“博物館+非遺”模式下廣西戲曲音樂展陳探析

高 婭

引 言

截止目前，廣西7大劇種入選國家級非物質文化遺產，分別是：壯劇、桂南采茶戲、桂劇、彩調、邕劇、侗戲、粵劇。這7大劇種雖然被列為國家級非物質文化遺產，但仍然面臨著技藝失傳、缺乏演出場所、資料散失等問題，對其保護傳承依然是我們義不容辭的責任。

2007年召開的第21屆國際博物館協會（簡稱國際博協）代表大會將博物館定義為：博物館是一個為社會及其發展服務的、向公眾開放的非營利性常設機構，以教育、研究、欣賞為目的，征集、保護、研究、傳播并展出人類環境的物質及非物質文化遺產。當今博物館和非物質文化遺產的發展趨勢表明，博物館已從過去以收藏展示為主轉變為了以活態傳承和服務為主，為非遺傳承提供了場所，即由原來的“藏品中心”轉為“公眾中心”。事實上，博物館以“物”到“人”的轉變，意味著博物館的服務聚焦于“以人為本”的發展理念。與此同時，廣西的非物質文化遺產傳承中心以開展民族民間藝術研究、承擔非物質文化遺產保護工作和相關展覽活動為宗旨陸續掛牌成立。在國家對文博事業、非遺保護日益重視的環境背景下，博物館為戲曲音樂的保護提供了場所，非物質文化遺產保護是新時代博物館功能的又一重要體現。如何做好廣西戲曲音樂的展陳，將有形、靜態的戲曲藏品呈現非遺無形、活態的“信息”，使其在保護與傳承中發揮出更大的作用，是“博物館+非遺”模式在當下的要求。

一、“博物館+非遺”模式下廣西戲曲音樂展陳現狀

自博物館將非遺保護納入職能范圍以來，相關學術研究和展覽活動相繼展開，研究者也陸續發文，涉及博物館中戲曲的保護、傳承、展演等方面。如周懷東、謝曉娟的《中國傳統戲曲的別樣保護之路——博物館非遺活態展示中國傳統戲曲的現狀與發展未來》①；孫伊婷的《當代博物館語境中的昆曲“非遺”宣教展演與社會服務淺論》②；唐可星的《傳統戲曲作為非物質文化遺產的闡釋與展示——以廣西彩調劇為例》③等等。以上研究從宏觀上為我們提供了有力參考，廣西戲曲音樂的展陳依然可以深入探究。

目前，廣西戲曲音樂的展示主要有兩種方式：其一，文物式的靜態展陳，此類主要是展陳與戲曲相關的人物、服飾、道具、戲本等等。其二，動靜結合的展呈模式。此類展示在收集、展陳“物”的基礎上，伴隨著數字視頻或音頻等，隨著博物館、非遺中心的增加，傳統的靜態展陳逐漸過渡到活態展示。展陳廣西戲曲音樂的博物館主要有廣西民族音樂博物館、南寧博物館、桂林永福羅錦彩調非遺陳列館等，廣西各地非遺中心也有著部分展演與陳列，如桂林市非物質文化遺產保護傳承中心（彩調、桂劇）、廣西壯族自治區非物質文化遺產保護中心，荔浦群眾藝術館等等。

（一）文物式的靜態展陳

相較于物質文化遺產，非物質文化遺產在博物館、非遺中心在展陳時最大的挑戰就是如何將“無形”的特征轉換為“有形”特征，靜態展陳主要以文字、圖片、物品展示為主。廣西民族音樂博物館靜態展陳的內容主要分為以下幾類：一是展覽的策劃組構建的與戲曲相關的圖文。主要包括桂劇、邕劇、壯劇、彩調、侗戲、桂南采茶戲等非遺劇種的圖文簡介，以領軍人物尹曦老師為核心，設置桂劇的專欄。二是戲曲演出的實物，以服飾、頭飾、道具、木偶等為主。主要包括桂劇傳統經典曲目《打棍出箱》的道具；尹曦老師曾演出桂劇《拾玉鐲》的服飾和道具。三是文獻資料，主要包括戲曲的唱本、曲譜、黑膠唱片、碟、重要傳承人的演出照片等等。如1979年廣西壯族自治區文化局戲劇研究室編印的《桂劇傳統音樂資料》、廣西壯族自治區桂劇團《龍江頌》、1992年廣西桂劇團印的《杏元和番》、廣西戲曲學校教務科印的桂劇《貴妃醉酒》曲譜、《啼笑姻緣》曲譜、《彩調音樂》等。桂劇《杜鵑山》選段的唱片、桂劇《桃花裝瘋》《梨花斬子》《花田錯》《八珍湯》等碟子。南寧博物館展陳的戲曲以邕劇為主，共有84面邕劇臉譜，5套戲曲服飾等。

