調性音樂體系下朗誦調藝術歌曲的研究

陳 進

十九世紀初以舒伯特為代表的歐洲的藝術歌曲開始興起，成為歐洲浪漫主義音樂的重要組成部分，對后來的音樂發展產生了巨大的影響。歐洲音樂內涵中始終包含著旋律性和敘述性兩種因素，互相影響又互為一體，其影響存在于整個音樂范疇，無論是音樂創作還是音樂表演領域無不涉及到這兩方面的因素。

調性音樂體系在十九世紀的音樂創作中占主流地位，這一時期浪漫主義詩歌的興盛成就了藝術歌曲的繁榮，通過分析經典的藝術歌曲我們可以發現，作曲家對所采用的詩詞都有著極為深刻的理解，根據歌詞所構思的音樂的各個要素互相之間又是極為貼切的和適度的，最后形成的作品無不是詩歌與音樂高度契合的精妙之作，這其中優美抒情賦予歌唱性的作品占了很大的比例，同時也不乏敘述朗誦調性“偏于說的敘事性作品。

朗誦調又稱宣敘調，西方歌劇產生之初，便與詠嘆調構成了歌劇的兩種主要表現方式，朗誦調以近似說話的語調和節奏律動推動歌劇的音樂和情節的發展，格魯克歌劇改革后給宣敘調加上了旋律與節奏使之與宣敘調關系更為緊密，音樂與戲劇的發展進行更為順暢合理，推動了歌劇向近現代歌劇形式的發展。

藝術歌曲中的朗誦調歌曲有類于此，音樂語言的敘述性為其音樂創作的基本邏輯，著重表現詩歌的內容與語言韻律的結合，在音樂發展中以敘述性音調為基礎，利用節奏、音高等要素與鋼琴（器樂）部分的音樂共同構成統一的音樂形象；其不以音樂的抒情性、旋律性、歌唱性為目的，以敘述性音調、節奏來刻畫、描繪詩詞的內容并以語言的內在規律表述來帶動音樂的構思布局與發展，增強了音樂的戲劇性效果。

朗誦調這個概念下涵蓋的內容實際上是非常廣泛的，涉及的作曲家及其作品非常多，內容和形式也呈現多樣化與復雜性。

一、調性體系下藝術歌曲中的朗誦調段落

敘述性與歌唱性這兩種因素始終貫穿于西方音樂發展的過程，興起于十九世紀初的藝術歌曲大多屬于以歌唱性、抒情性和旋律性為主兼宣敘調音樂為輔的二者結合。舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中第十一首《春夢》，開始的A段是抒情的、歌唱性的、甜美動人的旋律吟唱著，夢中遍地的鮮花、綠草如蔭、飛翔的小鳥，充滿了歡樂的情緒。第15小節音樂的情緒突然產生了變化，速度由稍快變成了快的，旋律由抒情的歌唱性變成了敘述性的朗誦調，詩詞的內容描寫了流浪者美好的夢境被報曉雄雞所驚醒，內心充滿了煩躁、懊惱與失落，朗誦調的旋律語調與歌詞在節奏重音的鋼琴柱式和弦與休止符的映襯下恰如其分地表現了出來。這一段歌唱者演唱的語氣需要抑揚頓挫、堅決肯定，將其中的幾個詞h?hne、kr?hten、schrieen、wach、finster和raben的元音加以突出強調，以充分表現這種內心焦慮的情緒。從27小節開始是C段，音樂的速度慢了下來（langsam)旋律性的音樂重新回來，在鋼琴音樂輕柔的襯托下流浪者仿佛在回味著甜蜜的夢境，甜蜜而苦澀：是誰在玻璃窗上畫滿枝葉？你會笑我還在夢中……

這首套曲中第三首《凍淚》（Gefrorne Tr?nen)篇幅雖然短小，但獨特的音樂“味道”同樣給人留下了深刻的印象，整體的音樂仿佛是流浪者在嚴寒中躑躅的腳步，更是襯托出其內心的寒冷，需要注意的是這首作品中僅有3、4小節、24、25小節等幾處短暫的連音，整個音樂沒有連貫的要求，鋼琴部分的音樂包含著大量的不諧和音，描繪著流浪者內心的痛苦，20小節處音樂進入B段，作者巧妙地運用了半音上行和下行的短小語句用朗誦調的語氣訴說著內心的焦慮、痛苦與憂傷：啊，眼淚，我的眼淚……比露珠更寒冷。這一段小節線后的強拍上的音符與歌詞，尤其是其中的元音應該得到強調，三處倚音應格外注意。29小節處開始進入到C段，作曲家依然使用了大量的半音上行與下行來加劇音樂的緊張感，但已不再是完全的朗誦調，在唱與說之間堅定地蹣跚向前直到曲終。

