蕭傳玖雕塑藝術研究

文/祝微 by Zhu Wei

（中國美術學院雕塑與公共藝術學院）

蕭傳玖創作的人物雕塑，大家熟知的《人民英雄紀念碑“南昌起義”浮雕》《地雷戰》《廣島被炸十年祭》《魯迅先生坐像》等，還有早期人物頭、胸像雕塑值得推敲，其中顯示出對人物雕塑寫實手法的獨到理解和表達。蕭傳玖作為劉開渠的學生，與王朝聞、盧鴻基等為同學，在特殊時代下裹挾著個人、民族、西方、傳統、社會等諸多因素，蕭傳玖在近39年的藝術生涯中投入了自己全部的熱情，所創作的作品據不完全統計雕塑作品約107件，素描、粉畫、彩墨畫等繪畫作品約1200-1300件。從留存的作品數量來看，蕭傳玖在藝術創作上的勤奮與天賦，為中國現代雕塑貢獻了大批符合時代經典的人民形象作品。本文主要從蕭傳玖早期生活、學習環境和以親友為題材的人物雕塑作品進行解讀。

一、本色、自發 藝術土壤

蕭傳玖原本出生在湖南長沙天鵝塘一家條件比較優渥的家庭，但在他三歲時，父親因病去世，家庭經濟陷入困境，只能靠其母親做些繡花品維持家庭開銷，蕭傳玖經常見母親刺繡一些飛禽走獸、山水花鳥，漸漸對繪畫產生了興趣，母親節衣縮食供其讀書，蕭傳玖從小養成了吃苦耐勞的品性，也不負母親對他的培養，在校取得優異成績。

筆者與蕭加先生訪談中獲知，蕭傳玖的母親是一個知識分子并對中醫藥理方面有所研究。曾與毛主席的老師徐特立先生相識，相處融洽。或許是經常受到長輩們的教導，也可能是耳濡目染周邊的氛圍，使得蕭傳玖在對藝術方面展現天賦的同時，精神上也受進步思想的洗禮，童年的經歷，讓他較早的接觸到貧苦和勞動，并且用樂觀積極的心態來面對生活，這一品性可以說日后成就了蕭傳玖在雕塑藝術上的高度，對勞動人民的關注和體察，深入內心的關懷，也是蕭傳玖人物的底色。蕭傳玖孩童時期形成的經驗基礎，自幼受到的影響不僅始終發揮作用，而且是終身伴隨，成為其探索雕塑藝術的原始驅動力。

二、家國情懷 青春的激情

蕭傳玖主要的求學經歷可分為兩段，第一階段是1929年7月考入杭州國立藝術院，懷著對藝術的渴望踏入國內第一所設有雕塑教育的大學，當時國內一般知識青年不知雕塑為何物，蕭傳玖之所以選擇雕塑專業也是因為經濟條件的困難，油畫需要購買顏料，而雕塑則以泥巴為主。[1]雕塑系有李金發、王靜遠、劉開渠等教師，在藝專學習階段為蕭傳玖打下了堅實的素描和雕塑基礎，蕭傳玖在校期間專業成績名列前茅，并且積極參加進步學生社團“木鈴木刻研究會”，所作木刻《交涉》，為魯迅收藏。

第二求學階段可以說是被迫的，由于蕭傳玖以揭露舊社會國民黨的腐敗和鼓舞人民斗志的木刻作品，被當局追捕，1933年在同學及朋友的幫助下東渡日本，在日本大學藝術科攻繪畫、雕塑、美術史。蕭傳玖在日學習期間，主要師承兩位老師，一位著名肖像畫家藤島武二學習肖像畫，另一位是日本著名雕刻家渡邊義之，蕭傳玖成為其得力助手，渡邊義之曾建議他畢業后留在日本大學深造。1935年蕭傳玖有《自雕像》《女人體》（圖1）雕塑作品，先后兩次選入東京二科會（23～24回），受到校方獎勵。當時的《留東學報》對蕭傳玖進行了介紹并刊登了作品。[2]

20世紀三十年代，日本美術受西方現代表現主義影響，多數日本雕塑藝術家留歐歸國，日本的雕塑界開始轉向新的風氣，布德爾和馬約爾的風格成為主導風格，蕭傳玖的雕塑老師渡邊義之也傾向于布德爾風格。《少女像》這件作品，從題材上分析應該是課堂習作，在雕塑學習過程中，對于人體的訓練必不可少，對照模特的泥塑練習，通過作者對模特的感受加之雕塑語言的探索，完全可以從習作到創作這一過度，最終成為雕塑作品進行展出。

圖1 圖片來源：蕭傳玖，我國在日之藝術家，留東學報1936第2卷第6期p42-92.

