淺談攝影藝術在新媒體環境下的應用

□孫希強

一、新媒體環境下攝影藝術的轉變

新媒體環境打破了傳統的傳播模式，在新媒體環境下，傳者和受者之間的界限逐漸模糊，人人都是創作者，傳播形式也由傳統的單一創作走向了圖文、圖片和視頻相結合的多元化傳播，攝影藝術發生了巨大的改變。

1.由小眾轉化為大眾

攝影藝術因其必備的硬件設施和藝術素養，素來被稱為“小眾藝術”。然而隨著新媒體的逐漸發展，開始由小眾逐漸轉化為大眾。首先，在設備方面，由傳統的專業相機轉變為日常的手機拍攝。其次，在發布平臺方面，由傳統的報紙、雜志、廣播、電視等傳統媒體平臺，轉變為以新媒體發布平臺為主、以傳統媒體發布為輔的平臺架構。最后，在攝影受眾方面，新媒體逐漸成為大眾接收信息、尋找資訊的主要渠道，攝影受眾由傳統意義上的“藝術人士”轉變為普通大眾。

2.由傳統轉化為新銳

在全民皆為創作者的新媒體時代，數字技術的大范圍普及更加加速了攝影藝術的轉變，由傳統轉化為新銳。攝影藝術不再是“記錄客觀世界”，單純反映客觀存在，而是提升為記錄自己“主觀世界”的攝影，為攝影藝術帶來新的表現手段和方法，使其向新銳的方向發展。

3.由客觀轉化為虛幻

傳統的攝影藝術創作中，攝影者要在一定時機，結合對拍攝對象的選擇，借助技術手段，才能把事物轉化為視覺形象。在這一過程中，事物是一種客觀存在，是構成客觀世界的一部分，照片上的影像則是對客觀存在的反映，兩者之間形成了一種相互映射的關系。人們通過照片影像對客觀事物認知角度和程度，是受到攝影者和觀影者的心理活動狀態影響的。伴隨數字媒體的逐步發展，數字攝影得以充分應用，它不僅使傳統攝影的記錄本質有了保障，而且還能通過數碼攝像成果體現創作者的思想和意愿，經軟件加工處理，將攝影從現實空間轉為虛擬空間，使受眾產生全新的視覺感應。

二、攝影藝術在新媒體環境下的應用特點

1.共鳴性更強

“互動性是新媒體傳播的本質特征”，是新媒體與傳統媒體區分的最主要元素之一，而“新媒體藝術是建立在以‘光學’媒介和電子媒介為基礎語言的新藝術學科門類，是建立在以數字技術為核心的基礎上的藝術展現”。攝影藝術伴隨著科學技術的發展不斷變革和創新，正是由于以科技為核心的新媒體迅猛發展，使得攝影藝術的傳播更加贏得了受眾的認可。這是由其現場感強、互動性強、傳播速度快決定的，它強調的是運用數碼技術和網絡技術，將不同的事物連接起來，產生相互關系。攝影者與受眾在新媒體平臺上溝通碰撞，既體現了資源共享，同時進入市場，實現了經濟價值和社會價值共同促進發展。

2.主觀性突出

數字技術的應用可以說是攝影的一次革命，它以對影像后期的處理取代了傳統的暗室加工，且跟蹤對焦技術、連續拍攝及曝光補償等功能顛覆了傳統攝影創作思維，以數字化為核心的新媒體技術，動搖了反映客觀事物的權威性，更多地強調攝影者是怎樣看待客觀存在的，通過制造體現出攝影者的思想觀念和要表達的理念。如第二十屆全國攝影藝術展銀獎獲得者劉寬新采用Photoshop處理技術，使分層效果達到90多層的《天宮》作品，突破了攝影紀實的本質，表達作者的情感和思維。

3.商業性普遍

攝影藝術的商業性在新媒體時代成為新媒體創作者“變現”的利器，因此，攝影藝術在大眾的視線中，帶有明顯的商業色彩，主要以廣告攝影為主，同樣包括商業人像攝影、商業資料攝影等。商業作品主要是滿足出資人的圖片要求，賦予作品形象一定的藝術性，從而獲得受眾的廣泛關注或者商業方面的應用價值，繼而吸引受眾產生某種相關行為。對商業攝影作品的攝影師來說，其職責在于將商品的特征通過攝影作品展現出來，使其商品的附加值得到提升。簡單來說，商業攝影的服務對象是出資人，因出資人的購買行為而產生的相應的攝影行為，是商業行業中典型的宣傳手段。在廣告行業，商業廣告攝影是制作廣告過程中一項最基本的程序，廣告攝影的目的是服務于廣告商和廣告客戶。在社會上商業攝影還有其他多種形式，如常見的婚紗攝影，是為了滿足消費者購買需求的具有一定藝術性和觀賞性的攝影作品。但是任何商業攝影，都是為出資者的購買需求服務，也是自己獲得收益的手段，可以說商業攝影是建立在經濟回報的基礎上的。