（二）動靜結合的展呈模式

非物質文化遺產雖然是一種無形的運動著的存在，但人們要想接觸和感知它，還必須通過它的介質或物化形式，這是由非物質文化遺產的依附性特征所決定的。這個介質可以是人、音頻、視頻、全息影像、3D數字展等等，“人”作為展示非物質文化遺產的重要介質，通過肢體動作、語言將這些物化的載體呈現出來。現目前，廣西戲曲有動態展呈的主要有桂林市非物質文化遺產保護傳承中心、廣西民族音樂博物館、廣西戲劇院等等。桂林市非物質文化遺產保護傳承中心展廳內復原表演場景，搭建戲臺。但是，展廳內的戲臺在平常較少使用，演出并未成為常態。該中心會出品較為有代表性的劇目，如桂劇《燕歌行》《馬前潑水》《破陣曲》等等，在南寧劇場廣西劇展亮相，同時也會外出演出。在廣西民族音樂博物館設有動靜結合的展呈模式，除了展陳戲曲的器物、曲譜等，以視頻、數字展廳的形式展現戲曲，其一，在廣西民族音樂博物館二樓，以視頻的方式展示了桂劇著名唱段《拾玉鐲》；在展柜上，貼有二維碼，參觀者可以掃描二維碼獲取戲曲簡介、聽到戲曲的演唱。其二，在四樓的數字展廳，數字音樂地圖增加了戲曲部分；在黑膠唱片數據庫，將唱片中的戲曲音頻通過專人、專業操作錄入數據庫，便于參觀者通過數據庫音響了解戲曲。廣西戲劇院定期的演出經典劇，如壯劇《百色起義》《蒼梧之約》《黃文秀》《雙媒妁》、彩調劇《劉三姐》《換子劇》《馮子材》、桂劇《罷宴》《訪英臺》《坐樓殺惜》《打棍出箱》《起解》《投江》《赤子丹心》等等，不僅有《打棍出箱》這樣的傳統劇目，也有依據現今時代背景所編的原創劇目《黃文秀》，上演頻率較高。

從以上廣西戲曲的展陳現狀我們可以看到，展覽已在試圖改變傳統的方式，逐漸呈現與數字化、科技相結合的動態展演。但是，并沒有形成一個完整體系的展覽敘事結構和動態展演模式，仍在嘗試階段，展陳的這些實物并非是戲曲本身，因而缺乏對戲曲本身藝術特征的充分體現。戲劇院上演的戲劇劇目為體現出了戲曲本身的藝術特征，但由于其重心主要在展演方面，實物展陳，文獻收集整理歸納等不占優勢。戲曲音樂在傳承的過程中不僅是“展什么”，更重要的是“如何展”？將博物館的展呈與非遺展演二者相結合，可以發揮出各自的優勢，也是當今戲曲非遺傳承的訴求。與此，筆者認為應構建戲曲專題博物館展呈的有效敘事結構和形成體系的動態展演模式。

