學前兒童藝術教育的價值分析

任思錦，趙 璇，石茜睿

（西安音樂學院 陜西 西安 710061）

藝術教育是普通教育的重要組成部分，在一般意義上，它包括教育機構所提供的關于藝術的所有領域的教育和機構以外的藝術教育。狹義上的藝術教育只是在學校開設的相關領域的課程。

藝術教育旨在通過對藝術的體驗，觸動孩子的情感和心理，將孩子直接置于藝術的形式中，并希望孩子積極參與其中。觀察、研究、發現、實踐、嘗試、監督、定格，這些都是藝術基礎教育的過程。讓孩子們在很小的時候就了解藝術是很有必要的。藝術教育可以幫助學前兒童認識自我，讓他們更適應童年的環境，更具創造力，人格更健全、視野更開闊。通過藝術教育，孩子既獲得個人的滿足，又更具創造性，有效地參與社會活動。

研究證明，學前時期的教育對兒童未來的發展有長期的影響，因此研究人員特別強調這一時期教育質量的重要性。學前教育的主要目的是最大程度地發揮孩子的潛力。在進行藝術教育的過程中，要考慮到兒童的發展特性、個體差異，使兒童有機會以健康的方式促進身體、情感、語言、社交和心理方面的發展。

一、學前兒童的藝術教育

藝術教育是一種新型教育。它的最終目標是培養孩子們解決實際問題的能力，最大程度地發揮孩子的潛力，使藝術教育成為培養綜合型人才的重要手段。幼兒園是開展藝術教學活動的最佳場所。在這種環境中，孩子們可以找到身體、心理、情感和語言健康發展的機會。

從長遠來看，學前教育不僅確保孩子更有創造力，更善于解決問題，而且還可以確保孩子在社交中學會如何分享他們的玩具和興趣，使孩子們學會相互交談。更重要的是，他們學會尋找方法，解決與同齡人產生的沖突，并學會尊重其他孩子的權利。在情感上，孩子們自己完成任務，自己找到問題的解決方案，自己做決定，提高了他們的自信心。孩子們意識到他們可能會遠離父母，也會學著在父母離開時照顧自己，這不僅會增加孩子們的自信和獨立感，而且有助于發展他們自我安慰和自我分散注意力的技能。在學前教育期間，孩子們還學習社會生活的限制和規則。身體上，由于經常參加藝術活動，兒童的精細運動技能也得以發展。除此之外，孩子們還會使用和發展他們的粗大的運動技能，比如跑步、跳躍、投擲和攀登。心理上，兒童也會獲得數學和科學技能，比如匹配物體、分類、測量、觀察和產生新想法。動畫、模仿和想象游戲有助于培養想象力，與朋友和老師交談有助于培養語言技能。閱讀繪本、繪畫等藝術活動有助于早期閱讀和寫作技能的發展。除此之外，學前時期的活動需要集中注意力，這有助于大腦功能的發展。

學前教育涵蓋孩子的前36-72 個月，直到孩子開始上小學。學前教育在兒童未來的生活中起著重要的作用，在這一階段，兒童的身體、心理、社交情感、語言發展基本完成，已經形成了自己的個性。學前兒童成長最快的時期是0-6 歲，即幼兒期。大腦結構的形成和運作有三分之二是在0-4 年之間完成的。從4 歲開始，兒童的發展和進化使他們開始熟悉環境和自己，并產生一種不可抗拒的刺激和沖動，會好奇、質疑、發現和嘗試他/她周圍的事情。Bloom 和他的朋友們對17 歲孩子的智商水平進行了一項研究，結果顯示，50%的智力是在懷孕至4歲之間發展起來的，30%是在4 至8 歲之間發展起來的，只有20%的智力是在8 至17 歲之間發展起來的。大腦發育最快的時期是在幼兒期。這時兒童成長的速度非常快，尤其是在他們生命的前6 年，他們以驚人的速度成長，變得更有能力。

學前階段是對兒童進行藝術教育的關鍵時期。如果等到成人時期再進行藝術教育，就錯過了教育的最佳時期，得不償失。從學前教育開始的藝術教育在確保兒童情感和社會發展方面發揮著重要作用。兒童能夠通過藝術使他們的生活幸福和成功，例如控制極端的情緒反應、感知有審美價值的作品、找到自信和尊重的感覺、與他人建立積極的溝通。因此，在學前時期進行藝術教育，更符合兒童的身心發展特點，能使兒童發揮自身的潛力。

二、學前兒童藝術教育存在的問題

誠然，藝術教育在提高幼兒藝術鑒賞能力、藝術學習能力等多方面有非常重要的價值，也是提高藝術能力的重要方式；但單從學前兒童藝術教育的現狀來看，目前的藝術教育力度是遠遠不夠的，還有很多需要解決的問題。

（一）教學目標方面

從藝術教育的教學目標來看，教師過于注重兒童技能、技巧的訓練，認為兒童的年紀太小，不需要懂得如何審美。例如，在音樂教育中，教師認為孩子們只要學會歌唱或彈奏一首曲子，任務就完成了。教師應將重點放在藝術審美活動上，讓孩子們感受演奏樂器或繪畫的快樂，并能分享這種快樂，而不是僅限于獲得技能。藝術課程應該使學生具有創造性和批判性思維，能夠解決問題，并有所作為，使他們有機會成為有創造力、革新精神、進取精神和領導能力的人。

