從聲樂生理學來解析歌唱中的呼吸

張梅麗

引 言

提起歌唱中的呼吸，大家都會覺得很深奧，老師們通常會籠統地說，兩肋撐開，氣沉丹田。或者用生動形象的語言來告訴學生；聞鮮花，深吸氣。這些解說，雖然通俗易懂，但由缺乏系統的理論支撐，大部分學生還是很難體會歌唱中的呼吸，很難建立良好的呼吸方式，筆者現從聲樂生理學的角度來系統的講解下歌唱中的呼吸。

一、呼吸運動的原理

人的機體在新陳代謝過程中，需要不斷從外界吸取氧氣排出二氧化碳，這種機體和環境之間的氣體交換，稱為呼吸。呼吸是生命的象征，人類的呼吸器官，通常包括鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺。鼻、咽、喉在人的頭部，屬于上呼吸道；氣管、支氣管和肺在人的胸腔內，屬于下呼吸道。氣管表面呈一環一環的，富有彈性，肺有兩個——左肺和右肺。肺部富有彈性，似海綿結構，由胸腔膜的連接，肺臟可以懸在胸腔里并進行部分膨脹。呼吸是一種生理運動，引起呼吸運動的肌稱為呼吸肌。吸氣肌主要有膈肌和肋間外肌，呼氣肌主要有肋間內肌和腹壁肌。此外還有輔助呼吸肌，如斜角肌，胸鎖乳突肌和胸背部的其他肌肉等。肌肉是為身體部位的移動而設計的靈活組織，骨骼肌通常在兩個地方附著于骨頭或軟骨，歌唱時任何一塊肌肉的行為都會直接與對抗肌肉的行為相對抗。胸廓由12對肋骨及其肋軟骨、胸骨和胸椎組成。它是一個半堅硬的腔，保護內部器官，并使其內部產生負壓，便于呼吸動作的進行。膈肌我們通常稱之為“橫膈膜”，它分割胸腔和腹腔的肌肉組織，參與機體呼吸運動。吸氣時，膈肌收縮，膈頂下降，胸腔增大；肋間外肌收縮，肋骨向上向外運動，體積增大；肺擴張，體積變大，外界氣壓>肺內氣壓。呼氣時，膈肌舒張，膈頂上升，胸腔縮小；肋間外肌舒張，肋骨向下向內運動，體積減小；肺回縮，體積變小。歌唱中的呼吸要求對肌肉組織，骨骼框架和人體器官進行各種細微的調整。

二、歌唱中的呼吸是有意識的呼吸

正確的歌唱需要正確的呼吸。大多數人在學習唱歌的過程中，沒有明白歌唱中的呼吸與生活的呼吸是有區別的。歌唱的呼吸是被迫式呼吸，是被呼吸肌肉群推動進行呼吸。呼吸肌肉群包括肋間肌，膈肌和腹壁肌。吸氣時，膈肌收縮，肋間外肌收縮，肋骨向上向外運動，致使我們被動吸入氣體，而生活中的自然呼吸，吸氣為主動呼吸，是無意識的換氣狀態。因此歌唱的呼吸會吸得更深，呼氣時用時更長。明白這個道理，我們就可以更好的在歌唱中控制呼吸，根據樂句的長短來調整呼吸。歌唱時吸氣，呼吸常出現的不平穩現象，往往是因為吸氣肌肉群和呼氣肌肉群不能夠協調合作的原因。

在學習聲樂過程中，教師們會用“聞花香”、“身體如氣球般膨”等來引導學生進行性呼吸訓練，希望學生能體會呼吸肌的運動，能有意識，刻意去進行呼吸。為了更好的體驗和使用呼吸肌肉群之間的協作，我們被動式吸入氣體后，可以憋住氣，停止呼吸十幾秒，讓各呼吸肌保持在吸氣時的狀態，也就是繼續保持膈肌收縮，膈頂下降，肋骨向上向外運動，肺擴張，胸腔變大。憋氣時，我們的感官都受到了控制，可以集中注意力來體會呼吸肌所處的狀態，體會呼吸肌之間的對抗。歌唱呼氣的時候，吸氣肌肉群在不斷支撐著胸廓，這樣喉部和聲帶才能得到放松，聲音才會得到強有力的氣息支持。而生活中無意識的自然呼吸，呼吸肌肉群是不需要這樣積極運動的。

歌唱中的呼吸是要經過長期的訓練才能達到的一種有控制的呼吸，初期我們對呼吸的體會不會這么明顯，呼吸肌不是這么好控制，這是很正常的現象，勤于多練，我們的身體就會去記憶和掌握這種協作式呼吸，將無意識的呼吸轉變為有意識的呼吸。

