論中國(guó)傳統(tǒng)文化在民族化鋼琴音樂(lè)作品中的融合和滲透

張姍姍

鋼琴藝術(shù)雖起源于西方，但是自傳入中國(guó)以來(lái)，經(jīng)歷了一百多年的沉淀與創(chuàng)新，進(jìn)行了特色化的民族發(fā)展歷程。當(dāng)前的鋼琴音樂(lè)發(fā)展已然融合了豐富的中國(guó)傳統(tǒng)文化元素，不斷地探索著自身的民族化發(fā)展進(jìn)程。自“西學(xué)東漸”開(kāi)始，我國(guó)的作曲家、演奏家便開(kāi)始創(chuàng)作具有中國(guó)民族特色的鋼琴音樂(lè)作品，它們都深深地根植于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的沃土之中。民族化鋼琴音樂(lè)作品的誕生和發(fā)展，都與其民族文化的土壤不能分離；優(yōu)秀的鋼琴音樂(lè)作品無(wú)不在彰顯出其民族精神與地域特色。中國(guó)鋼琴作曲家融合運(yùn)用了眾多中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素在作品之中，既能在本土充分地彰顯中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化，又可以通過(guò)鋼琴這一西方舶來(lái)的樂(lè)器建立起中西方音樂(lè)藝術(shù)溝通交流的渠道。中國(guó)鋼琴藝術(shù)家在傳統(tǒng)音樂(lè)中吸納優(yōu)秀元素，將之與外來(lái)音樂(lè)形式結(jié)合，把東西方優(yōu)秀的音樂(lè)元素融合進(jìn)創(chuàng)作之中，這也是中國(guó)作曲家和鋼琴演奏者在探索富有中國(guó)民族特色鋼琴音樂(lè)實(shí)踐中的必經(jīng)之路。我國(guó)的鋼琴藝術(shù)扎根傳統(tǒng)文化，因而深受中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)的影響，具有代表性的鋼琴作品無(wú)不體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美內(nèi)涵，顯示出非常深刻的民族性。因而，中國(guó)鋼琴作品用源自西方的樂(lè)器充分反映出中華民族的民族精神與文化品質(zhì)，這些民族化的鋼琴作品中能夠反映出中國(guó)傳統(tǒng)文化顯著特點(diǎn)，以鋼琴豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力進(jìn)行了創(chuàng)新詮釋。

一、海納百川、開(kāi)放包容的民族心態(tài)

中國(guó)幅員遼闊，地形、地貌復(fù)雜繁多，不同地區(qū)的歷史地理?xiàng)l件皆孕育出獨(dú)具特色的地方文化。中華文明源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，眾多民族自古以來(lái)皆在這片土地上繁衍生息，形成了底蘊(yùn)深厚的多元文化類型。因而，每個(gè)民族都有自身獨(dú)立的文化色彩，在文化豐富性發(fā)展的大背景下，每個(gè)民族、不同地域孕育、誕生的傳統(tǒng)音樂(lè)都具備鮮明的民族與地方特色，加之我國(guó)文化自古以來(lái)的包容性，使得我國(guó)也在不斷的接納、吸收外來(lái)的民族和他們所帶來(lái)的文化優(yōu)勢(shì)，這些都為多民族音樂(lè)文化的交流、融合與發(fā)展提供了異常豐富的素材。正所謂，“十里不同風(fēng)，百里不同俗”，這也為中國(guó)傳統(tǒng)文化的形成提供了多元的色彩。

隨著鋼琴藝術(shù)在我國(guó)的民族化進(jìn)程的推進(jìn)，越來(lái)越多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化被應(yīng)用其中，形成了審美底蘊(yùn)深厚的新風(fēng)格鋼琴音樂(lè)作品。因而，鋼琴作曲家們也從我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)中吸收豐富的元素，激發(fā)音樂(lè)創(chuàng)作靈感，將自身對(duì)中國(guó)民族化鋼琴音樂(lè)的思考與認(rèn)知，應(yīng)用于實(shí)踐當(dāng)中，不斷創(chuàng)作出富有民族特色和地域色彩的優(yōu)秀中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品。自20世紀(jì)早期，趙元任、賀綠汀等音樂(lè)家們就開(kāi)始了民族化鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的探索以來(lái)，我國(guó)民族化鋼琴藝術(shù)的發(fā)展也日漸繁盛。特別是在中華人民共和國(guó)成立以后，呈現(xiàn)出“井噴”的態(tài)勢(shì)，出現(xiàn)了大量?jī)?yōu)秀的民族化鋼琴音樂(lè)作品，在國(guó)內(nèi)外均產(chǎn)生了較大的影響力。顯然，中華傳統(tǒng)文化的豐富多彩與包容性特質(zhì)，使中國(guó)民族化鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作具備了鮮明的民族性與多元性的基礎(chǔ)，也推進(jìn)了鋼琴藝術(shù)在我國(guó)的民族化、本土化發(fā)展。