商業攝影兼具藝術性。商業攝影在本質上是具有一定復雜性的，是技術與藝術的綜合體。它一方面包括廣告設計的原理與技術，另一方面還包括攝影藝術的基本形式與要求。社會大眾的審美能力參差不齊，不同地區、不同民族、不同職業的人對藝術的審美和理解是存在差異的，這就決定了商業攝影作品無論是思想上還是內容上都要與當地的風俗習慣、宗教信仰、道德觀念、文化氛圍等相適應。除此之外，在各方面的技術處理上都需要進行藝術再加工。商業攝影要面向市場需求，符合大眾的審美需求，以提升商品的附加值為根本目的。根據出資人對商業攝影作品的需求，分為可確定內容和不可確定內容。商業攝影活動中設計的拍攝背景、拍攝服裝、道具等都屬于可確定內容的范圍，畫質、內容等都要跟出資人明確，取得出資人的認同，這對攝影師來說算得上是對其藝術水平和審美能力的考驗。不可確定內容是除可確定內容之外的其他內容，諸如被拍攝者的表情瞬間、為了滿足拍攝效果而進行的某個動作或者行為等。這些不可確定內容對攝影師來說同樣是一種藝術修養上的考驗，給攝影師更多的發揮空間。在市場經濟大環境的影響和商業手段的促進作用下，藝術攝影商業價值的存在也是必然的。對此，我們必須站在理性的角度上去思考和分析，對藝術攝影的價值給予正視和正確的對待。從藝術的角度來說在日常拍攝中，要提升藝術與生活相互融合的能力，將生活中美好的事物和復雜的情況用藝術的方法和不同的形式去展現，讓受眾對生活的美好、藝術的高尚有更加深入的理解和感受。

三、攝影藝術在新媒體環境下的發展趨勢

1.攝影視角多元化

攝影視角是指以被攝對象為中心，在同一水平面上圍繞被攝對象四周選擇攝影點。在拍攝距離和拍攝高度不變的條件下，不同的拍攝方向可展現被攝對象不同的側面形象以及主體與陪體、主體與環境的不同組合關系變化。攝影視角的多元化發展是攝影藝術的發展趨勢，攝影藝術充分運用新媒體技術實現“技藝融合”，促進攝影藝術在新媒體環境下的多元發展。傳統的攝影藝術視角以正面視角為主，正面角度是指被攝對象正面成像角度的拍攝位置，主要表現某對象正面具有典型性的形象。例如，使畫面顯得端莊，構圖具有對稱美，用來拍攝氣勢宏偉的建筑物，體現全貌。如果用于拍攝人物，能比較真實地反映人物的正面形象，更體現人物相貌的特點。正面角度的構圖，表現對象多處在畫面中心分割線上，常使用對稱的結構形式，一般說來正面的構圖形象比較端莊、穩重。

隨著新媒體的不斷發展，人們的藝術素養逐漸提升，審美標準也打破傳統，攝影視角也更加多元，現已發展為斜側視角、側面視角、反側視角以及背面視角等多種拍攝角度。

斜側角度是指偏離正面角度，或左、或右環繞對象，從正面角度移動到側面角度之間的拍攝位置。偏離正、側面角度較小時，往往對正側面的形象變化影響不大，可在正、側角度范圍內選擇適當的拍攝位置，既能表現對象正或側面的形象特征，又使物體有豐富多樣的變化，往往能收到意想不到的效果。

側面角度一般是指與被攝對象側面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某些對象側面的典型形象。例如在人像攝影中，側面角度能看清人物相貌的外部輪廓特征，使人像更加立體化。在客觀對象中，有許多物體只有從側面才能看清它的相貌，例如人走動時的身影、各種車輛的外貌以及某些用具都有這樣的性質，在這種條件下側面角度能更好地表現對象特色。側面角度較之正面角度有較大的靈活性，側面垂直角度左右可有一些變化，以獲得最能表現對象側面形象的拍攝位置。

反側角度是指由側面角度環繞被攝對象向背面角度移動的拍攝位置。它有反常的意識。往往能將對象的一種特有精神表現出來，在與常用的正面、側面、斜側面角度的對比下，有出其不意的效果，往往能獲得很生動的形象。反側角度對攝影對象是有要求的，或者說是只有適當的對象才可選擇反側的方向。

背面角度選擇正面角度的反拍攝方向，不僅使主要被攝對象的形象有變化、構圖的形式有變化，更主要的是表現內容也可能有變化。因此考慮拍攝方向時，應根據具體的被攝對象和主題表現的要求而選擇。至于正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度，沒有優劣之分，運用得當，都會獲得成功的構圖。

