編青春旋律 創高效課堂
——初中音樂課堂即興創編教學實踐與思考

文 /林 捷

引 言

初中階段，學生課業壓力繁重，而每周一節的音樂課，不僅可以讓學生放松身心，還能陶冶學生的情操。可是，作為美育主陣地之一的音樂課堂，在有限的時間內，怎樣才能提升學生的音樂學科核心素養，又能讓學生在輕松的環境中體驗美呢？

一、當前音樂課堂教學效率不高的原因分析

（一）知識技能的掌握程度沒有衡量標準

雖然有《義務教育音樂課程標準（2011年版）》（以下簡稱《課程標準》）作為教學指導，但是其對學生學習的掌握程度并沒有很明確的規定。例如，對于識讀樂譜，《課程標準》是這樣表述的：具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。這個“比較順暢”的范圍很廣，沒有具體的衡量標準。沒有統一考試的壓力，音樂教師對學生的知識技能具體掌握情況了解得不夠全面，對課堂實效的關注度不夠。

（二）熱鬧的體驗式課堂缺少反思

體驗式的課堂教學和活動模式，可以從情感、知識和技能等方面拉近教師和學生的距離，讓學生更直觀地感受音樂。但是體驗學習更重過程，而不是結果[1]。在熱鬧的課堂活動過后，教師如果沒有及時分析評價學生的表現，并進行進一步的反思和追問，就會導致學生感受體驗良好，但理性分析不足。

（三）理性的知識技能的學習缺乏整體的生成

課堂上的分析、探究、講授可以讓學生透過現象看本質，掌握必備的技能和知識。但是由于課時限制，教師經常會忽略表現和應用環節，淺嘗而止。這就導致音樂課堂缺乏深度情感體驗，不利于學生興趣的培養。

二、課堂即興編創及其對學習效率的提升作用

音樂課應該是學生能夠學習必備的音樂知識技能，能夠靈活運用學到的知識，從而更好地欣賞音樂、表現音樂，進而喜歡音樂，并能從中受益的課堂。如何在有限的音樂課堂上讓學生喜愛音樂、敢于表現自己，甚至樂于展現自己的音樂才華呢？筆者在課堂實踐中，加入了即興創編的元素。

何為即興創編？即興一詞的本意是事先毫無準備，僅就當時的感受來進行創作、表演或演講。通常是因為受到某一外來刺激或內在沖動的作用，人們迅速地做出某種創作的情況。課堂即興創編是指在短暫的課堂中，通過學習、合作、探究等手段，學生對某個主題或者某個知識點進行即興創作的活動。這項課堂實踐活動既能考查學生日常生活的積累，還能檢驗學生對學科知識和技能的掌握程度，同時，也對學生的觀察力、小組協作的組織及實施能力提出了很高的要求。課堂即興編創對學習效率的提升作用表現在以下幾個方面。

（一）激趣

興趣是最好的老師。如何讓音樂課有趣呢？讓學生聽他們喜愛的音樂就能有趣嗎？根據調查筆者發現，只有少部分學生認為聽自己喜歡的音樂的音樂課有趣，大部分學生還是認為能學點技能，能夠欣賞不同風格作品的音樂課更受歡迎。“擅之必樂之”，在學生已經掌握了一定的知識技能的前提下，教師可以設置一些課堂即興創編的任務讓學生進行課堂實踐，利用即興發揮來激發學生的探究興趣和創作熱情。在實踐過程中，教師可以引導學生關注過程，深度體驗，用創編出的成果檢驗學生的學習情況。有了實際的運用和實踐，有了自己創編的成果，學生的成就感和滿足感就會大幅上升。

（二）促思

學生的思想跳躍性是讓人嘆服的，只要給他們足夠的空間和時間去思考，他們總會讓我們大吃一驚。音樂教育家達爾克羅茲認為，音樂學習應該遵循這樣一個螺旋上升的過程：聽—動—感受—感覺—分析—讀譜—寫譜—即興創造—表演。在這個過程中，即興創造應該包含在每個環節。這種即興創造是廣義的創編活動，它其實可以延伸為學生聽到音樂時自然聯想到的畫面、生成的情緒或者自然而然的身體律動，而產生的感受和律動因人而異。把這些想法和感受付諸行動，就是即興創造。在所有的創編活動中，教師都要給學生留足空間。教師指揮棒式的教學、學生提線木偶般的學習狀態，不利于學習。教師要把學習的主動權交給學生，讓他們在實踐中成長，在小組合作和相互交流中產生思想的碰撞，激發思考的動力，促進思維的發展。

