舒伯特藝術歌曲《淚洪》的二度創作

王詠琪

引 言

藝術歌曲是室內樂的一種體裁，流行于18世紀、19世紀的歐洲。藝術歌曲有三個特點：①藝術歌曲的歌詞通常為詩歌。②藝術歌曲的伴奏是用鋼琴彈奏。③歌詞與音樂的完美融合。藝術歌曲常常以文學性極強的詩歌作為歌詞，作曲家用音樂旋律作為點綴，是一種文學性和音樂性極高的藝術形式。藝術歌曲常常描繪的是主人公內心情感，用音樂描繪情緒的悲歡交融，體現了人類情感的豐富多彩，具有較強的戲劇表現力。鋼琴伴奏在藝術歌曲中常常作為最重要的組成部分，鋼琴伴奏和人生的完美融合體現了藝術歌曲的獨特性。

一、舒伯特生平簡介及聲樂套曲《冬之旅》的介紹

（一）弗朗茲·舒伯特生平簡介

弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）出生于1797年1月31日，奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物。舒伯特的音樂是自由無及的，充滿純正的理想主義及自然的莊嚴性，他獨特的藝術個性標志著浪漫主義時期的來臨。[1]

舒伯特生于奧地利，當時的奧地利正處于里沃利會戰時期，舒伯特自幼就見證了戰爭的冰冷殘酷，再加上家庭環境十分貧窮，舒伯特的童年過的很是貧苦，成年后的舒伯特窮困潦倒，他過著整天挨餓受凍、居無定所的日子。

關于舒伯特的死因眾說紛紜。他在21歲左右染上了病毒，舒伯特所生的時代治療這種病毒方法是將病人關在封閉的房間里，將水銀涂抹在身上，不準換衣服、床單。幾天后患者就會嘴里發熱，嘗到金屬味，并且陸續出現口痛、難以咽食、流口水、腹瀉、嘔吐以及多尿的癥狀，醫生認為當這些癥狀出現是治療生效，但其實是水銀中毒的表現，舒伯特臨終前就身處于這種封閉、潮濕的房間，十多天沒有胃口進食，病逝后不少文章以為是因“大腸熱”而去世，親友也只用了一個含糊的詞“nervenfieber”表示發熱和神經異常癥狀，所以舒伯特真正的死因可能是治療不當水銀中毒而亡[2]。年僅三十一歲的他于1828年11月19日逝世于維也納。

（二）《冬之旅》的創作背景

《冬之旅》創作于19世紀20年代。這個時期拿破侖軍隊的入侵橫掃整個歐洲，世界戰火不斷，隨后的幾年里拿破侖退敗，維也納也逐漸恢復和平，但是在看似平靜的戰事后維也納卻遭受了精神世界的重重打擊。在之后的幾年里奧地利首相梅特涅和國王弗蘭茲一世，不斷地壓榨群眾的思想，人民沒有獲得自由和民主而是無法想象的疾苦。

在這種壓抑、束縛的社會情況下，像舒伯特這樣的新思想青年向往自由、幻想所以涌起了浪漫主義思潮。因此舒伯特的音樂風格既傳承了古典主義音樂的風格特點，又奠基了浪漫主義音樂的風格特點。

1824年舒伯特患上疾病，病魔開始侵蝕他的身體，他的精神狀態也越來越差，從小就貧寒疾苦的他生活、情場、事業統統不如意，而如今隨著身體情況、精神狀態的每況愈下，萎靡不振的他覺得自己是世界上最不幸的人。1827年的冬天舒伯特根據威廉繆勒的詩歌《冬日之旅》創作出聲樂套曲《冬之旅》，他用音樂來表達自己內心的憂郁和傷痛，他以“流浪漢”視角切入創作靈感，幻想套曲中的主角是一個在冬日寒風里居無定所的“流浪漢”，“流浪漢”的生活充滿著絕望與悲傷。舒伯特是在飽受身體、精神折磨的情況下完成《冬之旅》的創作的，他仿佛就是套曲中的“流浪漢”對生活滿是絕望和無奈。《淚洪》就是套曲《冬之旅》其中的一首，在這首作品中舒伯特用音樂將流浪漢凄冷無助的場景描繪得生動形象，把主人公的困惑與痛苦表現得淋淋盡致，一下子就給聽眾帶入到他陰暗、憂郁的內心世界。

（三）《冬之旅》的藝術特點

《冬之旅》結構短小、形式自由多變，突出了浪漫主義音樂的風格抒情性、幻想性、個人心理刻畫的特點。在《冬之旅》中舒伯特讓音樂和詩詞巧妙地結合在一起，他用音樂表現戲劇，用旋律將繆勒詩中的孤獨、寂寞表現的淋淋盡致，他用音樂表達詩歌的內涵，使得《冬之旅》極具文學價值和藝術價值。

