奧爾夫教學法在中學音樂教學中的運用

楊雯涵

（大連南金實驗學校，遼寧 大連 116699）

奧爾夫音樂教學法是音樂教育中著名的一套音樂教學體系。這一教育方法的提出，不僅開創了音樂教學的全新思路，變革了傳統的教學方式，還對音樂教育界產生了深遠影響。

一、奧爾夫音樂教學法的運用價值

（一）有效彌補我國音樂課堂的空缺

“訴諸感性，回歸人本”是奧爾夫音樂教學法的基礎理念，這一理念指出音樂教育應該從本源出發，引導學生在音樂課堂上遵循內心本源。這種教學方式在初中音樂課堂上的合理運用，是提高學生創新思維能力和審美能力的途徑之一。

然而，反觀我國現有的音樂教育，首先在認識上就和奧爾夫音樂教學法不同。我國音樂教學的主要目的就是教會學生歌唱和相關樂理知識，提高學生音樂技巧和能力。其次，在傳統教學中，教師忽視學生在音樂學習中的主體地位，學生的個性和創造性無法得到充分發揮。奧爾夫音樂教學法運用在中學音樂教學中，正是為了彌補現代音樂教育的缺陷，滿足學生的成長需求。

（二）有利于培養學生的創新思維

尊重學生的自主性是奧爾夫音樂教學法的核心觀點之一。在中學階段，培養學生的發散思維和創新思維，需要釋放學生的天性，尊重學生的獨立意志。這正與奧爾夫音樂教學法的觀念相契合。

有效培養學生的創新思維，一直是教育界的主流思想。在《音樂課程標準（2011年版）》（以下簡稱《課標》）中，也規定教師要注重學生的個性，充分發揮音樂課堂的創造性價值，為學生的個性發展提供可能和空間。《課標》中的規定，是學生成長的必然需求，再加上音樂本就是一門富有創造性的學科，把奧爾夫教學法運用到中學音樂課堂中，更能凸顯出學科優勢，實現培養學生創新思維的目標。

二、在初中音樂課堂上運用的策略

（一）豐富音樂活動，激發學生的興趣

奧爾夫音樂教學法以激發學生情緒、豐富學生音樂情感體驗為主。但是就當今的音樂教育現狀來看，很多初中音樂教師往往忽略了這一點，削弱了許多學生對音樂學科的學習興趣和學習期望。

奧爾夫音樂教學法中，音樂的綜合性值得一提。教學法中要求音樂教育的途徑要豐富，不能僅僅局限于唱歌這一種方式，要將動作、語言等充分調動起來，融入音樂教學中。這對傳統音樂教學方法沖擊很大。初中音樂教師應當借鑒其中的觀點，優化音樂教學策略。所以，筆者在講到人教版音樂八年級上冊第三單元“歌劇之夜”時，利用多媒體為學生播放教材中節選的歌曲片段，在聲音和圖像的多重感官刺激下，喚醒學生對音樂的審美意識，提高學生的鑒賞能力。為了更好地為學生創造彰顯個性的機會，筆者還讓學生選取自己感興趣的歌曲并改編成音樂劇，在講臺上進行表演。教師對表演的場景和服飾不做強制要求，動作和語言也由學生自行發揮。活動方式以小組為單位，每個小組上臺展示的時間為10分鐘。在活動當天，筆者還邀請其他任課教師一同觀看演出。經過一星期的排練后，學生的表演得到了大家的一致好評，學生也在本次音樂活動中收獲了成長，充分鍛煉了自身的創新思維能力。

（二）通過自制樂器，培養學生的動手能力

奧爾夫樂器的發明，是奧爾夫音樂教學法中的關鍵點之一。奧爾夫樂器是一組較容易被學生掌握的打擊樂器。這種自制樂器和相關演奏，強調的就是綜合性和創造性。所以，初中音樂教師可以將奧爾夫樂器引入音樂課堂中。學生用自制樂器進行演奏，可有效提高動手能力和創新能力。

