漢畫像石造型與藝術特征

尹東云

（臨沂市博物館，山東 臨沂 276000）

0 前言

漢畫像石是將繪畫與雕塑藝術實現有機融合的藝術形式，之所以稱為畫像石，是因其整體藝術形態和繪畫非常接近。漢畫像石是墓葬中的重要裝飾，其將生動形象的寫實和想象空間相融合，反映于表現方式和思想內涵中，綜合反映了當時的社會風俗、文化、信仰和經濟等內容。漢畫像石的造型主題內容豐富，審美形象多樣，但其在造型主題分類和藝術審美特征方面也表現出了極高的一致性。

1 漢畫像石的造型主題

1.1 社會生活

漢畫像石中的社會生活主題內容主要是對墓葬主人現實生活的刻畫，從中可以了解當時社會的風俗習慣和生活場景，具體包括漁獵牛耕、車馬儀仗、樂舞百戲和庭院庖廚等內容。漁獵牛耕和車馬儀仗類畫像石描繪的是人們的食物來源和出行場景，樂舞百戲類畫像石描繪的是人們日常飲宴和舞戲的場景，庭院庖廚類畫像石描繪的是飲宴準備場景的刻畫。

第一，漢畫像石中的漁獵活動場景呈現了多樣化的捕魚方法和捕魚工具，釣竿、叉、矛、魚鷹等均是畫像石中能看到的捕魚工具。漢畫像石中魚的造型豐富多樣，一方面可能因為魚是兩漢時期祭祀的必備品，江蘇徐州青山泉出土的畫像石可以佐證這一觀點；另一方面因為我國的傳統魚文化，尤其是山東、黃河流域等地區的魚文化尤其興盛?！吨袊~文化》一書中指出，吻式雙魚圖在漢畫像石中頻繁使用，且造型頗為呆板，用于墓葬的主要目的是作為陰陽轉合的象征①。漢畫像石中的牛耕圖有助于現代人更加具體地了解漢代農耕的情況。以山東地區為例，出土的漢畫像石中的牛耕圖像主要包括一牛一犁、牛馬合犁和二牛一犁等耕地形式。

第二，車馬儀仗出行場景在多地出土的漢畫像石中均有發現，展現了墓主人的出行排場和出喪場景，場面氣勢宏大。雖然不同地區出土的畫像石雕刻技法和表現方式不同，但其中的車馬造型均十分流暢生動，惟妙惟肖地呈現了漢代人們的出行場景。且兩漢時期的等級制度已經發展至非常嚴格的階段，根據車馬儀仗主題的漢畫像石中的車馬配置，就能大體推斷祠堂或墓主人的官階與身份地位。

第三，在漢代統治階級中十分流行樂舞百戲這種娛樂活動，具體項目的涵蓋范圍廣泛。樂舞包括長袖舞、盤舞、倒立、拍手、象戲、疊羅漢、擲丸等，百戲包括百獸舞、雜技、侏儒戲、像人等。樂舞百戲主題的畫像石往往和宴飲場景相結合，呈現了兩漢時期的社會生活風俗和官宦富賈的宴飲樂舞，也反映出漢代社會對“禮”的重視和教化宣揚。漢畫像石中的樂舞百戲造型在形象特征方面表現出顯著的地域特色，以山東地區為例，畫面排列密集，少有留白。

第四，墓葬中的大型畫像石經常會連接樂舞百戲和庖廚飲宴的場景，以凸顯場面的宏大。石祠堂中因空間有限，畫像石會分割場景然后分層布置，采取分隔分層的構圖方法，對諸多場景加以完整呈現②。已出土漢畫像石中的庖廚飲宴主題圖像，大都是對墓主人接待賓客的場面。如沂南北寨庖廚圖中，右上角的人正在用刀剝羊；左邊的人左手揚錐刺向一頭牛；圖中人物使用轱轆在井上汲水，井旁有兩個水缸；右下角帷內兩人在案前跪坐，右手持刀，左手置于案上，仿佛切好菜后正在談笑……描繪了廚夫們準備宴席的忙碌場景和兩漢時期貴族階級的奢侈生活，也令人們對當時各種廚房用具和膳食情況有所了解。