二、構建戲曲專題博物館展呈的敘事結構

廣西戲劇非物質文化遺產傳承基地和國家級非物質文化遺產名錄（彩調）傳承基地相繼建立，尚未建立專業戲曲博物館。現今全國已有戲曲專題博物館五十余座，廣西擁有自己的專題戲曲博物館指日可待，如何使戲曲專題博物館有良好的展陳？構建良好敘事結構是重要方法。“敘述”本質上示一種文本策略，意為“講故事”，是一種交流手段。“敘事結構”可以被認為是一種框架結構，波特·阿伯特認為敘事是一個或一系列事件的再現，對事件的再現就離不開事件本身和對事件的表述。許婕在《敘事展覽的結構與建構》一文中將展覽中的敘事分為三種情況，一、用故事指代展覽框架或內容。二、用展品來講故事。三、將敘事作為展覽的建構方式，即用故事來驅動展覽④。周安翠在《博物館主題展覽敘事研究》中提出了線性—因果敘事、主題—并置敘事、分形敘事三種敘事結構⑤。博物館的展呈在本質上示一種敘事結構的構建，尤其是戲曲展，展品、展覽的內容、向觀眾傳達的有限信息以及展品背后的故事都需要我們來構建，戲曲的特殊屬性需要我們尋找一種高效率的信息傳播。筆者從戲曲專題博物館的特殊性出發，認為建立廣西專題戲曲博物館應構建展呈的線性—因果敘事結構、并置—主題敘事結構、區域—族群敘事結構。

線性—因果敘事結構，是一種戲劇性敘述的慣例，以時間線索為主導，事件的因果關系為故事的張力，進而安排展覽結構以及敘事的進度，使參觀者在游覽時能夠高效抓住事件信息，這與歷時—共時性研究有一定相似，戲曲的發展史、劇種簡介、劇種分布我們可以運用此類敘事結構。并置—主題敘事結構表現為兩個或兩個上的敘事單元來表現主題，單元內部展品之間可能存在一定的關聯性，但單元之間不存在明顯的因果聯系，各個單元通過從不同角度反映同一主題，通過各個單元之間的對話、接觸和融合乃至于沖突，達到深化主題的作用⑥。廣西民族音樂博物館在“八桂音韻”戲曲展區即運用了并置—主題的敘事結構，在介紹廣西不同劇種的基礎上，展陳了桂劇的經典劇目、道具、服飾，同時介紹了桂劇的領軍人物，不同劇種在一定關聯性的基礎上相對獨立。區域—族群敘事結構主要以空間、群體為劃分依據，對不同地區、不同種民族、不同文化體系的戲曲曲種闡釋，廣西戲曲專題博物館的主要任務是收集、展陳、研究廣西12個世居民族的戲曲，根據不同民族的戲曲劇種，我們可以采用這一敘事結構。

以上述敘事結構為依據，結合廣西本土戲曲，筆者擬定以下敘事結構圖（如圖1）：

線性—因果敘事結構將戲曲的歷時性很好的呈現；區域—族群敘事結構能根據廣西本地的族群特點有效的劃分；并置—主題敘事結構應用范圍較廣，能夠較為全面的反應劇種的信息。博物館的展覽還有更多其他的敘事結構，將以上三種敘事結構結合并運用到廣西戲曲的展陳能夠反應出廣西整個戲曲的全貌，不論是劇種信息還是戲曲傳承，但對策劃、演出的團隊專業性要求較高，對戲曲資料的整理、分類要有較好的學術功底，策展團隊需對空間設計具備較高的審美素養。當然，展呈的設計者只是在一定的空間呈現出內容、提供自己的構建意義，并不直接給出答案，具體的價值判斷將交給參觀者自己，根據參觀者自身的學術修養形成自身的認知。這只是筆者結合廣西目前非遺劇種提出的構思，具體的實踐操作還需我們進一步探索。

三、戲曲音樂非遺“活態”展的策略分析

“活”與靜態展陳有一個本質區別：它是一個動態的過程，是展現的戲曲在活動中的狀態，這需要我們借助人的行為或者某種高超、精湛的科技來展示。博物館中的動態展演與文物式的靜態展陳都具有“展”的屬性，展覽陳列、舞臺演出、數字化媒介、表演項目在呈現形式上即可相對獨立，二者一靜一動，彼此交融，將展演推向“物”到“人”的轉變，聚焦于“以人為本”的發展理念。在構建有效敘事結構的前提下，以現有的戲曲文字、照片、實物等史料為依托，運用視頻、數據庫、光、電、AR增強現實、VR虛擬空間等高科技手段，演繹動態功能，是戲曲非遺“活態”展的延伸的主要任務。