圖2 《九哥》1943年

圖3 《妻子》1946年

圖4 《妻子》1946年

圖5 《妻子》1961年

《自塑像》是能夠查閱到其雕塑作品中唯一一件自塑像。自畫像或自塑像這一類題材通常作為藝術家創作初期的選擇，促成這一題材的因素有很多，因人而異，結合相關資料分析促成蕭傳玖這件雕塑作品的因素有三，其一，1934年這時蕭傳玖剛到日本不久，可以說該作品是他在國內學習成果的體現[3]；其二，到了日本處境并不好[4]，藝術創作第一原始動力應該是表達，自我的表達，通過生活的體驗對于自我的審視，加強內心選擇的肯定；其三，作為中國人身處他鄉時的一種自我認同感。

1937年，蕭傳玖回國后積極參與藝術活動，1943年在衡陽舉辦個人雕塑展，并一舉成名，關于此次展覽內容已不詳，但是從留存的現場作品照片來看，雕塑多數以人物肖像為主，人物形象鮮明，神態各異，造型寫實，手法嫻熟，作品感強，有鮮明的個人化傾向，可見這一時期蕭傳玖雕塑語言趨于成熟。

三、藝術家的責任 人文關懷

蕭傳玖創作的頭、胸像雕塑，人物原型多來自親友，雕塑作品名字也印證了這一點。例如1940年《女頭像》，1943年《九哥》，1946年《妻子》兩件，1947年《友人》，1948年《女兒》浮雕等。蕭傳玖這一時期雕塑創作以更加精進的藝術語言表現人物形象，他對于雕塑人物塑造有自己的理解“不能被景象與人物的表面細節所迷惑，要深入生活，作品要表現人物內心的真實，在塑造雕塑作品或者繪畫時，一定要找到人物動態中能夠表現精神世界的形體線條，還要設法強調才行”[5]。

在創作這類作品時，以筆者雕塑實踐經驗來說，一方面是為了練習，研究人物氣質、構圖、結構、雕塑語言等，另一方面是有感于模特的特點，有創作的欲望。在雕塑創作上通過前期泥稿的推敲塑造，慢慢完整，練習稿最終都有可能被雕塑家認可，完成最后一步翻制工作，一件雕塑作品就被保存下來了。

《九哥》（圖2）這件雕塑頭像創作時間是1943年，手法上可以感受輕松、自然、簡練、形象生動，在寫實基礎上有些表現成分，人物造型夸張，結構清晰，空間感強。據其家人回憶，《九哥》的人物原型是一位青島友人名叫九哥，其家族是當時中國紡織業的巨頭，蕭傳玖和夫人每年的暑假都會去青島避暑，親眼目睹九哥家的工廠發生變故，工人紛紛聯合起來保護工廠的一幕，這一情景為蕭傳玖日后創作的1950年《護廠》雕塑作品提供了鮮活素材。

以妻子為原型的雕塑作品有三件，兩件是在1946年杭州國立藝專任教后創作的，還有一件是1961年，此時受“三年自然災害”，劉伯音女士身患浮腫。在不同時期對于同一模特的創作，我們可以對比蕭傳玖前后雕塑風格的傾向。《妻子》系列從創作時間跨度上有十五年之久，綜合比較人物形象，保持了嚴謹的造型風格，早期的兩件雕塑，通過人物不同的發型對人物頭像構圖結構的編排，（圖3）三角形穩定構圖，蓬松的頭發與臉、頸部形成對比，質感的區分，頭發的塑造并不孤立，貼合頭骨的結構起伏，不失體積空間的營造，幾個大線條暗示了人物利落、大方的氣質，臉部整體的處理使五官的特征明確，再現了某一時刻人物的狀態，頸部以下帶入一點衣紋服飾，形成節奏變化。（圖4）也是通過寫實還原了人物特征，松緊相結合，細節處理的真實細微，頭、頸、底座相互關系使得作品感更加強烈。

相較于前期兩件寫實再現的處理，后期塑造的妻子頭像（圖5）個人風格表現的多些，個人主觀處理的痕跡明顯，整體、概括、簡練、明確，更能深入人物內心情緒的表達，拋開了雕塑語言本身的技巧，運用更為樸素的人物形象表達。傅天仇回憶說：“蕭傳玖的雕塑基本功扎實，技術熟練，但又虛心勤奮，能接受意見。在雕塑工作中日以繼日，精益求精地工作和塑造，不斷創新，對自己的作品不斷改進”。

結語

蕭傳玖的雕塑作品，從生活中尋找素材，對人物內心真誠的體察，極其敏銳的捕捉人物與雕塑之間的微妙關聯。貧苦出身的藝術家，并不都是把自己的命運和廣大人民群眾的命運連結在一起的，蕭傳玖作為雕塑家的魅力在于讓觀者看到最真誠的人民形象。劉開渠說：“我和蕭傳玖都認為生活是雕塑藝術的源泉，時代是雕塑創作的出發點。雕塑作品用雕塑語言歌頌人的智慧和才能，表現作者的思想和追求，我們欣賞歷代的優秀雕塑品時，首先感到和重視的是作品所表現的每一個時代的社會生活與精神面貌。”