1.2 歷史故事

歷史故事主題造型漢畫像石的整體出土比例較高，墓葬和祠堂中廣泛出現歷史故事主題造型畫像石的主要目的是利用道德規范實例對世人進行教化。儒家學說和三綱五常思想是道德規范的根本來源，而從西漢中期到東漢末期，山東地區的儒家思想越來越盛行，因此在當地出土的畫像石中，歷史故事主題造型比例更高。漢畫像石中的歷史故事題材主要可分為忠孝類、名臣類、義士類、王侯類、圣賢類以及烈女類，從中也可看出其重點在于宣揚儒家倫理、孝子義士品德及明王先賢等思想。

忠孝主題的漢畫像石非常常見，如武梁祠中有孝孫原谷、丁蘭刻木奉母、李氏遺孤、董永賣身、忠孝李氏等忠孝主題畫像石；嘉祥武氏祠中有豫讓刺趙襄子、荊軻刺秦王、專諸刺吳王等忠義主題畫像石；山東微山島出土的石槨畫像石上也有“秦始皇泗水撈鼎”故事畫像。忠孝仁義主題歷史故事在漢畫像石中的大量繪制，其目的在于統治階級要利用忠孝禮儀對世人進行約束，鞏固統治效果，維護統治秩序，發揮宣傳說教的作用③。

漢畫像石中頻繁出現的“孔子見老子”主題圖像造型，主要創作目的也是教化世人，宣揚人倫，同時表示墓主對道儒兩家思想的推崇。綜合山東地區出土的“孔子見老子”畫像，因構圖方式、人物造型特點、地域差異、創作年代、人物排列方式等因素不同，造型和創作手法呈現出了明顯的多元化和差異化。部分畫像中會刻畫龍形裝飾紋樣，有的畫像中孔子會佩劍，或出現晏嬰及小孩形象。

1.3 戰爭

漢畫像石中的戰爭主題畫像主要是對胡漢戰爭的描繪，具體包括胡人、交戰和獻俘等內容。漢畫像石中對胡漢戰爭的描繪貫穿東漢整個歷史時期，山東地區出土的漢畫像石中還包括車馬過橋、水陸攻戰等歷史故事。隨著時間推移，胡漢交戰的場景位置也有所變化，東漢初期胡漢交戰在田野上進行，而在東漢晚期出土的漢畫像中雙方交戰的地點則是在橋上，山東沂南和蒼山漢墓墓門的門額上都有描繪胡漢雙方在河橋上交戰的場景④。山東臨沂白莊出土的《河橋車馬圖》中呈現的就是胡漢河橋交戰情景。

根據漢畫像石的出土情況來看，胡人圖像主要聚集在棗莊和臨沂，如沂南北寨石墓和臨沂吳白莊磚石墓畫像石等。戰爭主題漢畫像石較多地反映了漢王朝與北方匈奴的對戰場景，可能表現了貴族階級和墓主人對國家政治事件的重視。墓葬中戰爭主題造型的出現，也許是展示墓主人的功績，警示后輩發揚祖先偉績。

1.4 神仙祥瑞

自人類發展以來，因感于自身渺小，認為萬物有靈并逐步產生了對自然神的原始崇拜，祈求自然物能夠以其超自然力對人類加以保護，超自然力化身即為圖騰，人們也開始對各自的祖先圖騰進行祭祀，創造出很多神話形象。伏羲女媧、東王公和西王母是漢畫像石中最為常見的神仙祥瑞題材，伏羲女媧代表著古代人對日月、生殖的崇拜，同時也象征著多子多福。

西王母是神話故事中的人物，東王公是西王母的配偶神，均是漢代人們基于陰陽五行而定的神話人物。西王母和東王公被視為神仙世界的核心，也是漢畫像石中神仙觀念的具化體現。蘇北和山東地區主要在沂南北寨漢墓、滕州、孝堂山石祠堂等地出土了西王母、東王公主題的畫像石。雷公、北斗大帝、風伯、電神、河伯、雨師等自然神異主題漢畫像石也比較常見。雷公通常手持鼓槌，北斗大帝乘坐云車，電神手持閃電形狀的長鞭，雨師持瓶作傾雨狀……另外，山東地區還出土了很多組合主題神異造型的漢畫像石，如胡人與天馬、鹿、龍等的組合⑤。除此之外，隨著儒家思想在兩漢時期的盛行，“天人合一”和“天人感應”思想深入人心，在此背景下，為表達人們對天下太平的美好祈愿，漢畫像石中出現了種類逐漸豐富的祥瑞造型，如雙頭鹿、雙魚、角馬、連理枝、榖紋圭等，表達了天降祥瑞和王道大行的祝愿。