這種以歌唱性為主伴有敘述性朗誦調段落的藝術歌曲在法國作曲家的作品中我們也能看到很多實例，法國作曲家亨利·迪帕克作于1870年的著名的藝術歌曲《遨游》（l’invitation au voyage)，歌詞采用法國印象派詩人波德萊爾的作品，音樂與歌詞珠聯璧合，整首歌曲充滿了漂浮迷離的韻味，歡樂嬉笑的親人，柔潤的陽光，岸邊靜靜停泊的船，西斜的太陽，灑滿霞光的田野，進入夢鄉的大地，從晨曦寫到夜晚，仿佛一幅生動的印象派畫卷，作品采用柔美靜謐的c小調，節奏為6/8拍，采用近于慢（Presque Lento）的速度，音樂優美流暢而飄逸，在32小節處，音樂的律動突然產生了變化，速度方面作曲家為了避免停滯感而明確寫出了速度指示——稍快些，旋律則是分別以四小節在主音和屬音同度音以朗誦調唱出了兩個樂句：那一切不只是整齊和美麗，奢侈，平靜和快感。這個小段落寫的非常有深意，在優美流暢充滿漂浮感的旋律基調上插入了朗誦調，是全曲的畫龍點睛之筆，演唱者這段聲音一定是清晰的、穩定的不能有絲毫的模糊，每個音符都要保持住，時值不能有絲毫的欠缺，聲音不能用大的聲音，力度是內在的。

二、調性體系下朗誦調藝術歌曲

在舒伯特創作的后期，他的許多作品已經不僅僅限于優美流暢的抒情性歌曲，朗誦調作為追求戲劇性效果的有效手段而運用到其創作中，除了前文提到的朗誦調段落在抒情性歌曲為主的作品中穿插新的應用，整首作品以朗誦調為主要基調的作品越來越多地出現在他的創作中，1827年創作完成的聲樂套曲《冬之旅》和他去世之后有出版商編輯而成的《天鵝之歌》中的很多歌曲甚至就是由朗誦調寫成的。

《地神》創作于1828年，也就是作者離世的這一年，歌曲的結構為A-B-A’的單三部曲式，歌詞的內容大意是：我是不幸的地神，我要把苦難的大地背在肩上，他要把我的心壓碎……地神Atlas是一個悲劇性的人物，背負著巨大的苦難躑躅前行，音樂的節奏從頭至尾是不變的，大量采用了附點音符的節奏型，表現了地神背負大地踉蹌前行的步態，旋律采用了朗誦調，從第5小節的人聲開始，用附點節奏型為主的朗誦調唱出了地神內心的苦難與不屈，稍快的速度，節奏的重音與歌詞的重音，再加上鋼琴音樂連綿不斷的震音和朗誦調的旋律，對演唱者的嗓音能力的要求是非常高的，在前面演唱者踉蹌而堅定的歌聲中，從第16小節開始，音樂又進入了漸強，這個音樂標記并沒有出現在旋律中，而是出現在鋼琴音樂的提示中，人聲的演唱應相應地做出調整，直至第19小節的中強（ff）進入了音樂的第一個高潮。需要注意的是這一部分歌詞與音符的時值與節拍的配合應該十分的精確的，并且強拍音符下的歌詞應予以強調，以突出朗誦調的語氣。22小節至39小節，音樂進入B段，調性亦變為大調，表現了焦慮痛苦的情緒，在連續不斷的三連音音型下表現了地神在巨大的壓力下腳步沉重，氣息局促而依然不屈不撓，演唱者對于節奏重音的把握是與這些鋼琴的三連音相符合的關鍵，30后半部分小節至34小節的兩句使用了半音階進行，加強了音樂的緊張感。從第39小節到結尾為A’段，演唱者需要在雷鳴般的震音中“朗誦出”后面的樂句，49至52小節是全曲的最高潮，不僅僅有全曲的最高音，還有力度上最強（fff）的要求，而且是在朗誦調的不協和音進行下到最高音，對演唱者的嗓音能力是個不小的考驗，在痛苦（Schmerzen）后的換氣往往是需要的。