（一）運用科技手段建立博物館的交互體驗

博物館正在致力于和觀眾進行深層次、多角度的良性互動，為滿足觀眾對博物館的深層文化需求，我們可以利用VR的傳感器技術和AR身體虛擬臨場體驗技術，將戲曲演出場景再現，使觀眾能夠直觀的聽到、看到戲曲演出，很大程度上彌補靜態展陳的短板，從而構建廣西戲曲博物館的互動體驗，實現展廳現場虛擬與現實的交互展示，營造出戲曲的多維角度。

VR是Virtual Reality的縮寫，于20世紀80年代初提出來，是借助計算機及最新傳感器技術創造的一種嶄新的人機交互手段，模擬出三位空間的虛擬世界，能夠使觀眾有視覺、聽覺、觸覺等感官享受，不受場域限制。在室內設計、城市規劃、醫學模擬、航空、航海等領域已經相繼投入使用。Augmented Reality簡稱AR，是一種將真實世界信息和虛擬世界信息“無縫”集成的新技術，將屏幕上的虛擬世界與現實世界二者進行互動體驗。2019年10月，“美成天龍——天龍山石窟數字復原展”借助科技力量，以VR虛擬現實技術視覺體驗、CAVE“沉浸式”展覽空間、3D動畫復原技術、數字投影長卷的形式像觀眾展示了“山”“佛”“人”為一體的三維立體交互空間。中國戲曲博物館數字館將展品加入多媒體數字元素，將圖形、文字、聲音、動畫有機結合，豐富展陳內涵。以上數字展是非遺與科技結合的一次成功嘗試，為非遺離開原生環境進入博物館場域展示提供了有力參照。

如何設計廣西戲曲博物館的三維互動體驗呢？我們可以在構建戲曲專題博物館展呈的敘事結構的基礎上，在計算機中建立虛擬的博物館三維空間，將這個三維空間分為不同的單元，觀眾通過鼠標或者觸屏360度全方位游覽不同劇種、服飾、道具等，將不同區域欄繼續深入，繼續點擊進而近距離欣賞不同劇種、不同劇目在不同場域的表演，同時查閱與之相關的史料典籍、戲曲簡介、圖片、傳承人等，我們可以從網站上參觀整個戲曲博物館。在戲曲博物館的現場，我們戴上AR眼鏡即可“身臨其境”的進入戲曲表演場域，不斷刺激人的聽覺、視覺，形成空間想象、視覺想象和聯合知覺，使觀眾在心理層面產生聯覺效應。這種運用科技手段建立的博物館互動體驗能有效激發心靈感應，虛擬現實和全息影像技術打造出交互式的感知空間，建立起了聲音、場景和受眾之間的同構關系。

（二）開設博物館戲曲音樂影像志專欄

2019年，上海音樂學院舉辦“第一屆華語音樂影像志展映”，這也成了中國音樂影像志的誕生元年。用影像記錄生活、文化是當今社會的主流媒介，對于發揚、傳承傳統文化有不可替代的作用，戲曲音樂是中國傳統音樂的重要組成部分，以生動的影像將戲曲音樂的“依字行腔”“潤腔特點”“表演范式”等重要韻味有力的呈現，可以很大程度上彌補文字記錄的短板。如廣圖紀錄片中心致力于收藏、整理、展示、研究傳統文化（隸屬廣州圖書館）就展映過粵劇的紀錄片，《一代天驕——紅線女》《粵韻芬芳》等。廣西民族博物館創辦的“廣西民族志影展”展陳國際民族志記錄片的相關內容，但目前，尚未見到與廣西戲曲相關的紀錄片呈現。我們可以利用微信公眾號，開設廣西戲曲影像志專欄，進行征稿，評選出優秀作品舉辦廣西戲曲影像志展映。博物館對于收集、挖掘戲曲音樂有著得天獨厚的優勢，包括收集到珍貴的歷史影像，但一個時代會有一個時代的印記，過去的代表過去，對于當下廣西戲曲的傳承、保護、發展以及戲曲發展脈絡我們都能用鏡頭記錄，呈現出戲曲音樂自身形態，將戲曲影像志記錄的影片運用在博物館的交互體驗中，使觀眾不僅以冰冷的文字了解廣西戲曲，透過影像增強參觀者的感官體驗。