2 漢畫像石的造型藝術審美特征

2.1 造型符號化和程式化

漢畫像石中的人物造型形象是逐步發展而來的，且具有較明顯的符號化和程式化特征。在漢武帝時期出土的畫像石中，只有對角線、同心圓等簡單幾何圖形和一些葉狀柏樹、建筑的圖像，并未出現人物形象，到了西漢中期，畫像石上開始有人物活動，并對其進行相應的裝飾性處理，如臨沂慶云山的石槨墓中出土的畫像石中，刻有一個廳堂，兩人在其中相向跽坐。西漢晚期，畫像石中的人物數量和活動開始增多。至西漢末年，畫像石中的內容進一步拓寬，開始有歷史故事呈現。發展至東漢早期，畫像石中的內容更加豐富，其中包含的神話人物和現實人物更多，開始有對人物面部特寫的刻畫。東漢中期前后，開始出現對人物進行折疊遮擋處理的技藝，漢元嘉元年蒼山墓畫像石中，就對三個吹奏樂人采用了這一處理手法，體現出前后與重疊的縱深關系⑥。至此，漢畫像石中的人物造型逐漸開始成熟，對于人物的面部刻畫也更加清晰細致。

發展至東漢末年，畫像石中對于人物的刻畫具有了更高的寫實性和細致性，符號化和程式化特征顯著增強，開始追求寫生式人物刻畫風格。漢畫像石中主要從正面與側面兩個角度對人物進行刻畫，正面是指人物身體端正，五官齊全，如墓主、神話化歷史人物和女媧伏羲、西王母、東王公等神話人物。側面包含全側面、正側面和3/4側面等多種形式，常見的側面人物刻畫形式是全側面和3/4側面。自然主義寫實風格從3/4人物面部的刻畫中最能體現。

2.2 構圖設計密實飽滿

在構圖設計方面，為在有限空間中將諸多主題內容進行表現，山東地區的漢畫像石中通會常對一塊石頭從上下或左右進行多個層次區域的劃分，從而同時呈現出賓主宴請、歷史人物、車馬出行、神話傳說等各種主題內容，并體現出更加層次分明的藝術內涵。以藤縣西戶口出土的《西王母祝壽圖》為例，雖然畫像具有較多的層次，但是畫像中部高樹聳立，貫通畫面上下，且西王母端坐于上一層正中位置，視覺效果突出。在畫像核心位置進行主要畫像的刻畫，形成點線面畫面組合，顯著增強了畫面的節奏感和裝飾性美感。

李淞研究指出，“均勻”和“滿”是大部分漢畫像石的構圖特征⑦。山東嘉祥宋山出土的《閣樓、人物、車騎出行圖》，平面刻畫采用淺浮雕手法，右上方是兩層樓房，正面坐著兩個女人，左右有數個侍女和拜謁中的男子；樓下一賢者向左跪坐，有兩人對其做跪拜狀，門外則有兩人正在求見；樓房左方是棵大樹，樹下有人正持弓準備射擊樹上棲息的鳥；下方是車馬行列圖。整體畫面具有較高的飽滿性，且畫面中的余白位置也填充了樹木、蟲鳥、云紋等內容。

滕縣西南鄉和嘉祥縣宋山等地的漢畫像石中經常使用云紋對空白位置進行裝飾，令整體畫面仿佛處于云霧中，營造了濃郁的神秘氛圍?！般羲畵贫Α敝械目瞻孜恢糜泻芏囡w鳥，驚恐四散的飛鳥恰到好處地烘托出了繩斷鼎落瞬間的緊張氛圍。與此同時，不同物體之間往往保留著一定的距離，令畫面具有透氣性和密實飽滿的藝術特征。除此之外，鳥瞰法與散點透視法也是漢畫像石中常見的藝術創作手法。沂南漢墓中的《樂舞百戲圖》就采用了鳥瞰法的技藝，令人感覺處于高臺上，能夠遠遠看到雜技表演、糧食入倉和庖廚操作的場景。

2.3 線條輪廓傳神

漢畫像石中線條的應用，一是表達形體輪廓，二是以藝術形式對其加以應用。器皿、建筑和車輛多使用直線造型，動植物和人物多使用曲線進行輪廓構造。使用曲線進行輪廓轉折位置和過渡面的刻畫，能夠令整體形象具有更強的力量性，增強整體形象張力，令觀看者在視覺上感受到藝術感、節奏感與運動感。曲線繪制的輪廓線能夠對形象主體的特征加以表現突出，而內部線條則主要起到裝飾補充作用，常使用纖細且斷斷續續的直線條⑧。

