小學美術教師專業修養提升之浮雕學習

周潔

在大眾看來，浮雕是一門高大上的專業，它對學習者的門檻要求非常高，讓很多愛好者對浮雕望而卻步。作為一名小學美術教師，浮雕這樣專業性極強的學科似乎離自己比較遙遠，平日里接觸浮雕的機會有限，因此關注這方面資訊自然也不多。去年偶然的一次機會，讓我通過網絡認識浮雕，走進浮雕，接觸浮雕，并喜歡上浮雕，我翻閱資料，購買相關書籍，觀看學習視頻，請教老師指導，準備工具材料，大量的實踐操練等等，充分的享受著浮雕帶給我的快樂和滿足，回顧這一年，既了解了浮雕相關基礎理論知識，又彌補了曾經的專業空白，既豐富了業余生活，更大大提升了自己的美術專業修養，可謂收獲頗多。

一、浮雕的歷史背景

浮雕藝術的原型始于原始時期，一般是在巖石上的刻畫，被發現于各個洞穴之中，用于描寫各種實物景象或作為裝飾圖案，其手法都差不多。隨著工具的演變產生，也用于記載生活實錄，但仍多以寫實物為主。新石器時期，隨著陶器的出現推動了浮雕的發展，改變了其表現形式，逐漸出現在巖石、巖壁以外的地方，開始雕刻并用于裝飾在實物體上。浮雕藝術真正開始走向發展的道路是在原始社會解體之后，很多古人將其刻在了陵墓中以希冀死后能夠永生，同時也雕刻在了各個朝拜供奉祖先神靈的廟宇，甚至還有為帝王歌功頌德的紀念碑上，其規模不僅龐大，氣勢更是雄偉。浮雕這種兼具雕塑的實體性和繪畫的敘事性的表現形式，正適合他們營造理想世界的宏偉藍圖。于是就為我們留下來諸如古埃及、巴比倫、印度和中華文明等一份份寶貴的精神遺產，其中相當一部分是刻畫在巖石等硬質材料上的浮雕作品。隨著生產力的發展進步，浮雕藝術也隨之演變，人類社會在歷史長河中留下了無數珍貴的浮雕作品。

二、浮雕的定義

浮雕，顧名思義，就是在平面上雕刻出凹凸起伏的形象，塑造過程中運用空間壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并結合光影來塑造立體形象，是一種介于雕塑和繪畫之間的立體的造型表達方式。在我們的日常生活中經常可以看到浮雕的身影，如建筑和器物上，在城市建設中，浮雕更是起到很大的美化裝飾作用。石頭、木頭、金屬等都可以作為浮雕材料進行創作。浮雕根據功能性和用途又可分為建筑裝飾性浮雕、功能性浮雕以及表現性浮雕。

三、浮雕與繪畫的關系

浮雕與繪畫，看似毫不相關，實則相輔相成，密不可分，既統一，又各具特色。作為人們傳達思想與情感的表現方式，浮雕與繪畫在本質上是接近的，都是人們審美層面的一種追求。浮雕和繪畫所使用的工具、材料以及表現手法雖然有所不同，但二者之間卻有著千絲萬縷的聯系，并且互相影響著向前發展。如埃及浮雕，必需施以色彩，以求得具有和繪畫等同的美學效果，從許多方面都能看得出在對兩者的表現方法、造型、構圖以及空間、時間的處理上，使用了同樣的法則和式樣。雕塑要以繪畫為基礎，繪畫到一定境界要以雕塑為突破口，尋找新的創作靈感和觀察角度，如高更、德加、馬蒂斯、畢加索等畫家都創作過大量的雕塑作品。由于二者在材料應用、表現手法等層面的差異性，就使其作品呈現了不同的面貌，發展歷程也不盡相同。繪畫是在平面上用線條、明暗、色彩以及透視關系等手段來描繪形象，給觀眾造成幻覺，產生立體感和空間感的一種藝術，是局限在平面上的一種表達方式，是一種二維對三維的模擬和解構。而浮雕是一種以堅硬的物質為材料，用雕、塑、刻等手段，制作出具有實在體積的藝術形象的藝術形式。因此浮雕是一種有可觸感覺的藝術。

四、浮雕的幾種表現形式

浮雕的表現形式根據空間壓縮的程度不同分為高浮雕、淺浮雕、線刻等幾種基本形態。在現代浮雕創作中，為了表現出特定的氛圍，藝術家往往會在一幅作品中同時運用幾種表現形式，以達到豐富、多樣的效果。因此所謂的高浮雕或者淺浮雕也是相對而言的，并無絕對的界限，一般都是根據哪種表現形式運用的較多，便歸為哪一類。（1）高浮雕。所謂高浮雕是指形體壓縮程度較小、起位較高的浮雕表現形式，

其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。

（2）淺浮雕。相對于高浮雕而言，淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較

強，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；更大程度地接近于繪畫形式。在淺浮雕中，還包含一種比較特別的浮雕表現手法—凹雕。顧名思義，凹雕就是指雕刻的圖案內陷于表面的雕塑手法。一般的雕塑形象都是凸出于表面，而凹雕則是陷入表面中。古代埃及浮雕與中國魏晉時期的畫像磚中均有大量凹浮雕的經典作品。