初中音樂教師可以先從簡單的打擊樂器入手。例如，課前，筆者會讓學生從家里帶來一些小工具自制樂器。如紙箱、筷子、易拉罐等，都可以用于樂器制作。由于學生之前并沒有接觸過類似這方面的學習，所以對樂器制作一直保持著很濃厚的興趣。在制作的過程中，學生可以使用自己制作的樂器進行演奏，也可以找幾個制作了不同樂器的同學進行一段合奏。隨著學生樂理知識的不斷豐富，在自制樂器方面也可摒棄一些較為簡單的打擊樂器。就拿課本上關于管弦樂器方面的內容來講，筆者在為學生講完管弦樂器的歷史和基礎知識后，利用多媒體課件和學生一起分析其中幾個較為復雜的樂器結構，在充分了解其發聲原理后，利用手頭上的工具進行相關的制作。在自制樂器的過程中，教師可幫助學生了解樂器如何發音及樂器的構造等。學生通過此過程既鍛煉了動手能力，又提高了創造能力。

（三）遵循即興原則，激發學生的創新思維

即興原則是奧爾夫音樂教學體系中一直強調的重要觀點。其目的就是在即興表演的過程中充分發揮學生的自主性，釋放學生的天性，讓學生把自己的感受和理解通過音樂表現出來，真正做到有感而發。這不僅能夠增強課堂的趣味性，讓音樂課堂變得更加生動活潑，還能在較為自由寬松的教學環境中，有效激發學生的發散思維和創新思維。

教師需要在設計活動的過程中，考慮到學生的課堂參與度和學生對音樂的興趣度等，在進行實踐的過程中，可以通過更加多元化、趣味化的角度呈現。例如，筆者在開展音樂欣賞教學課的時候，先為學生播放音頻或者視頻，并要求他們根據剛剛鑒賞完的音樂進行即興表演。為鼓勵學生，筆者率先行動，帶領學生一起開展一段即興表演。例如，在講到《阿瑪勒火》這一課時，欣賞完視頻后，教師可要求學生結合剛剛觀看和聽到的內容，展開合理想象，自行創造出類似的一小段舞步，然后跟著音樂一起跳。之前我們提到了樂器自制方面的內容，其實二者可以互相結合。在教完學生樂器的制作流程后，教師可以引導學生試著將腦海里的曲調用自己制作的樂器表現出來，這樣學生不僅可以獲得成就感，還可以在潛移默化中創新思維。

（四）在師生互動中，培養學生的樂感

從以往的教學經歷來看，傳統師生互動的方式過于單調，無法更好地引導學生。所以，教師應該豐富師生互動的方式，更加科學合理地開展師生互動。教師通過引導，培養學生的樂感，進而提高其音樂創造能力。

師生互動需要完成的就是教師角色的轉換，改變以教師為主導的傳統教學模式，讓教師轉換為參與者的角色，充分參與課堂活動，逐步指導學生進行音樂游戲。音樂游戲是師生互動的一個很好的選擇，奧爾夫音樂教學法中也經常用音樂游戲來舉例。所以，筆者在課堂上經常選擇一些簡單有趣的音樂游戲，并和學生進行互動。例如，筆者經常會在上課之前為學生放一段音樂用來熱身，鍛煉學生的音樂基本能力。首先讓學生仔細聽教師拍出的一段兩個強弱不同的音符，其次學生則拍出相反的音符。當學生逐漸熟練后，游戲的難度可以逐漸提升，由原來的兩拍到四拍，以此類推。此外，筆者在引導學生調動身體的各個部位參與到音樂活動中的時候，也可和學生一起游戲。如編排肢體動作，和學生一同進行即興表演等，使音樂教學沉浸在輕松愉悅的氛圍中。這種簡單有趣的互動不僅可提高學生的節奏感和對音樂的感知能力，還可使學生在和老師的配合下，增強音樂課程的綜合性和學生學習的主動性。

總之，在初中音樂教學中，合理運用奧爾夫音樂教學法，可以有效提高學生創新思維和音樂綜合素養，對于學生的成長起到很大的推動作用。所以，初中音樂教師需要結合具體的教學實際，將奧爾夫教學法和初中音樂課堂緊密結合，汲取其中有益于中國特色音樂教育的相關理論，最終達到培養學生創造能力和核心素養的效果。