（二）教學方法方面

在對學前兒童進行教學的過程中，教師大多會采取理性教學的方式，在對藝術作品的分析中過分強調作者的意圖，刻板地描述自己的理解和感受。這種灌輸式教育模式，忽略了兒童對藝術的自我感知與體驗。例如，在美術教育中，教師總是給孩子們展示圖像或圖形，讓他們機械地模仿，兒童并不能真正體會藝術作品的內涵，最終會導致培養的學生缺乏想象力，畫同樣的人物、卡片和藝術作品。Malaguzzi 曾說過：“當成年人試圖更多地關注孩子的認知過程，而不是他們在各領域中所取得的結果時，創造力會變得更加明顯。”

（三）教學內容方面

在藝術教育的教學內容方面，多數教師沒有根據兒童的生理和心理特點，以兒童為中心規劃好教學內容。在適當的藝術教育環境中，教師是一個組織者，一個教授兒童如何使用藝術材料的人。教師向孩子們講述正在做的事情，安排藝術教育活動時，應該讓孩子們在其中盡可能多地運用原創思想。教師應該關注的是孩子們如何進行他們的藝術活動，他們在做的感覺。孩子們有時能夠完成一些與他們生活有關的具體任務。在創作這樣的藝術作品之前，孩子們應該有一些表達自己情感、思想和經驗的想法。在準備藝術課程計劃時，教師應該確定怎樣的藝術活動能提高學生的興趣，使他們能夠進行管理并使孩子們集中精力，一直處于藝術創造的過程中。

三、學前兒童開展藝術教育的價值分析

（一）啟發學前兒童的審美感知

審美感知是兒童進行藝術活動的重要前提。皮亞杰認為，智力的發展主要依賴于物理知識和來自外部事物的信息。小孩子通過品嘗、聞、感覺、看和聽物體的動作來學習。通過改進這些物理學習方式，可以讓孩子更好地理解物體的比較、分類、排序和動作等的關系。舉例來說，在“用橡皮泥做模型”這項藝術活動中，兒童可通過接觸橡皮泥，在身心兩方面學習“軟”和“硬”的概念。在觸摸面團，揉面，感受面團的柔軟之后，他們會感受到面團干燥之后的硬度，這將會給他們提供一個更持久的學習機會。

因此，參與各種藝術活動是培養兒童豐富而敏銳的審美能力的必要條件。聲音、圖像、文本、圖片等各類信息可以為培養兒童的創造力和創新性提供多種信息渠道和可能性。藝術教育可以激發兒童的學習動機，提高其學習效率，豐富其生活體驗。

（二）激發學前兒童的審美想象

藝術創造是藝術教育價值的重要體現，也是當前社會發展的動力。學前兒童的想象能力是驚人的，他們能把觀察到、觸摸到、感受到的事物擬人化。在每一次的藝術創作中，學前兒童都在很大程度上實現了審美能力和創造力的突破和發展。藝術活動也會促進兒童模仿和想象能力的發展；孩子們會在藝術活動中根據教師給出的指示進行理解，并在以后記住它們，從而發展知覺和記憶，注意力和想象力。

（三）豐富學前兒童的審美情感

學前時期，是兒童情感發展非常重要的一個階段。在這個階段，充滿情感、豐富的藝術教育活動對兒童情感認知、審美提升、審美觀的形成有很積極的作用。在繪畫教學中使用的顏色對孩子的情感有很大的影響。一些研究人員認為，兒童的顏色偏好是通過學習形成的，而其他人則認為顏色是兒童天生的、自然的、情感的反應。孩子的性格可能決定了他們對顏色的偏好。兒童也通過使用鉛筆和畫筆，展示他/她的手和手指技巧。

豐富的藝術活動是情感表達的重要中介，藝術作品可以反映出兒童內心深處很多易忽略的情感。一方面藝術作品可以讓兒童感受不同的心靈體驗，豐富他們的精神世界；另一方面藝術作品有助于兒童情感的表達和控制，會激發未被發現的情感，有時還有助于釋放負面情感。但是情感是無形的，它不能被看到或觸摸。與之類似的樂器演奏、合唱表演、角色扮演等豐富的藝術教育活動，可以調動兒童的各種感官，并且將藝術作品整體的情感淋漓盡致地展現出來，使得學前兒童通過這種方式獲取更豐富的情感交互體驗，進而深層次地理解這些藝術作品深刻的內涵。

（四）促進學前兒童的全面發展

藝術教育的首要目的和終極目標就是培養具有健全人格的人。當學前兒童通過自身體驗感受藝術作品中所要表現的情感時，就會獲得一種精神上的滿足，產生豐富的審美愉悅感，他們會主動采取行動，更容易地表達自己的想法、意見、恐懼，發展溝通技巧和人際關系，學會更好地與他人相處。學前兒童將進一步獲得自信，更好地融入課堂、學校和社會。

學前兒童通過藝術活動，可以學習身體各部分的動作、走路、跑步、跳躍、邁步、爬行、攀爬等，并配合音樂或節奏。對于參加藝術活動的孩子來說，僅僅看、聽、嘗、聞是不夠的。看的時候要聽，摸的時候要感覺，還要有自我意識。兒童的審美能力就是這樣發展的。

四、結語

綜上所述，藝術教育會對學齡前兒童未來身體、心理的發育產生非常重要的影響，是一種重要的啟蒙教育。通過不同的藝術活動，兒童的社交能力和自尊心得到發展，它不僅會提高兒童創造力、想象力、決策力，更能提升兒童的專注力，鍛煉兒童獨立思考的能力，這些能力在兒童成長的過程中是不可或缺的，對兒童成長有著至關重要的意義。我們應認真對待學前兒童和他們的藝術作品，以兒童的視角評價兒童藝術作品，多鼓勵、激勵和贊美他們，從而開發兒童的藝術潛能，提升兒童的藝術能力。