2.攝影概念個性化

攝影概念是攝影藝術內容表現的主導因素，在新媒體環境下，攝影概念的個性化更加鮮明。在攝影概念中，最突出的就是概念攝影，即通過多次曝光和輔助設備拍攝的，給人的印象比較深刻，創意又極美的照片。攝影創作過程是對生活的觀察—思考—瞬間反應—操作的拍攝過程。這一過程是藝術構思形成到藝術傳達完成的過程。攝影創作包括主體形態畫面影調、光線處理、景別安排、虛實對比、背景空間和時間的處理等。

在攝影概念中，想象會激發出創作靈感，使一幅佳作產生。前期構思的想象，以塑造形象為主，在于主題表達；瞬間構思的想象，在發現主題的同時，重點放在追求畫面最佳效果上，如瞬間形態、光線造型、情節的典型性等。這里瞬間反應多于理想化的想象，不能讓理想化的想象干擾以至于喪失了拍攝時機。后期構思想象，圍繞畫面形象的完善進行二次創作，使之更準確、更鮮明地突出主題。

3.攝影手法多樣化

攝影畫面的形式會反映出攝影手法。在新媒體時代，受眾的關注點在高質量的畫面表現上，以手法為拍攝主題服務，使之產生一定的韻律和美感，完善和增強主題的表達力度。同時，畫面的形式感又有其相對的獨立性，有時一種好的表達形式本身就是一個好的內容。

攝影手法的多樣化突出表現為節奏感強烈。節奏是物質的一種運動形式，表現為一種周期性的律動節奏感，歸根結底，就是調理和秩序。在藝術創作中節奏是一種表現形式的基本要素。攝影藝術中的節奏屬于視覺節奏，可以產生精神作用，對人有強烈的感染力。拍攝主體的大小、形狀、影調、方向，不同的含義和變化可產生節奏變化吸引受眾。

4.攝影團隊專業化

隨著攝影藝術的大眾化，攝影師的隊伍也逐漸壯大，逐漸發展成為攝影團隊。攝影團隊以最終的視覺輸出為目標，完善圖片運作體制機制，加入高效的信息獲取渠道，不斷獲取各行業的資訊和信息，以拍攝出更權威更專業的攝影作品；團隊要有專業的服務人員，包括攝影助理、化妝助理、道具助理等，要具有基本的審美素養和隨機應變能力，能及時向攝影師提供專業道具、燈光等配合效果；需要有網感較好的運營人員，充分利用網絡，建立攝影圖片平臺。在這個平臺上，與專業人士交流學習，以更好地提升攝影藝術。

5.攝影成果商業化

現代社會中，隨著手機拍攝像素的提升，許多優秀作品來自百姓，取自日常生活。隨著智能手機和新媒體的發展，大眾百姓成為攝影師已成為現實。與傳統新聞化和商業圖片采拍不同，很多專業記者和生活達人將知識性、新聞性等攝影作品以生活化、娛樂化和趣味化的方式呈現，并通過相關軟件掃描圖片實現商業化運作模式，最終完成自己的商業變現。隨著新媒體平臺攝影作品需求量的增加，在追求藝術價值的同時，很多作者將作品通過網絡實現線下線上最大商業價值。藝術攝影融合于商業攝影中，兩者相結合，從而提高商業攝影的藝術水平已成為當下的發展趨勢。新媒體與自媒體的興起，讓圖片的使用率和使用量不斷增加。圖片的集合與出版等傳統的圖片售賣業務，讓出版公司、廣告公司、傳統媒體感受到了受眾與客戶的流失，因而營銷市場不斷轉向新媒體平臺，擴大自己的客戶源。

在新媒體不斷發展的時代，很多網絡機構要用圖片宣傳、推廣自己，因此攝影作品市場化運營在網絡世界風生水起，攝影作品的使用需求被無限制地擴大，包括商業圖片庫在內的一系列攝影圖片市場機構應運而生。圖片庫在運營過程中主要是通過為攝影師和用戶提供圖片的存儲、瀏覽服務獲得收益；另外，圖片庫也同樣是當前市場經濟環境下攝影作品進入市場流通環節的重要途徑。作為當前圖片庫的重要生產者和傳播者，網絡商業化的發展為圖片庫提供了源源不斷的內生動力支持。通過網絡與知名圖片社合作，有的公司甚至打開了歐美等國際圖片售賣市場，最終成為全球化的圖片版權的售賣商。

四、結語

新媒體時代，是機遇和挑戰并存的時代，攝影藝術的廣泛應用，為攝影行業打造了最佳的發展環境，在攝影概念個性化、攝影手法多樣化、攝影團隊專業化的基礎上，高質量的視覺輸出成為攝影成果商業化的硬核實力。