舒曼鋼琴套曲《童年情景》的演奏技法分析
——以前七首為例

王若蘭

引 言

羅伯特·舒曼（Robert Schumann,1810年6月8日——1856年7月29日），19世紀浪漫主義德國著名的作曲家，音樂評論家。《童年情景》是舒曼于1838年創(chuàng)作的一部鋼琴套曲。這部套曲并不是如曲名一樣簡單的描寫兒童生活，而是站在成年人的角度，以回憶童年時期的各種場景為主題來進行深度創(chuàng)作。舒曼以精準的筆觸，精煉的手法，深入兒童形象，來刻畫他們的心理活動，使得樂曲的音樂形象幽默富有情趣，神態(tài)逼真生動。并且這部套曲還是舒曼寫給未來的妻子克拉拉的一封“情書”，以此來表達對克拉拉深深的愛意。

一、《異國和異國人民》演奏技巧分析

這是整部套曲的第一首，由此拉開了《童年情景》的序幕。這首小曲描寫了初到一個陌生的國度時新奇又緊張激的心情。整首樂曲旋律優(yōu)美，流暢連貫，高聲部的音樂線條清晰并富有歌唱性。這是一個帶再現的二段體結構，G大調，共有三個聲部。A段主旋律在右手高聲部，由一個動機發(fā)展而來。彈奏時，最高聲部要清晰，最高音在右手5指，下鍵時不宜太果斷可以稍微纏綿一點，低聲部容易被大家忽略，男低聲部也有暗藏一條旋律線，力量可以向左手5指稍微傾斜一些，最低聲部和最高聲部形成兩端的支架，中聲部由連續(xù)的三連音組成，因為三連音的第一個音和最低聲部都是用左手彈奏，所以這個音很容易彈不清楚，左手兩個手指下鍵要精準果斷，后面的三連音緊跟上，節(jié)奏彈準確，時值要均勻。力度不宜過重，它主要還是伴奏的作用，隱藏在中聲部，總體力度要弱。同時它也是鏈接左右手構成完整旋律的橋梁。B段主旋律與A段相反，出現在最低聲部。在演奏時，要多聽左手，旋律線有沒有彈出來，右手雙音，力量也會比之前要重很多，但也不要忽略的左手的旋律線條。

二、《奇異的故事》演奏技巧分析

這首小曲描繪了孩童到了一個新環(huán)境之后，聽大人講的奇聞逸事，生動有趣，幽默詼諧。D大調，帶再現的單二部曲式，曲風輕快。這首小曲的特點在于它的節(jié)奏，跨小節(jié)的連線彈法，打破了原本三拍子的節(jié)奏規(guī)律，更突出第三拍，給人一種2拍子的錯覺。A段由一個動機發(fā)展而來。幾次變化重復，其中需要注意的是高聲部十六分音符的倚音的彈法，要彈清晰，連貫，和后面的八分音符銜接好，指尖快速觸鍵，然后彈完馬上跳起來。手腕和手臂盡量放松，不要用太多手腕的力量，只用手指。第三拍不再是弱拍，而是一個重音，也是下一個小樂句的開端。這一段整體曲風非常歡快，到了第二段，音樂的情緒出現了一些變化，出現了兩條旋律線。一共出現了四個聲部，女高聲部是第一條旋律，男高聲部和男低聲部兩條旋律相互交錯，在彈奏時，可以先分手把每個聲部的旋律彈出來聽一下，單獨彈奏時是什么旋律，然后再合手，合到一起時還應該清楚的聽到每個聲部的旋律，這樣才可以把多聲部的感覺彈出來。這里的踏板也需要注意一下，第一段主要是短小的句子，所以踏板也需要多踩多換，到這一段變成了長的旋律線條，踏板在這個時候也起到了延長句子的作用，所以不宜換的太勤，一句一換就可以。

三、《捉迷藏》演奏技巧分析

這首小曲描繪出了一幅你追我藏，追逐玩耍的游戲場景。D大調，二段曲式，曲風活潑歡樂。整首曲子速度很快，帶跳音的十六分音符要彈的非常干凈，跑動速度要快，樂句內的強弱對比要彈的非常明顯。重音出現在每個小短句的第一個音，后面的音要快速弱下來，與第一個音形成鮮明力度對比。音階的跑動要快速，均勻，連貫，流暢，音色整齊且生動。手腕和手臂要放松，盡量多用手指的力量，不要用手腕帶動。左手的伴奏部分比較難，不僅要彈的非常快，還要很輕盈，跨度還比較大，下鍵要準確。彈奏時可以突出一下根音，在彈根音的時候踩踏板，快速踩快速松，時間不宜太長，音過于渾濁就失去了本身的跳躍性。B段有一處左手快速半音階的進行。這一句一定要把漸強的效果做出來，同時它也起到了一個銜接的作用，連接了B段和A段，引出了再現。

