拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《悲歌》的演奏分析

萬雪晴

拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的技術難度較大且有較強的音樂表現力，作為《幻想小品集》Op.3的第一首作品秉承浪漫主義風格，延用俄羅斯音樂創作理念，各種織體及和聲應用靈活，屬于拉赫瑪尼諾夫典型音樂作品。然而，有些演奏者在詮釋拉赫瑪尼諾夫音樂作品時存在演奏技藝無法靈活駕馭的問題，影響演奏成效。基于此，為增強拉赫瑪尼諾夫音樂作品的表現力，以《悲歌》演奏作為切入點加以分析顯得尤為重要。

一、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《悲歌》創作背景

拉赫瑪尼諾夫出生于19世紀后期的俄羅斯，是浪漫派作曲家，亦是著名演奏家與指揮家，他9歲開始系統學習音樂理論及演奏技藝，19歲成功拿到鋼琴演奏及作曲文憑，20歲正式開啟作曲家的人生，而后成功轉型為演奏家，其作品流傳甚廣，如帕格尼尼主題狂想曲、第二及第三鋼琴協奏曲、音畫練習曲等，深受人們喜愛。拉赫瑪尼諾夫生活在社會動蕩不安的年代，音樂流派較多，這為他塑造獨特的個人音樂風格提供了有力條件，在重視彰顯浪漫主義音樂內涵的同時他傾向于通過聲部的靈活組合發出飽滿華麗的聲音，同時樂思宏偉，有著鮮明的音樂形象，偏好創編寬廣抒情旋律，還會讓人感受到俄羅斯民族音樂之美，他用樂章寫出坎坷人生，使悲傷成為了他音樂作品的常見基調，讓人聽后不禁感嘆命運，在悲傷的情緒中久久不能平復。《幻想小品集》Op.3包括《悲歌》、《前奏曲》、《小丑》、《旋律》、《小夜曲》，其中《悲歌》為該小品集的首個作品，在此之前《阿列科》的誕生已經讓人看到了他的音樂才華，《悲歌》為首降e小調，有著強烈的悲傷情緒，情感掌控力較強，這與他本人的成長經歷有關，動蕩的社會、貴族道路的沒落、家人相繼因疾病離世、年幼時父親的出走，在十幾歲的拉赫瑪尼諾夫心中種下了孕育悲傷的種子，用音樂予以澆灌，童年的不幸始終占據他的內心，并成為其樂曲悲傷風格形成的內生動力，助其創作出充滿悲情且讓人動容的鋼琴音樂作品[1]。

二、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《悲歌》的藝術特征

本曲為三部曲式結構，共計106小節，1-40小節為第一部分，降e小調，中部較為活潑，41-82小節用右手和弦伴奏，旋律為降G大調，而后演奏短小華彩樂段，83小節起到銜接作用，緊接著來到再現部，結尾強奏三連音，有力的完成樂曲演奏任務。

抒情性強是拉赫瑪尼諾夫音樂特點之一，本曲橫跨數小節的音較多，多為二級下行或上行，線條較為舒展，并無明顯波動，音符連接緊密，猶如蜿蜒的河流。除極具抒情性外，本曲用通過延長一個小節發出強拍上的音，與常規強拍重音處理方式存在區別，為的是增強旋律的波浪感，使旋律不會斷開，對接下來的演奏充滿期待，引領人們跟隨旋律走進樂曲的深處，為聽眾詮釋樂曲內涵助力。樂曲開端右手旋律連續二度推進，縈繞在主音周圍，給人帶來憂傷之感，內含一絲絕望情緒，身為小調作品在二度音間游走，壓抑之情溢于言表，不由引人悲嘆。本曲可展現拉赫瑪尼諾夫較為喜愛的音程關系，賦予樂曲悲情底色，例如22-23小節小二度、大二度夾雜上行，樂曲情緒向前推進，悲傷程度更深一層。在演奏中使用向心式旋法，圍繞某個音向前推進旋律，在旋律反復回歸的過程中塑造徘徊、猶豫的樂曲形象，此為拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品特點之一，給人帶來悲傷之情經久不散的感覺，例如13-16小節圍繞降E發展旋律，音程時而向上、時而向下，最遠為四度，凸顯不確定性，優化情感體驗，在旋律的猶疑中抒發悲痛情緒。63-70小節為右手演奏上行音階，并未傳遞明朗情緒，反而在音階緩慢上升中給人一種緊張、痛苦、不安之感，悲痛情緒再次遞進，發展至71小節悲痛情緒到達頂峰，“si”為最高音，71小節后旋律下行，焦慮不安情緒稍有緩解[2]。