舉例來(lái)講，夏良于1987年創(chuàng)作的《版納風(fēng)情》是以云南省傣族民間音樂(lè)元素為素材，創(chuàng)作而成的鋼琴組曲作品。全曲分為五個(gè)樂(lè)章，分別為：林、水之舞、情、彩蝶戲花、铓與鑼（铓與鼓），結(jié)合傣族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，主要運(yùn)用了現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)手法，彰顯出西雙版納濃郁的民族風(fēng)情，音樂(lè)旋律中意境的塑造非常精彩。其中，第三樂(lè)章起始為一小節(jié)描述性質(zhì)的引子，作曲家運(yùn)用了云南傣族民間的山歌音樂(lè)元素進(jìn)行創(chuàng)作，并在音樂(lè)旋律中加上了當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族音樂(lè)中大量出現(xiàn)的調(diào)式和變音，從而增添了鋼琴音樂(lè)作品濃厚的地方特色。此外，整首曲子的演奏速度也進(jìn)行了合理的安排，充滿了自由和活潑的色彩，彰顯了少數(shù)民族群眾崇尚自由、樂(lè)觀向上的情懷。在這組鋼琴音樂(lè)作品中，情感豐富，含蓄而真誠(chéng)，所以演奏者在彈奏力度上，要充滿自己豐富的想象力，使音樂(lè)旋律呈現(xiàn)出錯(cuò)落有致、色彩濃郁的風(fēng)格特征，尤其是音樂(lè)的留白更是增加了鋼琴音樂(lè)雋永的意味，也顯示出世代居住于河谷低地、隨水而居的傣族群眾，如水一般溫柔且堅(jiān)韌的民族性格。第五樂(lè)章在行板的速度進(jìn)行中，用參差不齊的節(jié)奏型加上低沉渾厚的聲響，模擬出了流行在傣族民間多種特色打擊樂(lè)器的聲響，賦予了鋼琴音樂(lè)旋律濃厚的地域風(fēng)格和民族特色。

再如，陸培創(chuàng)作的《山歌與銅鼓樂(lè)》這首鋼琴音樂(lè)作品，將山歌與銅鼓兩種極富廣西地域民族特色的音樂(lè)素材結(jié)合為一體，是一首帶有試驗(yàn)性質(zhì)的民族鋼琴音樂(lè)作品。銅鼓在西江上游地區(qū)很多民族中都存在，是一種歷史悠久且廣泛應(yīng)用于當(dāng)?shù)孛耖g的傳統(tǒng)樂(lè)器形式。在鋼琴作品《山歌與銅鼓樂(lè)》的創(chuàng)作中，作曲家汲取了生動(dòng)的因素素材，對(duì)音樂(lè)意境進(jìn)行了深度刻畫。不僅將廣西民間山歌的音樂(lè)旋律進(jìn)行了藝術(shù)化創(chuàng)編，而且也用鋼琴豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力來(lái)呈現(xiàn)銅鼓樂(lè)特有的節(jié)奏型和鼓點(diǎn)，從而使音樂(lè)的民族化色彩更加濃郁。這首鋼琴音樂(lè)作品的節(jié)奏自由、奔放，呈現(xiàn)出特有的少數(shù)民族音樂(lè)風(fēng)情，所以需要演奏者通過(guò)深厚的文化審美進(jìn)行即興二度藝術(shù)創(chuàng)作，才能將鋼琴作品中內(nèi)蘊(yùn)的民族化特色彰顯出來(lái)。在這首鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作中，需要演奏者用鋼琴模擬出銅鼓敲擊的節(jié)奏特點(diǎn)，從而展現(xiàn)出濃厚的地域民族特色，則需先行對(duì)廣西地區(qū)山歌文化與銅鼓文化，建立科學(xué)系統(tǒng)的認(rèn)知，將當(dāng)?shù)氐牡胤揭魳?lè)文化特色諳熟于心，在此基礎(chǔ)上才能傳神地演繹出鋼琴音樂(lè)作品中內(nèi)蘊(yùn)的民族音樂(lè)神韻。