三、歌唱者的姿態

聲樂是一種表演藝術，這就要求我們要有良好舞臺形象，一個站不直，站不穩的歌唱者，是不會帶給觀眾審美感覺的。歌唱者在臺上的姿態應該是成熟，得體，自然，大方的。有良好的站姿，才能擁有良好的歌唱姿態。從歌唱發聲的原理來說，不良的站態，將直接影響歌者的發聲。一般歌者在歌唱時會出現兩種不良站姿：1，過度放松；肢體松垮，塌胸、挺肚。2，過度緊張；脖子、肩膀和四肢緊繃發硬，不能自如運動。歌唱時仰頭或低頭，臉部肌肉松垮，身體東倒西歪等都屬于不良站姿，舞臺上的不良的站姿都會直接影響歌唱時呼吸的運作。而正確的直立姿勢能使人體骨骼系統的處于平衡狀態，是有效呼吸的開始，當身體保持直立時，肌肉的活動是最為經濟和最為有效的。

要建立良好的歌唱姿態，首先歌唱者要做到站姿正確，做到身體挺拔而不僵硬，兩腳分開，與肩平行，也可兩腳前后站，重心移至前腳。腿要直立，胯骨要有支撐力量，這樣腰部，腹部才能得到穩定。脖子放松，肩膀打開，雙眼直視前方，面帶微笑。其次歌唱時我們尤其要注意背部的挺直。因為脊柱是是呼吸機能的重要支柱。我們的脊柱好像一橫彈簧，上面頂著頭部，中間掛著胸廓，下面掛著盆骨。成人的脊椎骨有26塊椎骨組成，其中頸椎7塊，胸椎12塊，腰椎5塊，1塊骶骨（5個骶骨融合）和1塊尾椎（4個尾骨融合）。歌唱時，我們要有意識把這26塊脊椎骨站成一條直線。訓練良好的站姿，我們可以每天堅持靠墻站立10分鐘。靠墻站立時，需要保證小腿，臀部，肩部，后腦等部位都是筆直的貼在墻上，這樣效果才最佳。我們要保證頭部，脊柱，胯骨，腿部垂直在一條線上，這樣兩腳才能站穩，身體才能達到歌唱的理想狀態。

我們在強調歌唱時歌者的姿態的時候，往往會忽略頭部、頸部和軀干之間的關系。我們挺拔的背部是建立在頭部肌肉，頸部肌肉放松的情況下的。如果頭部和頸部的肌肉不放松，我們的身體很有可能變成一種僵硬式的挺拔。

歌唱時我們的身體要積極向上，好像長了翅膀，即將要起飛。有了良好的歌唱姿態，各呼吸器官才能正常的運行，各肌肉群才能協調工作。

四、歌唱呼吸的類型

歌唱中的呼吸，我們一般可分為上胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法。

1、上胸式呼吸是比較淺的呼吸，既不能保證肺部有足夠的通氣量，又易引起呼吸肌的緊張，吸氣時，脖子和肩膀很容易僵硬，導致發出筆直，缺乏彈性聲音。在運動中或我們處在緊張狀態時較多使用上胸式呼吸，這種呼吸如不及時調整，就會加深肌肉的緊張和緊繃，機體各部分得不到充分的緩解和調整，就會讓機體產生缺氧現象。

2、腹式呼吸法主要依靠腹部呼吸肌的運動來完成的一種呼吸方式，吸氣時，若你把手放在肚臍處，會感覺手上下微微抬起。這種呼吸沒有胸部呼吸肌的支持，氣息很難通暢，聲音很難流暢。

以上兩種呼吸方式，呼吸器官和呼吸肌的運用是不完整的，屬于不良呼吸方法。

3、胸腹式呼吸法可以讓呼吸肌在運用時相對平衡，可以讓我們吸入更多的氣體，可以讓呼吸器官保持良好的靈動性。胸腹式呼吸可以充分利用膈肌的功能，不僅增加肺的通氣量，還可以擴大肺活量，使胸腔得到最大限度的擴張，使肺部容積大大增加，更多的氧氣進入肺部。

（1）快速吸氣是指口腔快速張開，讓我們在一瞬間補充到新的氣體，橫膈膜馬上進入強有力的支持狀態。可以想象你吃驚時的樣子，軟腭快速提升，口腔內部形成更大的空間，氣體快速進入肺部，這種吸氣方式也能使發音器官得到放松，喉頭得到降低。

（2）慢速吸氣就是緩緩的做均速吸氣。慢吸一般用鼻子吸氣，吸氣時長越長越好，這時你的肺部慢慢被氣體充滿。胸廓和腰部會漸漸擴張，同時，鼻腔還具有過濾、加溫、加濕空氣的作用。可以設想，清晨你推開窗，深呼吸一縷最新鮮的空氣，這時你的身體處在放松的狀態，身體的各呼吸器官正在協調的運行。所以歌唱時，在時間允許的情況下，歌唱者盡量要用鼻子做慢速吸氣。慢吸要平緩，自如，但吸氣時不要吸得過滿，不能吸到不能再吸為止，不能吸到極限，因為氣吸得太多，反而會使身體僵硬，無法進行歌唱。

另外，吸氣時我們還要注意自己的情緒和身體的是否處在放松的狀態，因為緊張會使呼吸模式絮亂。如果你吸氣時聳肩，頸前胸鎖突乳肌、斜角肌過多用力，膈肌的基本功能就會被廢除。