節奏形態與樂段組合、音符構成、旋律變化等方面有關，可以視為音樂的“心脈”，節奏重要性可見一斑，在拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂作品中節奏形式多變且恰到好處，不會讓人覺得冗余或唐突，旋律順其自然的推進，增強樂曲的舒緩性。復節奏猶如兩個人用同樣速度行進，卻因步伐不同而有差異，雙手彈奏不同旋律，給人帶來不穩定之感，適合詮釋悲痛情緒，這是復節奏在《悲歌》中大量使用的主要原因，例如10小節處二對三連續出現兩次，12小節出現二對五，左手始終穩定輸出悲傷情緒，右手則用旋律講述作曲者的悲痛經歷，依托連綿不絕的悲情淡然的訴說，讓聽眾沉浸其中，63-69小節將樂曲推至高潮，此段用到三對二、三對五及三對四，演奏看似混亂，實則用右手把控旋律，加之身體輕微晃動，可使旋律線條穩定。在練習時演奏者要先熟練駕馭三對二，在此基礎上練習三對五，基于最小公倍數加強慢速練習，揣摩“一心二用”的方法，使雙手能在速度、力度、節奏等方面加強配合且互不干擾。拉赫瑪尼諾夫常用“動力型”節奏助悲痛情緒蓄積，在累積到一定程度的前提下爆發悲傷情緒，助樂曲發展至高潮。例如，本曲76-78小節三連音連續下行，情緒持續累積，壓抑之感強烈，經由2小節下行三連音位于音區最低點，下行進程中悲痛情緒大量積累，到78小節時完全爆發。再如，103-106小節右手彈奏三連音及八分音符，先緩慢上行，到104小節轉為下行，貫穿5個八度，有效積累情緒，在旋律依托下情緒更為濃烈且越發沉重，最后右手單音上行完結本曲，由cresc到ff再發展至fff，在末尾強力宣泄悲痛情緒，有效凸顯本曲主旨。本曲樂句多從弱拍進入，凸顯不確定性，猶如人在遲疑狀態下的表現，又像是人啜泣時斷斷續續的低語。拉赫瑪尼諾夫善用弱拍詮釋不安情緒，例如本曲83小節好似一只手深入漆黑的洞口，因擔心前面有毒蟲、荊棘而極為猶疑，渴望一探究竟，又害怕在此過程中受到傷害。

本曲有歌唱性，這與長時值內織體聲部的合理運用有關，拉赫瑪尼諾夫賦予本曲琶音音型織體新的意義，依托俄羅斯民族音樂風格將琶音音型擴展至3個八度，展現其對民族的熱愛之情。本曲和聲織體富有層次，例如104-105小節右手五指用力演奏旋律并配合使用踏板，保障織體豐富的同時旋律節奏清晰，此處有2個和聲層，上方合成層內含2個聲部，主旋律由右手演奏，左手奏出下方和聲層并與低音共同營造安靜空寂的音樂氛圍。

本曲力度多為漸強漸弱，通過力度的改變突出悲痛情緒的變化，對情緒蓄積與爆發有利。例如，1-9小節漸強漸弱篇幅較長，第1小節為pp，第3小節旋律力度為mf，第6小節為cresc，第8小節視為dim，第9小節為p，僅9個小節就含有5種力度，為的是細膩展現悲傷情感，這對演奏技藝的駕馭要求較高，需在練習時保障觸鍵深沉且速度稍慢，為塑造悲傷音樂形象奠定基礎。再如，53小節自右手二分音起抒情性較強，給人旋律悠遠之感，這就需要演奏者雙手力度快速切換，右手演奏為mf，55小節、56小節的后半部分分別為漸強、漸弱，57小節則為pp，為悲痛情緒推進助力[3]。

三、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《悲歌》演奏處理

悲傷、沉重是本曲毋庸置疑的主要思想感情，這便需要演奏者在詮釋本曲前能先醞釀悲痛情緒，沉浸在音樂世界，為塑造鮮明的音樂形象提供有力條件。本曲自第3小節起就開始級進下行，右手演奏主旋律，雖然較為連貫但有走走停停之感，猶如情緒悲痛之人在啜泣的同時不連貫的訴說，到第9小節緩慢級進演奏停止，左手力度為pp，走出大跨度八分音，打造悲痛音樂環境，助聽眾陷入悲傷情緒。在實際彈奏中大跨度八分音需注重左手腕部力量的聚集，用手臂帶動手腕，無需揮動手指，手指緩慢觸鍵且指尖力量集中，在發出強弱鮮明的音同時要把琴鍵觸到底，內心始終保持深沉情緒，時值需彈奏到位，留意各小節首拍的延留音，強拍多數無旋律音，基本在弱拍上推進音樂旋律，使樂曲悲傷形象刻畫的能更加生動，同時強拍利于展現哽咽感，增強樂曲的表現力。本曲第10小節為雙音，用連音線標注，為保障音符連接順暢可合理使用踏板，確保右手音色細致，從聽覺上達到連接音的處理目的[4]。