二、“和合”為美的音樂(lè)美學(xué)指導(dǎo)思想

“和合”為中華傳統(tǒng)文化之核心內(nèi)容之一，也是中國(guó)漫長(zhǎng)社會(huì)歷史發(fā)展進(jìn)程中的重要思想基礎(chǔ)。在現(xiàn)今的發(fā)展中，“和合”思想亦符合科學(xué)發(fā)展觀的客觀要求，又是我國(guó)社會(huì)實(shí)現(xiàn)良性發(fā)展的必要思想保證。所謂，“和合”精神，始終貫穿于中華傳統(tǒng)道德規(guī)范之中，它可以保障社會(huì)的健康有序發(fā)展，協(xié)調(diào)漢各民族的團(tuán)結(jié)，在國(guó)家層面實(shí)現(xiàn)真正的和諧統(tǒng)一。作為中華民族精神核心的“和合”精神，是中華民族大家庭和睦相處的精神出發(fā)點(diǎn)。當(dāng)下中國(guó)社會(huì)處在重要的進(jìn)步與轉(zhuǎn)型時(shí)期，我們更加需要貫徹“和合”精神在民族文化價(jià)值觀當(dāng)中，真正去實(shí)現(xiàn)和而不同，為社會(huì)的多元化和多元文化的健康發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

音樂(lè)藝術(shù)亦需要“和合”精神的滲透和融合，體現(xiàn)我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)觀的價(jià)值。我國(guó)鋼琴藝術(shù)在民族化發(fā)展進(jìn)程中，“和合”的精神亦體現(xiàn)在很多優(yōu)秀的鋼琴音樂(lè)作品之中。例如，儲(chǔ)望華創(chuàng)作的鋼琴曲《茉莉花幻想曲》，它的創(chuàng)作意義在于對(duì)一般“民歌改編鋼琴曲”的模式有所新的突破，增加了鋼琴樂(lè)曲的幻想性和創(chuàng)造性特征，在此基礎(chǔ)上鋼琴音樂(lè)作品的戲劇性因素和抽象性內(nèi)涵也有所提升。鋼琴曲《茉莉花幻想曲》的創(chuàng)作靈感來(lái)源于江蘇民歌《茉莉花》，儲(chǔ)望華將民歌的音樂(lè)旋律進(jìn)行了多次的變奏，使曾哥音樂(lè)的發(fā)展如講故事一般有著“起、承、轉(zhuǎn)、合”的內(nèi)在邏輯；又似茉莉植物的一生，在和風(fēng)細(xì)雨的春天里成長(zhǎng)，經(jīng)受夏天的狂風(fēng)暴雨的歷練。樂(lè)曲旋律中雖然有“不平”，看似失“和”，實(shí)際上這種不平與失和，恰是其藝術(shù)魅力之所在，這種由“不和”而走向“和”的轉(zhuǎn)化過(guò)程，即為“和合”指導(dǎo)之下中華民族和諧包容的民族精神在鋼琴音樂(lè)作品中的生動(dòng)體現(xiàn)。

再如，倪洪進(jìn)所創(chuàng)作的鋼琴作品《壯鄉(xiāng)組曲》中第二首鋼琴曲《歌圩》，汲取了少數(shù)民族音樂(lè)素材，用壯族民歌的音樂(lè)旋律描繪了壯族“三月三”這個(gè)民族特色節(jié)日中“歌圩”的熱鬧場(chǎng)面。這首樂(lè)曲在創(chuàng)作中采用了西方復(fù)調(diào)技法作曲，把各聲部交織于一體，主旋律部分則采用了問(wèn)答的形式，形象地描繪了壯族青年男女對(duì)歌和“一領(lǐng)眾和”式伴唱的熱鬧場(chǎng)面。在鋼琴作品演奏中，通過(guò)音色強(qiáng)弱對(duì)比的運(yùn)用，將男聲和女聲的音樂(lè)旋律凸顯出來(lái)，與弱化了的中間聲部形成鮮明對(duì)照。這首描繪壯鄉(xiāng)節(jié)日氣氛的民族化鋼琴音樂(lè)作品，亦是建立在“和合”的美學(xué)之上形成的，它表現(xiàn)出“愛(ài)情之和美，人心之和善，社會(huì)之和樂(lè)”的高度美學(xué)意義。

三、獨(dú)立自主、自強(qiáng)不息的民族精神

中華人民共和國(guó)成立之初，在遠(yuǎn)離戰(zhàn)亂、國(guó)家獨(dú)立的基礎(chǔ)上，中國(guó)音樂(lè)事業(yè)也迎來(lái)發(fā)展的新階段。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作大多是用來(lái)表達(dá)愛(ài)國(guó)情懷，有對(duì)戰(zhàn)斗英雄的頌揚(yáng)，也有對(duì)祖國(guó)大好河山的贊美。民族化鋼琴藝術(shù)發(fā)展也走向了繁榮，鋼琴音樂(lè)作品的民族化特點(diǎn)非常的明顯，為了繼承優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)和鼓舞百?gòu)U待興時(shí)期社會(huì)價(jià)值的創(chuàng)造，作曲家們有意識(shí)地大量運(yùn)用民族音樂(lè)元素融入到鋼琴作品之中，這對(duì)民族音樂(lè)的繼承與發(fā)揚(yáng)有著重要的意義。因此，也涌現(xiàn)出大量?jī)?yōu)秀的，具有鮮明民族風(fēng)格和時(shí)代精神的鋼琴音樂(lè)作品，在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的文化影響。