（3）線刻。線刻應該是原始藝術中從繪畫轉型為浮雕的最初形式，是人類社

會最早的藝術形式之一。線刻是繪畫與雕塑的有機結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺。尤其是在中國美術史上，線刻是浮雕藝術中最為常見的造型語言之一，畢竟線條是最自由、最簡潔的體悟自然的表現形式，具有流動的韻律之美與概括的抽象之美。魏晉畫像磚石是線刻藝術的集大成者，工匠們運用線刻手法在磚、石表面表現車馬出行、人物會見、農耕漁獵等生活場景，體現出中國古人特有的審美觀和聰慧才智。

五、浮雕的創作與技法

一幅浮雕作品的創作過程包括立意、草圖創作、定稿、上大泥、深入刻畫、統一調整等步驟。

（1）立意 創作 完成初稿構圖。構圖是構成一件浮雕作品的布局。它是指在特定的平面范圍內，將藝術形象有機地組合起來，使其形成符合藝術規律的組織結構，從而創造出一件完整的浮雕藝術作品。浮雕創作離不開構圖，就像作文離不開章法一樣，“每一種藝術形式都有它獨特的規律和原理，對于從事藝術創作的人，只有在對所從事的哪個藝術規律掌握的非常熟練的時候，才能在創作實踐中縱橫馳騁。”

（2）按草圖比例定稿。泥塑創作過程中要盡量忠實于原創草圖，根據需要先搭出尺寸合適的泥板，然后在泥板上過稿，對于尺寸不是太大的浮雕，可以把草圖放大成實際尺寸，鋪在泥板上進行拷貝，對于尺寸過大，或者造型比較自由的浮雕則可以采用九宮格的方法進行等比例放大。過稿時要求盡量尊重構圖，并按照設計意圖，區分主線與次要線的關系，做到第一步就能把空間關系劃分出來。

（3）上大泥 分塊面呈現出畫面體積輪廓。上大泥階段，采用的是加法，一般加泥先從高點或者高點區域開始，逐漸從高到低依次進行，在大型塑造上既要依據外輪廓線，又要考慮輪廓線以內的形體結構并且嚴格控制高點的高度，隨時檢查局部形體與整體之間的關系，先把大的形體關系和空間關系排明確，然后再逐步深入。在加泥過程中，外輪廓線會受到不同程度影響，因此每做完一個步驟，都要回過頭認真地檢查輪廓線，要使浮雕始終保持完整、鮮明的外輪廓。

（4）繼續塑造 加強外形特征與體積感的塑造。進一步塑造階段，就是在大泥上完以后，要根據形體結構和透視關系歸納出大的空間層次，即近景、中景、遠景和背景的關系，在大的空間關系確立的基礎上對畫面進行局部的深入塑造。在浮雕基本厚度確定的同時，強調高點和低點，會使得浮雕的形象特征和立體感加強。

（5）深入刻畫 重點突出，主次分明。深入刻畫階段，是在大的形象塑造基本完成之后，這個階段的任

務是對主要形象和關鍵部分進行再次深入的調整，使浮雕重點突出，主次分明。

（6）整體調整 使畫面統一協調。統一調整階段，主要檢查浮雕的光影效果，看看整體畫面的黑白灰調子是否協調，有無“花”，或者“亂”的現象，對局部與局部，局部與整體之間的體量、主次、強弱、疏密、節奏等方面的相互關系，進行統一協調。并對比設計圖，從宏觀上進行調整，并在輪廓形象上進行最后的細致調整，再檢查浮雕的層次安排與透視關系是否有不夠協調的地方，嚴格按照近厚遠薄、近大遠小、近處體量充分、遠處體量較弱的透視規律進行調整，最后根據材質特點，做成相應的機理效果、完成泥塑。至此，一幅浮雕作品便大功告成，這幾個過程雖然是分階段、分步驟進行的，但也是一個相互關聯的整體過程，同時又是反復觀察、分析、研究和塑造的過程，因此不宜分得很清，在具體實踐過程中要靈活掌握，熟練運用。

在歷史發展的漫漫長河中，人類建造著自己的藝術寶庫，古老的文明留給我們豐富的藝術遺產。作為一種人文創造，浮雕始終以其獨特的藝術形式展現、豐富著人類的歷史與文明；作為一種視覺藝術，浮雕與其它藝術形式一道，以它的發生和發展記載、構筑著藝術的演講軌跡與繁榮景象。作為一名美術學習者，有義務和責任將浮雕技藝傳承下去，作為一名一線美術教育工作者，浮雕的學習與實踐，除了提升自身專業修養以外，還可以將課堂教學與浮雕藝術緊密聯系在一起，讓自己所學服務于學生，在校園內開展一系列相關活動，把浮雕與泥塑課有機的結合在一起，使孩子們真切地感受到立體三維空間帶來的藝術體驗，并引導孩子們發現身邊各種類型的浮雕，從小便在心中播下浮雕的藝術種子，讓孩子們知道，浮雕離我們很近，就在我們身邊。