四、《孩子的請求》演奏技巧分析

這一首小曲主要描寫了孩子們想要禮物時懇求大人們的表情，生動真切，人物形象栩栩如生。這是一個單樂段結構，分為三個句子，D大調，曲風舒展自由。共有三個聲部，高聲部中聲部和低聲部，主旋律在高聲部，中聲部作為一個填充的作用，低聲部是起到一個打底的作用。第一句有一個主題動機的兩次反復。主旋律一目了然，需要彈的非常清晰連貫，值得一提的是最低聲部，與中聲部形成一個前八后十六的節(jié)奏型，第一個八分音符要彈出來，像是一個支點一樣。3，4小節(jié)是1，2小節(jié)的反復，需要注意的是這里的力度變化，變成了pp，力度更弱了一些，像是孩子在反復的請求，又不敢聲音太大惹怒大人。第9小節(jié)也就是第三句出現了一個漸弱漸慢的表情術語。

五、《無比幸福》演奏技巧分析

這首小曲是接著上一首小曲發(fā)展而來的，當孩子們的心愿得到滿足時，心里就會感覺到無比的幸福。這首曲子也描寫出了孩子們天真快樂的本性。這是一個一段曲式，D大調，曲風輕快悠揚。同樣由三個聲部構成，高聲部旋律線，中聲部雙音，和低聲部八度進行。在彈奏時，需要注意的是右手不要被中聲部的雙音部分喧賓奪主，而忽略了最高聲部的旋律。因為旋律在最高聲部，而旋律音基本上都是用右手5指來彈奏，所以這是這個曲子的一個難點所在。彈奏時可以注意右手力量的分配，可以先把右手兩個聲部的旋律拿出來分別練習，然后再合到一起，合起來時注意聽它們一起時的音響效果，耳朵和手指上的力量盡可能的往5指上集中，直到能夠清楚的聽到旋律線為止。左手八度的行進也是一個旋律線，所以音一定不能虛。全曲共出現了三次漸慢，合理安排這三次漸慢會使得音樂的情緒更加飽滿，最后一次漸慢。這里也是全曲的結束，踏板在這里要換的巧妙一些，可以在和聲變化的地方換，這樣聽起來音響效果就不會很渾濁。還要注意的是，這一句筆者在彈奏時右手非常容易碰錯鍵，中聲部也容易彈的過重而影響高聲部的旋律，所以大家在彈奏時可以多花些時間在這一句，右手5指一定要彈的清脆響亮一些，這就需要平時多訓練一下5指的獨立性。

六、《重要事件》演奏技巧分析

這首小曲是描寫孩子們在模仿大人們嚴肅認真的表情。整首都是柱式和弦，用它來代表在孩子們心中的重大事件可以說是非常貼切了，一個個稚嫩但又嚴肅認真的小臉兒仿佛就出現在我們面前。這是一個帶再現的單二部曲式，A大調，曲風熱烈激昂。弱起小節(jié)的左手是一個上三度的八度行進，需要格外注意第二個音，很容易被忽略掉，這也出現在曲子的開頭，所以這兩個音都要彈的非常鏗鏘有力。旋律在右手和弦的最高音，小指要非常的獨立才能把這個旋律彈出來。A段出現了很多的小附點節(jié)奏，使得音樂的情緒更加的緊湊有力。B段旋律來到了左手，全部是八度的行進，力度也由前面的f變成了ff，音樂情緒更加激烈。這一段幾乎每個音上面都標有重音記號。簡單的ff已經不能滿足作曲家對這里力度的要求，不免有些好奇孩子們眼中的重要事件到底是什么大事呢？這一段演奏難點在于左手，全部的八度的行進，左手本身就比右手稍微弱一些，再加上又是八度的行進，所以需要加強左手的練習。一定要把音彈清楚，不可以渾。這里的踏板也需要講究一些，每小節(jié)換兩次，分別在每小節(jié)的第一個音和最后一個音踩，最后一個音踩完快速換。這里左手還出現了上行漸強，一定要合理分配力度的變化。筆者在彈奏這一段時，模仿了霍洛維茨的版本，在每小節(jié)的最后一個音本來是弱拍的位置彈成了重音，筆者認為這樣音樂更有律動感，同時也起到了首位呼應的效果。

