黃梅戲唱念課教學的幾點感受

□ 丁曉全

唱念做打是戲曲演員必備的四種基本表現手段。在不斷的教學和學習中逐漸感悟到：黃梅戲唱念課的教學和聲樂教學要進行結合。這可以讓戲曲專業的學生既保留戲曲聲腔的韻味，又可以運用科學的發聲方法及技巧，更加完美地體現戲曲唱功的魅力。

過去在黃梅戲唱念課的教學中，多數還是采取口傳心授的傳統教學方式，很少講授科學的發聲方法。其實黃梅戲唱念教師應當具備聲樂教師的一些發聲技巧、聲樂理論并了解一些西洋唱法和美聲唱法，以彌補本專業的不足，從而建立一套科學的黃梅戲唱念教學體系。

中國民歌和中國戲曲是民族民間音樂的最重要組成部分，民歌的演唱方式和黃梅戲的演唱方式較為接近，外國友人在觀看黃梅戲的演出后，曾夸贊黃梅戲是中國的鄉村音樂。由此可見，在外國大多數人眼里中國民歌和黃梅戲音樂是相近的。中國戲曲和中國歌唱藝術（尤其是民族聲樂）是有淵源關系的。無論從藝術結構到題材內容，從歌詞韻律到發聲咬字，他們都是一脈相承的。因此適當運用中國民歌的演唱技巧來加強黃梅戲唱念課的教學，是行之有效的。

一、演唱技法

1.咬字、吐字

演唱是語言和音樂相結合的藝術；咬字、吐字是演唱的重要環節。吐字清晰是對演唱基本的要求，特別是戲曲唱詞更需吐字清晰，因其唱詞多數是人物在抒發情感和敘述事件內容，如果別人都聽不清演員所演唱的內容，那怎么能夠跟隨演員的演唱內容，進而去欣賞戲曲的藝術魅力呢？

教師在訓練學生時，可以有針對性地用某些民歌或戲曲的唱段來教學，例如可以練習演唱一些京劇唱段，分析京劇咬字是怎樣講究“字頭、字腹、字尾”的，正確的咬字才可以達到“字正腔圓”的效果。

黃梅戲的尖圓字基本和京劇一樣，但也有其特殊性，其有些圓字一定要按尖字去發音，如“事”(shi)在黃梅戲中一定要念“事”(si)，黃梅戲的個別字有特殊的咬字要求，這樣才構成了黃梅戲固有的語言體系。對于黃梅戲還要分清說話的咬字和歌唱的咬字的區別。因此，利用“以字行腔”是演唱基本功中的又一要求；引導學生利用民歌或京劇片段來進行練習也不失為一個好方法。這樣教學就能多接觸其它唱腔、唱段，且學生有興趣，也更加容易接受。

2.呼吸、換氣

呼吸、換氣等氣息問題是演唱的基礎功底。沒有好的氣息基礎，好的歌唱就無從談起；一個好的演唱者，一定會運用好呼吸、換氣的技巧。演唱中如何掌握控制氣息至關重要，民歌演唱在呼吸和換氣上有些特點和戲曲演唱也是相通的。如我們一般常見的說法“換氣”“偷氣”“運氣行腔”“聲斷氣不斷”等多種氣息處理的技巧，在我們戲曲演唱中，高音達不到時，經常還會利用假聲一帶而過。初學演唱的學生在進行唱功訓練時，要么是“氣不夠”，要么是“該換不換、該斷不斷、該連不連”，給人的直觀感覺是上氣不接下氣。民歌和地方戲曲的演唱是非常講究氣與聲與情的結合，有針對性地讓學生多接觸，多演唱一些具有這些氣息運用特點的民歌戲曲片段結合著反復練習，會加快理解的步伐。

二、演唱要求

1.傳情達意

演唱者切忌站在臺上眼神渙散、目光呆滯的干唱，也不要無目的做一些搞噱頭的怪動作。成功的演唱狀態應該是懂得表演，知道利用眼神和觀眾交流，聲樂是一種表演藝術，是既要能聽又要能看的。我們教師在訓練學生演唱初級階段，就要告訴學生這些道理，在訓練其聲音的同時附帶訓練表演。

黃梅戲表演是一種寫意的、虛擬的、夸張的方式，演員通過表演把現實的生活或是神話故事活靈活現的展現在舞臺上。我們在訓練演員演唱時可以有意識結合戲曲中的“手眼身法步”等程式手段，來加強學生的表現能力。

大量的民歌歌詞和黃梅戲唱段的唱詞都是反映現實生活內容的，都表達著一種基本情緒。在教學中一定要讓學生知道本唱段在表達什么樣的感情，再結合唱詞進行表演訓練。例如：安徽五河民歌《摘石榴》，生動地描寫了一對農村青年男女追求自由戀愛，追求美好生活的故事，他們的情感要在演唱中通過眼神表達出來，給人一種甜美的享受；而黃梅戲《風塵女畫家》“海灘別”中的男女對唱就是一種哀怨傷感、難舍難分、肝腸寸斷的痛苦情緒。基本情緒把握不對，演唱就不能感人，只有真正理解了唱詞的內容，才可以達到以情帶聲、聲情并茂的藝術效果。

2.潤腔、板式處理得當

潤腔處理是指在民歌中的裝飾性部分，戲曲演唱中一般稱之為裝飾音，比如滑音、倚音、顫音、襯音等演唱和處理；潤腔是對聲腔進行修飾和潤色的一種方法與技巧。越是出色的演唱家其潤腔越豐富多變，同樣的潤腔也有不同的表現方式。過去這些潤腔只能通過師傅口傳心授的方式來交給徒弟，今天音樂工作者可以通過以記譜或創作的方式把這些潤腔寫在紙上。潤腔是一種裝飾，絲毫沒有潤腔的演唱會讓人感到直白呆板，但過度使用裝飾音會讓人感到矯揉造作賣弄技巧，因此，我們要告訴學生，潤腔的運用要恰到好處，點到為止。

板式，是指演唱中的節拍、節奏和速度。如在戲曲中常見的有慢板、快板、剁板、搖板（快打慢唱）等。戲曲板式不同于歌曲，它復雜而多變，在一段大的唱腔里板式會有很多變化，通過復雜多變的板式來表達人物復雜的心境，因此很多學生在這一點上很難把握好。如《女駙馬》“洞房”一折中，馮素珍的慢板到快板、二行到三行的演唱，和《風塵女畫家》中的“忽聽琵琶訴幽怨”的大段演唱都展現了板式運用的技巧。用戲曲一句話來交給我們的學生，對待板式的掌握就是要求做到“快而不亂、慢而不散”。

中國黃梅戲聲樂教學既要繼承傳統，也要博采眾長，在學習中不斷探索創新、總結經驗，逐步建立我國黃梅戲唱念教學體系一套完整、科學的教學理論和訓練方法。