通常樂句上行旋律漸強處理，樂句下行旋律則轉為減弱，此種力度變化并不會體現在樂譜上，屬于約定俗成的演奏方式。76小節處三連音連續下行引出78小節，進入痛苦情緒循環往復的蓄積階段，78-82小節猶如掉進悲傷的漩渦中無法自拔，掙扎無果、妄想逃離，在82小節的保持音中苦痛循環終止，似是掙脫了枷鎖獲得片刻自由，此處保持音要時間夠久，突出“暫時的舒緩”之情。83小節為雙音上行，為沉溺在悲痛情緒中的人提供微弱的“氧氣”，在苦痛邊緣掙扎，而非情感的轉折，此處需彈奏出虛空之感，猶如靈魂出竅，雖有空拍但需保持旋律整體的連貫與和諧。自53小節旋律回歸右手，到57小節前兩拍完整詮釋情緒，57后兩拍至61小節前兩拍屬于情緒的重復，聽眾可以從中感到片刻的輕松，擺脫悲傷之情，暫時忘卻煩憂，然而這一切終究是短暫的，55小節、58小節、59小節應依據樂句需要處理好三連音，適度搶占后音符的時值，基于rubato演奏，確保樂句保持悲傷形象，演繹出再次陷入悲痛之情的無奈感與痛苦感。63-82小節為本曲的華彩段落，屬于本曲藝術處理最為重要的部分，需做好三連音、八分音演奏速度練習，要增強主旋律的流暢性，在保證音準的同時傾注情感處理三連音、五連音，獲得猶疑、不安的聽覺效果，還要確保演奏順暢，音符銜接緊密，凸顯本曲的歌唱性。

悲傷是本曲藝術處理的基調，在華彩段落展現深切苦痛情緒的基礎上演奏者仿佛用完了全部的力氣，力度強弱變化處理使悲傷之情更為打動人心，即便虛弱至此已然籠罩在悲情之中，淡淡的悲傷卻久久無法平復，甚至比之前的情感還要壓抑。在還原速度的條件下力度變弱，90小節力度為ppp，對演奏者來講難度較大，既要足夠的弱又要保障每個音都扎實，琴鍵需觸到底。結尾部分在重復一個八度后演奏漸強三連音并推進三度和弦，用fff強度完結本曲，展現出無法壓抑的悲痛之情，突出悲劇色彩，通過力度的變化控制情緒級進節奏，使旋律線更為清晰，除力度控制外還需配合利用肢體語言，例如在彈奏結尾部分時可低下頭，用身體姿態表達苦痛情感，加強視覺沖擊，使樂曲形象更為完整。

本曲踏板使用需注意不可一踩到底，要根據和聲勤換踏板，確保本曲連貫且具有歌唱性，尤其在41-53小節相對活躍的演奏氣氛中使用右踏板，同時配合使用左踏板。旋律過渡到左手，右手通過演奏渲染情境，用八分音演繹短暫的輕松情感，要保障音符連貫，配合雙手使用踏板，保障旋律更加舒暢，增強本曲的歌唱性與抒情性。在日常練習中演奏者需將音符連貫、旋律順暢、情感基調穩定視為重點，還可將踏板的使用視為樂曲演奏二度創作支點之一，表現出個人對樂曲的理解，發揮踏板作用，彌補音符連貫處理缺陷，繼而提升本曲演奏水平[5]。

綜上所述，拉赫瑪尼諾夫受浪漫主義音樂及俄羅斯傳統民族音樂影響在鋼琴樂曲創作中引入諸多元素，增強樂曲的表現力及藝術感，《悲歌》作為其年輕時的鋼琴作品將悲傷視為主線彰顯憂郁氣質，能讓聽眾感受到浪漫主義情調與俄羅斯民族音樂的魅力。拉赫瑪尼諾夫一生坎坷，本曲是他人生經歷的寫照，演奏者需在了解作曲家生平的同時注重從旋律、力度、節拍等角度切入找準刻畫悲傷音樂形象的著力點，還要合理運用踏板，增強旋律的流暢性，詮釋本曲寬廣且深邃的悲痛情緒，加之個人感情的投入與二度創作，繼而提升拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品藝術詮釋水平。■