（三）敢“秀”

初中生正值青春叛逆期，這個階段的學生開始出現自主的意識，同時又極其在意別人的看法。因此，在課堂活動中，他們要么極愛表現，以自我為中心，要么缺乏自信，生怕被別人注意。但歸根結底，這個階段的學生普遍希望得到認同，他們害怕失敗，害怕異樣的眼光。針對這個年齡段的學生的心理特征，教師可以將全班學生分為幾個合作小組，以小組協作的方式進行課堂即興創編實踐。教師要讓每位學生發揮自身優勢、展現自我，在團隊協作中找到自己的位置，構建良性的體驗、運用、反思、概括的學習環境。在良性競爭和開放交流的環境中，教師要鼓勵學生即興發揮。這樣既能增強他們的自信心，又能在實踐中提升他們的技能，讓他們獲得更多的感悟。

三、課堂即興創編教學流程

（一）以體驗感受為主的課堂創編

音樂是情感藝術，充滿了想象。以體驗感受為主的課堂創編，可以大量運用情景教學法，以情景導入→主題設置→自主合作探究→即興創編→展示交流→整合提高為主要流程。教師可以運用音樂的聯覺教學，在情感、情景上做好鋪墊，隨后給出一個相關主題。這個主題通常要有明確的任務、要求和完成時間，并讓學生以小組為單位進行探究實踐。學生所有的協作學習和探究活動都要緊緊圍繞著主題進行。教師要不時地進行引導，避免學生偏離主題，盡可能讓他們高效完成創編。在學生完成創編任務后，教師可以小組為單位進行班級展示，以小組自評、互評，教師點評的方式進行整合提高，達成本節課的教學目標。

筆者在蘇少版音樂七年級（下冊）“春之聲”這一課的教學中，先引導學生欣賞了音樂家名作中的春天的旋律，然后讓學生欣賞了一段由擊掌聲和踏步聲模擬出的雷雨天的創意表演。隨后，筆者要求學生以小組為單位，在給出的《春之歌》《蓬勃》《蝸牛》等跟春天有關的旋律中，選出喜歡的一首或幾個段落，即興創編出一個描繪春天的場景，并配上合適的音樂。創編要求場景及律動要跟隨音樂的節奏，小組成員必須全員參與。在創編展示中，學生的創意令人驚喜。有的學生用簡單的舞蹈動作和著《春之歌》的旋律展現了種子發芽的場景；有的學生模擬了課堂的場面，應和著《蝸牛》的音樂展現了青春少年讀書上進的風貌；還有的學生放棄了教師所提供的音樂，模仿課堂上欣賞過的創意表演，選擇用人聲、書本翻頁聲、拍掌聲和跺腳聲模擬放學時的雷陣雨，從雷聲轟鳴到回旋的風聲，從稀疏的雨點到密集的傾盆大雨，放學回家的學生淋著雨的喊叫聲、紛亂的腳步聲，直觀形象地展現了春雨的場景。在這個過程中，學生可以充分發揮自己的想象力，并將之付諸行動，用情景展現、創意表演等方式體驗音樂的情緒、展現自己的理解，最終達到情感的升華。

（二）以知識技能學習運用為主的創編模式

音樂是技能學科，只有掌握了一定的知識和技能，學生才能有良好的音樂表現。有了藝術表現的支撐，文化認同和理解才不會顯得空洞和遙不可及。以知識技能學習運用為主的課堂創編，以“提出問題→案例分析→題目設置→自主合作探究→即興創編→展示交流→整合提高”為主要流程。知識點的教學通常較為枯燥。在教學中，教師可以通過設計一些課堂活動，進行知識技能的歸納和體驗，再將帶有任務的課堂即興創編作為檢驗和鞏固的方式，用模仿、分析、探究等方法引導學生靈活地運用知識和技能。學生的能力強了，自信心也就提升了。隨之而來的成就感和滿足感能讓學生對音樂充滿興趣。