用音樂描寫環境是舒伯特最擅長的創作手法，他利用自己過人的音樂天賦用旋律、節奏模擬人物的所作所為以及環境的變化，生動刻畫出一幅幅凄冷、孤寂的畫面，鮮明的烘托出人物的性格特征和內心情感。聲樂套曲《冬之旅》有著深厚的內涵，特別是在《淚洪》這首作品中，舒伯特讓鋼琴伴奏擁有了更加豐富的表現力，他運用和聲、調性的變化去烘托歌曲的意境、渲染色彩的變化、宣泄情感的表達，給聽眾強烈的畫面感和沉浸感。

二、《淚洪》的作品分析

（一）特殊節奏分析

在作品《淚洪》節奏為3/4的拍號。三拍子一般都有舞蹈感。作品引子部分，鋼琴伴奏右手為三連音加附點四分音符后八分音符，左手為前附點八分音符后十六分音符加二分音符，兩個手的旋律交錯進行，前一拍是弱音后一拍是強音，形成鮮明對比，將凄冷無助的場景描繪得更加生動形象。奠基了整個歌曲悲傷、凄慘、無奈的情感。作品中有的地方使用了三連音的節奏型，用三連音來比擬流浪者沉浸在悲傷無奈的情緒中，搖晃不安的腳步聲，推動了故事情節的發展，作品有的地方出現了四分附點加十六分音符的節奏型，用這種節奏型來模仿傷心欲絕的流浪漢眼淚一滴一滴落下哭泣的場景。后面三連音到二分音符的節奏型仿佛是流浪漢哭泣后的嘆息，表現了流浪漢內心的孤獨和絕望。

（二）歌曲結構分析

《淚洪》的曲式結構是由兩個樂段構成的二部曲式，曲式結構為引子、A段、連接、B段、尾聲。兩個樂段之間使用的材料大不相同，開頭四個小節的引子，A段分為a、a1兩個樂句組成，中間四個小節的連接，B段出現了新材料并分為b、b1兩個樂句，最后四個小節的尾聲。整首曲子在調式調性上一直轉變，A段是d小調，B段開始變成了F大調，兩段屬于關系大小調的轉換，是從d和聲小調轉到了F大調。B段第二樂句的結束又從F大調回歸到了d和聲小調。

三、《淚洪》的二度創作

（一）流浪漢形象的把握

聲樂套曲是一部由音樂配成的戲劇作品。這部作品形象地體現了舒伯特浪漫主義音樂的創作特點，舒伯特對“流浪漢”音樂形象的塑造和對人物內心情感的刻畫表現的淋漓盡致。在歌曲中主人公“流浪漢”離開熟悉的城市和移情別戀的情人，一個人走在漫天飛雪的寒冬里，刺骨的寒風不斷地吹打著流浪漢，在這種惡劣的環境下，遭受生活壓迫和情場失意的“流浪漢”絕望地走在一望無際的雪地上，憂傷無助的他不禁觸景生情感慨萬千，眼淚一滴一滴地流下。在舒伯特創作《冬之旅》時他已經患上了嚴重的抑郁癥，深受生活迫害的他開始對這個世界充滿絕望，所以他對曲中主人公“流浪漢”的經歷十分的感同身受，他用“流浪漢”的視角用音樂表達著自己的悲傷。

所以在二度創作的時，可以通過對《冬之旅》的創作背景、舒伯特的人生經歷以及詩歌的故事簡介進行了解，再將自己代入到歌曲中，設想當自己身處于“流浪漢”的境遇，面對周圍環境的凄冷、生活的打壓、負心人的背叛，自己是作何感想，配合作品的鋼琴伴奏融入進去。

《淚洪》這首作品沒有華麗高亢的旋律，是一首極其克制的歌曲，在演唱這首作品中沒有情緒的大起大落，不需要展現聲樂演唱中多么高超的演唱技巧，只是安安靜靜地在講述自己的無奈和委屈，從小調轉大調時開始“流浪漢”對生活僅存的一絲幻想，最后幻想破滅繼續回到孤單無助的現實生活中四海為家、浪跡天涯。歌唱者需要把握好“流浪漢”絕望無助的演唱情境，在冷靜、克制中表現出內心極度的悲傷，隨著旋律的發展，找到內心情緒的宣泄口。

（二）《淚洪》的演唱技巧

1、德語發音的要點

在演唱聲樂作品的時候，準確的語言發音對于歌唱至關重要。清晰的歌詞發音有利于準確表達歌詞意圖，從而使得演唱者更好地詮釋歌曲本身。《淚洪》這首作品是德國藝術歌曲，所以在這首歌中，德語的發音十分重要。德語共有26個字母，有五個元音字母a、e、i、o、u和三個變元音字母?、?、ü以及單輔音字母21個。德語很嚴謹，長音、短音的讀法都有很大的區別，對于開口音和閉口音也有不一樣的時值。