七、《夢幻曲》演奏技巧分析

這首小曲的彈奏難點在于它的保持音的延續(xù)，怎樣能彈的既連又不渾濁，是一個值得深思的問題。踏板的使用也要格外注意，換踏板不能太刻意，可以找時機偷偷的換，使得保持音繼續(xù)延續(xù)下去，而且踩的不能太深，不然音就會渾濁。這首曲子共有四個聲部，每個聲部都有各自的分工，高聲部旋律輕飄飄的像是飄在空中一般，低聲部渾厚又堅定，中聲部填充，使得音樂的層次更加豐富。在彈奏時還要注意每個聲部的清晰，不能顧此失彼。主旋律非常的有記憶點。一共反復出現了8次，每次都應該以不同的情緒出現，所以在每次反復的時候可以使用不同的力度和色彩，把里面的層次彈出來。第一次出現時，仿佛是剛進入了夢境，力度以弱為主。演奏時可以用指肚觸鍵，以求柔美的音色。第二句力度可以稍微強一點，最高音出現在高音a，并且出現了兩次，兩個a要彈出不一樣的情緒，第二個a一定要站住，并且力度是強，仿佛是夢要醒了的那種恐慌的感覺。左手的裝飾音不宜彈的太快太猛，這也是旋律的一部分，慢慢彈出來，有一種一點點引出的感覺。第三句的色彩發(fā)生了變化，調性向g小調離調。小調的出現帶來了一種緊張，壓抑的氣氛，但這種氣氛并沒有持續(xù)很長時間，很快的又發(fā)生了下一次離調，離調向B大調，這也是全曲的一個高潮所在。這里雖然沒有標注任何的表情術語，但這一句應該是全曲力度最強的地方，右手先向上行進，緊接著左手跟著向上行進，將情緒推到了一個最高點。這里四個聲部的旋律線非常需要彈的非常清晰明朗，條理分明。兩個中聲部隱藏的旋律線也要彈出來，注意每個手指力量的分配。短暫的激烈之后，又恢復了平靜，調性回到了F大調，完全再現了第一句的旋律，但這一句的情緒要和第一句形成鮮明的對比，這里的力度不用太弱，這不是夢境剛開始時的幸福感，而是夢境即將結束的失落感。隨后，F大調屬九和弦的出現，將睡著的人們重新帶回了現最后一句有一個自由延長記號，恰到好處的表現出不愿夢醒但又不得不回到現實的那種矛盾感，演奏者在演奏時可以根據自己的情緒來適當的延長。結尾處的漸慢處理，可以更好的渲染氣氛。在演奏這首曲子時，一定要多使用指肚觸鍵，手指不宜抬的太高，慢下鍵。旋律的每次出現都要有新意，避免千篇一律。

結 語

通過對《童年情景》前七首每首小曲演奏技法的詳細分析，筆者大概將演奏這部套曲的所要求的技巧進行一個大概的分類。首先，多聲部的演奏。這種演奏技法在這部套曲中出現的次數是最多的，大概八首都是運用了這種技巧。這種彈奏技法對手指的獨立性要求很高，需要有很好的控制能力。碰到這種要求的曲目時，可以先把每個聲部單獨練習，把旋律線條彈清楚并記在心里之后，兩兩結合練習，最好再四個聲部合到一起練習。合到一起時還需要清楚的聽到每個聲部在彈什么。在讀譜階段不要只注重縱向的對位，還要注意橫向旋律的發(fā)展。其次，以和弦為主的彈奏技法。這種技法在整首套曲中出現了三次。彈奏和弦時，對于手掌的控制要求比較高，手指要緊緊地摳住琴鍵，手的架子不能松，換和弦要快，手指對于琴鍵的把控要非常靈敏。大臂和小臂都要放松，多用手腕的力量去帶動。還要注意和弦的旋律聲部要彈清晰，每個手指的力量都應該是不一樣的，對于力量的分配要非常明了。再次，節(jié)奏感強的演奏技法。第2，9，11首小曲都有非常鮮明的節(jié)奏律動，需要有很好的節(jié)奏感，還要把強弱拍彈的非常清楚，對比要明顯，善于抓住每首曲子節(jié)奏的特點。踏板的運用也要起到錦上添花的作用。最后，快速跑動的演奏技法。以《追逐》為代表的快速跑動的小曲，在練習時一定是由慢開始，把音彈清楚，重音位置彈響之后再逐漸加快。十六分音符的快速跑動很容易錯音，或者彈不清楚，怎樣跑的又快音還非常有顆粒性是值得思考的。彈奏時小臂不能太緊張，指尖要有控制力。■