（三）“展—學—研”三位一體

傳統意義上的博物館展陳以文物資料為載體，在文字的梳理、圖片、實物的收集、展示、圖文展板等工作使博物館有了“物”的載體。“人”是活態展示的重要載體，可以在實物和劇種展陳的相應板塊安排演出人員，簡短向參觀者展示。另外，在合適的展陳領域播放視頻，利用數字平臺做廣西戲曲專題資源網站和平臺，使讀者能夠自由的檢索想了解的戲曲劇種。既然要展演，最重要的就是要有展演場地，作為戲曲專題博物館，館內戲臺的搭建是必不可少的，戲臺作為演出特定場所，定于節假日進行表演，利用抖音平臺、微信公眾號等媒體宣傳、直播，如此一來，便有效發揮了戲曲音樂“展”的功能。如何做好“學”和“研”呢？此處的學主要是指“教學”，“研”主要指“研究”。黃虎在《音樂博物館敘事與可持續發展》一文中倡導：高校博物館要摸索出一套融合運營—維護—發展，教學—研究—交流，傳承—保護—發展的多維度、內生性的可持續發展管理體系。是不同維度的教學、研究、服務任務更夠更高校地在博物館中實現⑦。當我們有了靜態展陳、活態展演，結合區域發展優勢和高校資源優勢，開展戲曲學術專題講座，邀請戲曲非遺傳承人或者戲曲研究者，面向社會、面向學校開展戲曲專題講座和工作坊，在高校中傳承學習，同時服務與社會，普及戲曲知識，擴大影響力。高校教師是研究戲曲的主力軍，專業人士深入研究戲曲，加大自身理論研究的力度，進而推進學術體系、拓寬學術的深度和廣度，做好廣西戲曲音樂非遺“活態”展的延伸。

結 語

博物館、非遺中心等文化機構被賦予保護和傳承非物質文化遺產的核心使命和專業功能，是觀眾獲得戲曲專業知識的穩定、有效途徑。戲曲傳承的核心是展演，其韻味通過肢體語言與科技媒介實現，通過豐富多彩的動靜態展現模式，以更好地達到傳承其藝術真諦與內在精華。構建廣西專題戲曲博物館展呈的線性—因果、并置—主題、區域—族群敘事結構，在收藏、保存、展示之上研究、教育、服務，發揮專題博物館的展—學—研三位一體的優勢。博物館從“戲曲非遺”的靜態展示，到運用科技手段、數字化管理對進行場景再現、活態展示，以聲音為媒、以科技為介，將戲曲博物館打造成集音頻、視頻、展覽、現場演出為一體的全新的傳統文化交流和傳承平臺，建立博物館的交互體驗。讓觀眾了解廣西戲曲，普及戲曲知識，做好廣西戲曲音樂非遺“活態”展的延伸，實現自我存續傳承。雖然戲曲博物館展呈手段在不斷變革。但我們依然要遵循中國傳統音樂“移步不換形”的客觀規律，保護整體、活態、本真的原則。誠然，本文只是探討了廣西戲曲音樂在博物館的展陳的一些基本問題，與此相關的諸多問題還需要我們探索挖掘。■

注釋：

① 周懷東,謝曉娟.中國傳統戲曲的別樣保護之路——博物館非遺活態展示中國傳統戲曲的現狀與發展未來[J].劇影月報,2019,(03):21-22.

② 孫伊婷.當代博物館語境中的昆曲“非遺”宣教展演與社會服務淺論[J].藝術百家,2015,(S1): 280-282.

③ 唐可星.傳統戲曲作為非物質文化遺產的闡釋與展示——以廣西彩調劇為例[J].廣西民族大學學報（哲學社會科學版）,2020,(04):70-76.

④ 許捷.敘事展覽的結構與建構研究[D].浙江大學,2018:8.

⑤ 周安翠.博物館主題展覽敘事研究[D].南京師范大學,2016:22-36.

⑥ 周安翠.博物館主題展覽敘事研究[D].南京師范大學,2016:27.

⑦ 黃虎.音樂博物館敘事與可持續發展[J].中國音樂,2021,(06):72.