐時期繁榮昌盛、大氣恢弘的效果，正是這些中國傳統(tǒng)文化元素的創(chuàng)新運用，才產(chǎn)生了《妖貓傳》這樣具有東方審美意境的優(yōu)秀場景設計作品。這說明電影場景設計者應充分考慮電影的故事背景，結合中國傳統(tǒng)文化元素，在場景中融入符合社會文化環(huán)境的特征、與時代相匹配的細節(jié)設計等。

其次，場景設計影響劇情氛圍。在現(xiàn)實生活中，場景中的建筑物都有嚴格的規(guī)定，電影也要遵循這一規(guī)律。設計者要選擇合適的場景展開矛盾沖突，場景限制了角色的活動范圍，故事的劇情也要圍繞場景展開。故事主線決定了影片風格。主要場景用于主導事件的發(fā)生，次要場景用于烘托角色。如《霸王別姬》中的戲園子、程蝶衣家、四合院等，都結合中國傳統(tǒng)文化元素來烘托劇情氛圍，其中，貫穿整部電影的主題是京劇。

最后，場景設計影響觀眾感受。電影可以為觀眾帶來多方面的感受，場景設計對觀眾的視覺感受與觀看體驗具有重要的影響。隨著電影劇情的發(fā)展，場景設計的陳設、色調(diào)等元素往往能夠營造氛圍，調(diào)動觀眾的情緒。如《一代宗師》中精致的光影設計，場景畫面非常有意境，燈光非常柔和，比起電影畫面更像一幅虛虛實實的油畫，演員的表演可能是靜態(tài)的，但是場景的色彩變化，光影的把控，表現(xiàn)出人物細膩的內(nèi)心，帶動觀眾的心情跟著變化，這都是場景設計師們精心調(diào)控的燈光所產(chǎn)生的效果。由此可見，場景設計在電影創(chuàng)作中對于電影的敘事、氛圍烘托、風格的表達等具有重要的作用。

20 世紀80 年代以來，國產(chǎn)電影出現(xiàn)了越來越多的民族化元素，電影的場景設計、劇本設計、人物設定都開始注重傳統(tǒng)文化的輸出與表達，如《霸王別姬》《一代宗師》《英雄》《大魚海棠》《影》《哪吒之魔童降世》《妖貓傳》等，收獲了國內(nèi)外超高票房。這些電影場景設計的共同點是運用了很多中國傳統(tǒng)文化元素。

二、中國傳統(tǒng)文化元素在電影場景設計中的應用分析

（一）空間構成

首先，場景設計的第一步，就是要決定整體的空間布局。在電影《大魚海棠》中，主要的場景設計參考了中國傳統(tǒng)客家土樓的建筑造型。福建的大部分土樓都是客家人建造的，所以這里的土樓也被稱為“客家土樓”。這是古代人為了抵御外敵所設計的一種獨特建筑形式，它結合了中國傳統(tǒng)文化元素。這種由多個土樓環(huán)繞形成的村落是中國獨具特色的建筑群和建筑文化，入選了世界文化遺產(chǎn)名錄。這些宛如世外桃源的建筑群，不僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)民族文化的深厚底蘊，而且賦予了《大魚海棠》更具有真實感和臨場感的畫面。

除此之外，電影《臥虎藏龍》中的場景設計空間構成也利用了很多傳統(tǒng)文化元素，來加強影片的歷史感與真實性，比如故事發(fā)生在清朝，電影場景設計參考了清朝老北京的地理構成，分為內(nèi)城與外城，內(nèi)城是王公大臣的辦公場所，外城是老百姓生活的地方，最大程度保證場景空間構成的合理性，又能保留演員的表演空間。由于影片中需要很多在屋頂奔跑打斗的場景，美術設計師楊占家先生在設計建筑結構時，既要考慮畫面的流暢，又要符合北京四合院的基本結構，他查閱了大量資料，耗費不少心力。這種來源于中國特色建筑文化的空間構成設計，為觀眾帶來的不僅僅是視覺上的美感，更讓觀眾深切感受到了這些來自中國傳統(tǒng)文化的厚重情懷。

（二）色彩運用

說到電影場景中的傳統(tǒng)文化元素的色彩運用，就不得不說起由陳凱歌執(zhí)導的《霸王別姬》。陳凱歌用中國傳統(tǒng)文化京劇中濃墨重彩的風格，來描繪這些人物以及情感，在戲臺子上大紅大綠的顏色形成的強烈反差讓觀眾感受強烈，在戲臺子下發(fā)生的故事色調(diào)又冷冷清清。在整部電影中，整個場景設計的基調(diào)是極端的冷暖交替，這更加襯托了戲子們在那個時代的生活。