關于歌唱中的呼氣，如果我們不能控制好呼出的氣體，那氣體很快就會用盡。

1、起音和尾音需消耗較多的氣息。良好的起音就歌唱的關鍵，控制好氣息的呼出，會讓我們的起音有力，扎實。演唱尾音時我們不僅不能松懈呼吸肌肉群，反而要利用好呼吸肌肉群，通過肺部，送出更多的氣息。歌唱時，我們不能放過每一個音，要使每一個音都有氣息的支撐。科學家用排氣量檢驗器檢測歌唱時排氣的用氣量發現，如用同樣的音量歌唱，唱到音域的中間那一段的時候，空氣排出量為最小，越靠近音域的兩端，空氣的排出量越大。唱低音、唱高音、唱輕、唱響皆需增強呼氣，因為它們需要增強發音的原動力才能獲得。

2、在呼氣的過程中，要始終保持吸氣時的狀態。在歌唱時保持吸氣的狀態，會讓吸氣肌肉群和呼氣肌肉群在生理上繼續產生對抗，這樣可以讓聲音有控制地，慢慢地放松呼出，直至樂句結束。歌唱者在歌唱過程中，要明確地感到氣息支點在橫膈膜上，胸廓不塌下，這樣歌唱時才不會產生呼氣不均勻，用力過多或時少，過強或過弱的現象。

我們可以試著做這樣的呼氣練習，用鼻深吸氣后，舌頭抵住下牙齒，嘴唇微微張開，開始發“S”音。發“S”音時，要保持胸廓的擴張，收縮腹部肌肉（主要包括腹橫肌、腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌），擴展腰部肌肉（主要包括腰大肌、腰方肌、腰小肌），吐氣要均勻，吐音持續的時間越長越好。做胸腹式深呼吸的時間長短由個人掌握，每天都要堅持練習，才能體會、掌握和控制的呼吸機的運作。

訓練胸腹式呼吸方法時，我們可以將左右手分別放置于上腹部和前胸處，感受吸氣時，腹肌的放松和胸圍體積的變大；呼氣時，胸廓保持不動，腹部的收緊下沉。

在呼吸過程中，我們還需使身體和情緒都處在一個的放松的狀態。這種放松狀態是建立在對自己的身體狀況有充分的認知情況下。

（1）我們要把身體看成一個整體，要對自己的身體有一個再認知的過程，通過各種練習，去感覺自己肌肉群處于什么樣的狀態，才能覺察出有什么地方需要改變。每個人在日常生活中都有自己的習慣，有些是好習慣，有些是壞習慣。已經長期建立的一些不良習慣，在歌唱時也會被無意識的運用到自己的身體。比如身軀歪斜，彎腰駝背，說話漏氣，縮脖子，壓喉嚨等。這些習慣性壞動作，在歌唱中，會給我們的肩，頸，胸都帶來緊繃和壓迫。我們身體的每個部位都是有關聯的，任何部位的緊繃都會防礙其他部位的正常運作。我們要發現和認識自己的歌唱習慣，停止錯誤的習慣，旨在擁有正確的歌唱姿勢和歌唱方法。

（2）放松身體每個部位，避免肌肉出現緊張，四肢不能自如運動。體驗身體的放松，我們可以做一種練習，叫“猿猴姿勢”。彎低你的腰，脖頸也垂下，雙臂放松下墜，讓其自由搖晃。“猿猴姿勢”不僅可以讓我們的喉部器官和下巴得到放松，也可以讓我們的胸部，背部得到放松，讓膈肌好更的工作。我們先用“猿猴姿勢”來歌唱，然后一邊歌唱，一邊慢慢直立我們的身體，這時你就會感受到身體所有部位處在一種放松平衡的狀態，體會到脖、頸、肩的松弛。

（3）讓身體始終處在擴張和延伸的狀態，避免脊椎成拱狀，身體不直立。我們要把頭部向前并向上延伸，打開肩膀，整個后背舒展伸張，身體時刻保持即將“起飛”的狀態。延伸、舒展的軀干可以讓呼吸器官處在正常的工作狀態，當身體和情緒處在這樣的放松狀態，我們的呼吸才會積極，順暢，聲音才能暢通。

結 語

綜上所述歌唱就是發出優美動聽的聲音，表達真摯的情感，給觀眾帶來美的享受，與之產生情感上的共鳴。掌握好呼吸，做到有控制的呼吸，我們才能唱出的美好的歌聲。

在學習聲樂的道路上人們總會遇到很多的困難，聲樂生理學作為一門新的學科，它將會被越來越多的歌者所重視。正確的呼吸方式是歌唱能夠繼續下去的基礎。埃蒙所（Emmons）說：“歌唱呼吸的調整，需要依賴語言要求、藝術詮釋、樂句劃分和喉頭調整這幾個因素，才能進行力度、音高、聲音位置和音質的轉換。未達到音樂藝術的要求，聲樂表演者必須能夠進行快速或慢速的呼吸，以配合聲音的持續的時間，強度和頻率等調整變化”。■