另一方面，漢畫像石以線條作為主要繪畫手法仍具有一定的局限性，如缺乏對細節的刻畫等。但是漢畫像石正是憑借線條展現事件情節，捕捉和釋放力量，這也令漢畫像石形成了其古拙之風。很多漢畫像石中的人物造型存在動作過于夸張、身體比例失調、姿態不合理等問題，同唐俑相比，創作技法還較為幼稚青澀，但反而突出了其審美含義和古拙之氣，體現出樂觀包容和進取的精神。

漢畫像石中的人物圖像大多采用具有高概括性的造型輪廓。以《門吏》為例，畫像中的人物輪廓是以線條進行勾畫，采取凹面陰線刻法，突出呈現人物主體。人物造型有正面和側面，遠看如墻面上的人物剪影，仔細觀看方能體會到其中的單純線條美?？梢詫h畫像中單純化的形象輪廓構圖細分為直筒瓶式、青蛙式、寬底酒壇式和花瓶式四種形式。第一，直筒瓶式人物輪廓上下一般大小，多在侍從、門吏等形象中使用。這種構圖方式與人物的身份形象特征密切相關，他們不能隨意走動，必須一直侍立一旁，利用大方簡潔的輪廓造型，更加貼切真實地呈現出人物的內在神思。第二，青蛙式人物輪廓構圖身子與頭連在一起，和青蛙一樣下部寬上部小，腹部肥胖且四肢細小，多在武將形象中使用。古人通常認為武將身體強壯，沒有頸部，因此在造型上弱化四肢，突出其“將軍肚”。第三，寬底酒壇式輪廓構圖通常在人物坐像中使用，給人以端莊大氣之感。身穿寬大衣袍，人物端坐并雙臂在胸前交叉，視覺感官重心穩重，就像酒壇子一樣，下部圓胖，上部細小。第四，花瓶式輪廓構圖通常用于刻畫女性人物形象，體現出女性姿態的曲線美，具有顯著的柔美構圖特征。

2.4 表現手法浪漫主義與現實主義相結合

綜合古代的喪葬制度和墓室裝飾特征，漢畫像石中采用了擬人化的方法對祥瑞古怪、珍禽異獸和神界天境進行活靈活現的刻畫，藝術表現手法具有浪漫主義色彩，是浪漫主義和現實主義的結合產物。墓主在墓室中記載個人的奢侈豐富生活，并期望成仙升入仙界，故畫像石對陰陽相生兩界進行了大量的描繪刻畫，其表現手法將紀實性刻畫與想象實現了統一。而人們對鬼怪神界的想象和描繪，一方面是為了保護墓主實現靈魂上的安息，驅邪避害，另一方面也表達了人們追求吉利祥瑞的美好愿望。在畫像石的刻畫過程中，神明怪獸或真實形象都是以現實中的物象為起點，采用夸張變形的手法進行創作，追求整體性的神似美。總而言之，漢畫像石中呈現的藝術形象是對物體生命的升華，令其具有更強的氣勢和力量，反映出了古代人們的藝術生命力和審美思想，同時也是對浪漫主義與現實主義的完美結合。

3 結束語

漢畫像石中的造型主題和內容豐富，涵蓋兩漢時期社會生活的方方面面，從中能夠對兩漢時期的藝術神韻加以領略，感受古人的藝術激情和對未知的想象憧憬，在歷史、藝術審美等多方面均具有非常深遠的研究意義。

注釋

①宋維建，王曉苓.漢畫像石的背景與藝術功能分析[J].文物鑒定與鑒賞，2022（2）：160-162.

②武利華.圖像學視野下的漢畫像石整體研究[J].形象史學，2021（3）：103-129.

③許毓珊.論漢畫像石的藝術影響[J].收藏與投資，2021（5）：30-33.

④劉利利.從漢畫像石看漢代民間信仰研究[J].文物鑒定與鑒賞，2021（5）：58-60.

⑤尹秋月.漢畫像石西王母形象流變考[D].漳州：閩南師范大學，2020.

⑥周游.談南陽漢畫像石中舞蹈與百戲的藝術特征[J].南陽理工學院學報，2020，（3）：86-92.

⑦包蕾.淺析漢代文化、經濟對漢畫像石的影響[J].西部學刊，2020（7）：80-82.

⑧何琳，卞向陽.漢畫像石的藝術觀念及禮儀[J].藝術家，2019（12）：151.