在元音方面，《淚洪》這首作品中出現了元音字母重疊的拼法，叫做長音，比如歌詞中的“schnee”，這時候該元音發長音延長。歌詞中出現了“weh”元音e后接h，也是發長音且“h”不發音。同樣的變元音也在作品中有所出現比如“tr?nen”、“b?chlein”、“gühen”這種在元音字母上加兩點的叫做變元音，?的讀音類似于中文的“哎”，可以嘗試用嘔吐的狀態去說。ü的發音更類似于中文里的“魚”，可以將嘴唇做圓一點發音。這些都是德語發音里元音的特點。

在輔音方面，德語里有大量的輔音發音也是非常特別，區別于意大利語和中文，德語發音的演唱最大的難點就是如何將輔音唱得連貫又不丟腔體狀態，相對于意大利作品，德語聲樂作品要難很多，首先就是德語語言的嚴謹和規范，意大利語作品主要圍繞著五個元音a、e、i、o、u演唱，輔音只是輔助帶過，元音更容易找到唱歌的口腔狀態和聲音位置，在唱中文作品的時候老師也會強調“歸韻”，把每個字歸到元音字母上去演唱，也是為了讓歌曲更加連貫流動。但是在德語聲樂作品中反而需要把輔音唱出來，大部分輔音字母在單詞前面都發濁輔音，還個別發音有著特殊情況，比如在《淚洪》中“seine”中的“s”在詞首讀[z]如果“s”在詞末或者在輔音前讀[s]。在學習《淚洪》這首作品時使我對于德語有了新的了解和認識。在面對大量的輔音演唱時，應該保持唱元音的聲音位置，字在前腔在后，保持高位置的狀態，給口腔內部留足夠的空間感，這樣才能在把詞說清楚的情況下把旋律和情感表達出來，所以語言學習在聲樂作品中十分重要。通過對德國藝術歌曲的學習也能使得，大家以后學習其他語種的作品時更加嚴謹規范。

2、大跨度音程的演唱問題

《淚洪》這首作品經常出現大跨度的旋律跳進，其中包括八度音程的大跳和八度分解

音程的大跳。作品中旋律八度向下大跳，像是模仿眼淚滴在地上聲音，在唱這一部分的時候，要求保持住歌唱位置，確保a1和a的位置都在同一位置，平常在聲樂學習中老師常常講“高音低唱，低音高唱”在唱高音時要像唱低音狀態一樣放松，在唱低音時要保持像唱高音時的腔體狀態。在這個地方就需要用這種原理去演唱a1—a這兩個音，保持住唱a1的狀態唱a，這樣聲音才會更有空間感，即提升了音樂修養又使得演唱更加連貫動聽。

整首曲子的開頭，有一個d—f—a—d1的旋律音程的進行，其中從d到d1為八度的大跳，雖然前面有f、a的輔助經過，但是這個部分還是不容易去詮釋，首先作為作品第一句，曲子的前奏引子部分已經把歌曲悲傷的基調和凄冷的情境給烘托出來。作為演唱者不宜用很剛強的聲音去唱這一句，因為開頭是旋律音程的八度大跳，所以應該在唱第一個音d時就已經有了唱d2的狀態和位置，口腔內部留有足夠的空間從而使的d—f—a—d2這四個音始終處于同樣的位置，這樣就不會造成演唱時聲音過于強硬，會使得聲音更加自然流動。

在歌曲中出現了d—f—a—d2—f2—d2的旋律音程分解的大跳，最低音d到最高音f2相距十度，這也是全曲情緒爆發的地方，歌曲前面的克制和隱忍都在這一部分得到了宣泄，譜面上也標記了“stark”，在德語音樂記號里是“強的，力氣大的”的意思，配合著情緒的爆發，這一部分應該保持氣息的支撐，情緒向上走保持口腔狀態，當唱d2-f2的時候稍微的把上顎往上抬，從而使的歌唱更加連貫，情緒更加飽滿。在唱這種大跳音程時往往抬起笑肌和小舌頭會更能保持住腔體。學習德國藝術歌曲也會讓大家在演唱所有聲樂作品時的控制力有所幫助。

結 語

在演唱一首聲樂作品的時，要從客觀的作品分析與主觀的情感表達雙方面出發，對它的創作背景、故事簡介、旋律曲式以及歌詞大意進行多方面的學習和了解。只有掌握這些內容以后，才能將作品詮釋得更加貼切。

本文從《冬之旅》的創作背景和舒伯特的人生經歷等方面對《淚洪》進行了初步的介紹，然后結合《冬之旅》的音樂風格以及《淚洪》的音樂特征進行分析，最后對《淚洪》進行自己的“二度創作”的闡述，從中發現演唱問題找到演唱技巧。希望本文的探索能為演繹這首作品提供一些思路。■