又比如張藝謀導演的《影》，《影》是繼《長城》后，張藝謀導演的新作，被贊為“張藝謀迄今為止最驚艷的作品”。閱萬物而歸真，區(qū)別于張藝謀之前作品中的絢爛色彩，黑、白、灰三主色貫穿全片，留白寫意的構圖形式，如水墨畫。影片運用了大量的中國傳統(tǒng)文化元素，營造了一種獨特的氛圍。中國文化傳統(tǒng)建筑美學概念中，水墨除了黑與白，還有非常豐富的中間層次，從這個基本概念來說，人性也不是“非黑即白”，它的中間部分是最復雜也最難琢磨的。電影畫面的空間透視參考了中國傳統(tǒng)水墨畫，分為濃墨、淡墨等層次，例如沛國大殿列陣之書法大屏風，半透明的宣紙上揮灑黑色筆墨，用以增強空間的透視感，無一不是中國傳統(tǒng)文化元素在電影場景設計中的應用，其氣韻生動，以形寫神。

（三）道具設計

電影《大魚海棠》中出現(xiàn)的道具設計，也同樣充滿中國傳統(tǒng)文化元素。事實上，在電影中很難發(fā)現(xiàn)門牌匾，但仔細觀察《大魚海棠》就會發(fā)現(xiàn)，牌匾在電影中無處不在。例如，在每個土樓的門口都有一塊牌，上面寫著建筑的名字。“天行有常”，“天有恒”源于《荀子天論》“天有恒”，不為堯生，不為桀死。這塊牌子是椿木要做違背自然規(guī)律的事情的信號。椿和湫兩人劃的竹排，岸邊織布的嫘祖，靈婆坐的轎子、劃的船，包括影片后面出現(xiàn)的靈婆打麻將的場景，這些道具設計也極具中國特色。

三、在電影場景設計中融入傳統(tǒng)文化元素的方法

（一）文化傳承與設計創(chuàng)新相結合

中國傳統(tǒng)文化的傳承需要我們每一代人的努力，取其精華，去其糟粕，創(chuàng)新發(fā)展才是弘揚中國傳統(tǒng)文化的出路。比如《大護法》全片背景采用水墨山水的手繪風格，充滿東方美學特色的中國文化在此片中得以弘揚。然而，在人物造型上，該片卻頗有當代風格，在保留中國傳統(tǒng)繪畫的白描風格基礎上，加入了一些當代造型特征，非常規(guī)且有些詭異，更接近當代人的審美需求。

（二）思想內(nèi)涵與細節(jié)設計相結合

一部好電影的整體表現(xiàn)，離不開大到世界觀的宏觀把控，小到每一處細節(jié)的道具設計，只有把傳統(tǒng)文化元素貫穿在整部電影中，最后才能呈現(xiàn)出完整的效果，《大魚海棠》在這一點上也算是為故事情節(jié)埋下了細微的伏筆。在客家的土樓里，居住的幾百戶人家都是一個同姓的大家族，“椿”和“湫”的家族就居住在一個大的圍樓里，與家族共同生活的人注定是以家族的利益為首位的，那么電影中的戲劇沖突就圍繞個人利益與集體意志的沖突展開，從大的世界觀到小的道具設計都融入了中國特色的傳統(tǒng)文化。

（三）民族化與國際化相結合

《流浪地球》之所以能斬獲高票房，除了主創(chuàng)人員的辛苦創(chuàng)作外，不得不提的就是中國思想的核心，這也是國產(chǎn)電影和好萊塢影片最大的區(qū)別，我們不是靠諾亞方舟來保存人類的火焰，而是靠與命運抗爭，一代又一代地延續(xù)文明。中國的萬里長城，上海的東方明珠，大篇幅特寫的中國建筑還有大紅燈籠、年老的大爺大媽們像沒事兒人一樣在熱鬧的地下街區(qū)搓著麻將，這些都是中國傳統(tǒng)文化元素。《流浪地球》是中國民族化與國際化的結合，相信每個中國人看了之后都會產(chǎn)生情感上的共鳴，這就是民族化與國際化結合的魅力。

四、結語

中國傳統(tǒng)文化是具有鮮明民族特色的，歷史悠久、博大精深的文化。電影場景設計師應將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與電影場景相結合，使電影成為傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的載體。