19世紀法國的音樂家也創作出大量的優秀的藝術歌曲，涌現出許多杰出的音樂家，亨利·迪帕克就是其中的一位，他以藝術歌曲為主要創作領域，深受李斯特與瓦格納等人的影響，與同時代的法國音樂家的創作迥然不同，自身的創作也呈現出多樣化。創作于1879年的《羅莎蒙德莊園》以獨特的藝術風格成為作曲家最有代表性的作品之一。歌曲為d小調，三小節的前奏猶如奔跑的馬蹄聲，歌聲開始處即以強音發出了呼喊：愛情像一只惡狗……同時清楚地標示了全曲的演唱基調：declamé(朗誦似地）。法語歌曲的演唱語言是難點之一，尤其是歌詞的連讀、聯誦問題，第一句歌詞De sa dent soudaine et vorace中連詞et前后所連的兩個詞為副詞（突然地、貪婪地），所以此處沒有聯誦。迪帕克在藝術歌曲的創作中大量使用了半音化的調式變音，但他的調式變音的使用與瓦格納、李斯特等人的用法是不一樣的，首先他的音樂還是屬于調性音樂，其次他的調式變音多為非功能性和色彩性的；在這首樂曲中作曲家熟練地使用了這些手法，在尾聲部分還使用了離調、遠關系轉調等手法，出現了大量不協和音，這些都與詩句所要表達的情感高度契合，塑造的形象惟妙惟肖，但對演唱者音樂聽覺能力、視唱能力和嗓音控制能力是個考驗。

雨果·沃爾夫是后期浪漫派代表人物，他的創作領域主要是藝術歌曲，他的文學修養較高，對詩歌的選擇甚為挑剔，音樂創作思想深受瓦格納影響，歌曲的結構多采用通譜歌，不受音樂結構與曲式結構的限制，民歌式的旋律性音樂較少使用，多使用半音階，不協和音進行，人聲的旋律通常是語言作為主導性因素的朗誦調，他的作品多由此類音樂寫就?！段页Ｋ剂俊罚╓ohl denk ich oft)是作者寫于1897的聲樂套曲《米開朗基羅歌曲集》中的第一首，這是一部短小的歌曲集，其余兩首歌曲為《萬物有始必有終》和《心靈可感到》，詩歌由瓦爾特·海因里希·羅伯特-托爾諾由米開朗基羅的意大利語詩作翻譯成德語。沃爾夫是瓦格納的狂熱崇拜者，對于同時期的德國作曲家勃拉姆斯持批評敵視的態度，這使得他在音樂界始終受到壓抑，直到這部歌曲集創作之前他的境遇有所改善，聲譽日隆，作曲家在米開朗基羅的詩作中找到了自己內心的共鳴。《我常思量》歌詞大意是：逝去的歲月時?？M繞心上，正如我對你一腔的愛……今日我所有榮耀以及責難，全都為廣大眾人所理解！音樂是單二部，前14小節為第一部分，開始在g小調，下行的旋律陰郁而沉重，第3、4小節的第二句用了兩處休止將樂句斷開，仿佛對痛苦壓抑的生活的感嘆，除了第一句外，其它樂句起句都是后半拍的弱起，旋律中不斷出現同度保持音和上行與下行的半音進行片段，仿佛艱難痛苦前行又如同內心的掙扎與折磨，第7小節開始，連續出現小節內最后一個音連線到下一個小節第一個強拍音上，在演唱時，將歌詞的元音保持到下一個小節的強拍上，尤其是11小節最后一個音符明確給出了重音標示，Ganz（整個的）這個音應予以強調。第15小節到結束是歌曲的第二部分，速度變成了中速，調性變成了大調，給人豁然開朗的感覺，這段歌詞在演唱時除了在旋律上朗誦出來，還應有境遇上的改變帶來的內心激動溢于言表的感覺，這兩句的朗誦調演唱，應更多帶有抑揚頓挫之感，最后alle（全部）這個詞要突出強調。

18世紀末到20世紀初是浪漫派音樂從初步發展到全盛繁榮時期，藝術歌曲得到了極大的發展，從抒情性的、旋律性的民歌性的藝術歌曲為主到宣敘性的、朗誦調性藝術歌曲與前者共同繁榮的現象。國內音樂藝術院校聲樂專業的教學，在日益開放的環境下各方面內容已逐步發生了變化，朗誦調藝術歌曲已逐步走入舞臺和課堂教學，對教與學的方方面面提出了更新的、更高的要求，本文以一管之見希望得到拋磚引玉的效果，希望在舞臺上見到更多這類作品的演出?！?/p>