例如，鋼琴改編曲《黃河鋼琴協(xié)奏曲》取材自抗戰(zhàn)時(shí)期的大型民族聲樂(lè)作品《黃河大合唱》。在創(chuàng)作中，運(yùn)用了諸如勞動(dòng)號(hào)子、說(shuō)唱、民歌等多種傳統(tǒng)音樂(lè)元素，氣勢(shì)恢宏，彰顯出中華民族必勝的堅(jiān)定決心，彰顯了濃厚的愛(ài)國(guó)主義情懷。在鋼琴曲的改編中，汲取了聲樂(lè)作品中的音樂(lè)元素，并進(jìn)行了豐富的創(chuàng)編，在保留民族化音樂(lè)特色的同時(shí)，增添了現(xiàn)代創(chuàng)作技法和手段，借助鋼琴豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，呈現(xiàn)偉大堅(jiān)韌的民族精神。

再如，鋼琴曲《我的祖國(guó)》，改編自同名歌曲。目前，有張朝、蔣泓、儲(chǔ)望華等多個(gè)作曲家創(chuàng)作的不同版本，每個(gè)版都以歌曲為創(chuàng)作原型，但是在音樂(lè)風(fēng)格上卻也各具藝術(shù)特色。聲樂(lè)作品《我的祖國(guó)》由喬羽作詞，劉熾作曲，創(chuàng)作于1955年，是電影《上甘嶺》的主題曲，打動(dòng)人心，廣為傳唱。這首聲樂(lè)作品以細(xì)膩的筆調(diào)，將抒情的心聲和高亢激情的旋律融為一體，始終貫穿著革命樂(lè)觀主義精神，將對(duì)國(guó)家民族的熱愛(ài)上升到一個(gè)新高度。所以，在鋼琴改編作品創(chuàng)作中，將這種愛(ài)國(guó)主義情感進(jìn)行了進(jìn)一步的弘揚(yáng)和彰顯，利用鋼琴寬廣的音域和豐富的表現(xiàn)力，在原作的基礎(chǔ)上更加追求宏達(dá)的音響效果，深情的歌頌了抗美援朝、保家衛(wèi)國(guó)的革命精神，是對(duì)原作的民族精神和民族情感再度的藝術(shù)升華。

再如，朱踐耳創(chuàng)作的《翻身的日子》這首鋼琴音樂(lè)作品，描繪了中國(guó)勞動(dòng)人民在獲得解放時(shí)的喜悅心情，后來(lái)成為音樂(lè)會(huì)上經(jīng)常出現(xiàn)的經(jīng)典曲目，社會(huì)影響力較大。近代以來(lái)中國(guó)社會(huì)的深重災(zāi)難和曲折發(fā)展歷程，成為中國(guó)民族鋼琴藝術(shù)發(fā)展史中的養(yǎng)分汲取之處和多元化因素之存在，在和平年代里更是成為讓人們回顧歷史、展望未來(lái)的立足點(diǎn)。所以，鋼琴音樂(lè)民族化發(fā)展，也成為民族精神和優(yōu)良傳統(tǒng)的傳承載體，成為宣揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要渠道和途徑。

結(jié) 語(yǔ)

總而言之，在我國(guó)鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展歷程中，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化進(jìn)行了豐富的吸收和借鑒，產(chǎn)生了多元化、多樣性的鋼琴音樂(lè)作品，形成了獨(dú)樹(shù)一幟的鋼琴音樂(lè)作品體系。顯然，經(jīng)過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)文化的浸潤(rùn)和熏陶，使鋼琴民族化發(fā)展展現(xiàn)出了自身的藝術(shù)價(jià)值和文化特色，與西方鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的審美追求存在顯著的不同。這也使得我國(guó)鋼琴藝術(shù)的本土化發(fā)展，形成了自身鮮明的文化特征，在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳播和傳承中，形成了豐富多彩的文化交融。因而，本課題對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化在不同民族化鋼琴音樂(lè)作品創(chuàng)作中的融合與滲透，也使鋼琴創(chuàng)作者和演奏者，在把握中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓的同時(shí)，進(jìn)行豐富的民族化鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)實(shí)踐。從而也使我國(guó)的民族化鋼琴音樂(lè)在與傳統(tǒng)文化的深度交融中，展現(xiàn)出卓越的藝術(shù)魅力，綻放璀璨的藝術(shù)光芒。■