在《金蛇狂舞》一曲中，關于“螺絲結頂”的知識點，筆者先讓學生視唱曲譜，找出其特征，再讓學生進行課堂演唱實踐，體驗螺絲結頂的藝術效果，最后進行歸納。在學生對知識點有了清晰的認識后，筆者將班級分為兩組，以“MI”“LA”為主干音，進行反向的“螺絲結頂”的旋律擴充練習。學生經過小組討論、探究，分別寫出了兩組各四句的旋律。筆者將兩組旋律拼湊起來，稍加修改，就形成了一個完整的樂段，再由兩組學生配上不同的鼓點，進行課堂演唱演奏，效果很好。這樣的課堂活動，揭開了音樂創作神秘的面紗，讓學生樂于探索音樂的奧秘，對七個音符能進行有規律的組合。

以上兩種教學流程，前者以情景、情感為鋪墊，通過創編進行升華，后者以知識點和技能的學習為切入點，更重視知識的運用，考查技能的掌握程度。經過教學實踐，筆者能夠感受到學生的進步是非常明顯的，學生的思路也更加開拓，音樂藝術表現力也越來越具備美感，創新意識也得到了明顯的增強。同時，學生的組織能力、合作意識也得到了長足的進步。更令筆者欣慰的是，他們在彼此交流、評價的過程中，學會了尊重不同意見、不同表演形式，甚至學會了尊重失敗。

四、課堂即興創編實踐中的注意事項

（一）主題設計要符合學生發展規律

教師要圍繞著教學目標設計合理的課堂活動，要避免為了活動而活動。知識的傳授活動可以是師生互動型的，也可以是學生探究型的。而情景創編的主題設置要緊緊圍繞情感態度價值觀，充分激發學生的想象力，給學生廣闊的思想空間。有了必備的知識和技能，學生接下來的創編活動才能有的放矢。

（二）主題設計要有可操作性

教師要圍繞著教學重難點，設計難度適中的創編主題，或小組協作，或獨立完成。創作主題的設置要循序漸進，難度值要符合學生的認知水平，太難會讓他們退縮，太簡單則沒有挑戰性。因此，既能讓他們進行頭腦風暴，又較為容易達到目標的開放型題目最受學生歡迎。當學生在有限的時間內即興創編出一個作品并獲得認可時，他們獲得的成就感是無法用語言來表達的。

（三）協作小組配置要合理

教師要引導和幫助學生在各自的小組中找到自己的位置。小組中樂于表現并且有一定組織能力的學生可以提任組長，愿意出謀獻策的學生可以組成智囊團，組長和智囊團可以為其他較為羞澀或是經驗不足的學生分配任務，以小組為單位進行課堂即興創編和表演。在這個過程中，教師應盡量鼓勵學生，讓每位學生都能為創作貢獻一分力量，并肯定他們對這項創作活動所起的作用，激發他們的參與熱情。通常在幾次創編活動過后，小組的配置就會開始發生變化，最明顯的就是智囊團成員越來越多。部分原先較為被動的學生會開始發出自己的聲音，提出自己的建議；而一旦被小組采納，學生就會獲得成就感，他以后參加活動的興趣也會越來越濃厚。

（四）評價機制要開放、科學

課堂即興創編的成果是需要通過評價和反思來鞏固和提升的。美國著名教育評價學者布盧姆說過，對結果進行評價意味著終結，而對過程進行評價則暗示著還有改進的時間和機會。對課堂即興創編成果的評價，教師應著眼于過程，兼顧成果。教師可以采用自評、他評及教師點評的方式，關注學生在創編活動中的得失，著力改進他們在創編過程中出現的問題，幫助他們取得更大的進步。人本主義學者羅杰斯說過，學習是由學生自我評價的，因為學生最清楚這種學習是否滿足自己的需要、是否有助于理解自己想知道的東西。教師把評價的主動權交給學生自己，才能達到更好的評價效果。

結 語

綜上所述，學習應該是由自我發起的。即便有來自外界的刺激和推動力，但學生發現、獲得、掌握和領會的感覺是來自內部的。因此，在教學過程中融入課堂即興創編，能對學生的學習產生滲透性的效果，讓學生的行為、態度乃至思維、個性都能有所發展。一堂音樂課，有知識點，有耐人尋味的感悟，有思維的激蕩，還有快樂的演繹，這樣的青春旋律如何不美，這樣的課堂如何不高效？