音樂劇《歌劇魅影》的音樂創作特征

孫倩文

《歌劇魅影》在音樂劇歷史上有著重要的地位，被譽為“音樂劇之王”，它與《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》并稱為四大經典音樂劇。[1]劇中動人的故事情節、華美的舞臺效果和獨特的演唱技巧對當時世界的音樂形態產生了重要的影響，也是后來音樂劇創作的典范。這部音樂劇中既有古典歌劇元素，也有現代音樂元素，兩種元素相互融合，極具個性，令人耳目一新。[2]本文將從音樂劇中的《夜之音》和《別無所求》這兩部音樂作品入手，對音樂劇大師韋伯的經典作品《歌劇魅影》的音樂創作特征進行詳細的分析研究，也希望通過對《歌劇魅影》音樂創作特征的研究，讓大家了解音樂劇大師韋伯，理解這部音樂劇的具體創作手法，揭示音樂劇中的音樂審美特征，引發人們對這部音樂劇的創作特征更多的關注和思考。

一、音樂劇《歌劇魅影》的創作背景簡介

(一)創作人生涯

音樂劇大師安德魯·洛依德·韋伯是英國著名音樂劇作曲家、現代流派音樂劇的代表人物，被譽為是音樂劇歷史上最偉大的音樂家之一。[3]韋伯1948年出生在英國倫敦的一個普通家庭，受家庭環境的影響，少年時代的韋伯對古典音樂表現出了濃厚的興趣，在其幼年時期便開始了音樂創作，9歲時寫成第一部音樂劇，之后進入皇家音樂學院、倫敦市政廳音樂與戲劇學院以及牛津大學學習深造，與此同時也結識了其事業上的盟友和合作伙伴蒂姆萊斯。1967年韋伯與蒂姆萊斯合寫了《約瑟夫和神奇彩衣》，該劇于1968年在倫敦的學校上演，不久之后在倫敦西區劇院上演，1972年在英國的電視節目播出后產生了不小的轟動；1971年，韋伯與蒂姆萊斯合寫的《耶穌基督巨星》在紐約上演，這一創作使其共獲得七項托尼獎，六項戲劇論壇獎，這一作品令韋伯的事業達到巔峰。[4]1976年的秋季，韋伯和萊斯再次合作，推出單曲《阿根廷，不要為我哭泣》，這首歌曲發展為以阿根廷的傳奇人物貝隆夫人為題材的音樂劇《艾薇塔》，在百老匯上演，取得了巨大成功；之后韋伯改編《貓》并創作音樂劇《歌與舞》，接著又與理查德合作創作了《星光快車》，獲得廣泛好評。而在1986年創作了《歌劇魅影》并在倫敦首演，這部音樂劇的成功演出也引起了世界的關注，韋伯以他過人的天賦和獨具創造性的音樂作品成為了世界級著名的音樂劇作家，也正因為這部音樂劇，筆者才有機會認識這位偉大的音樂家，并以這部音樂劇作為論文研究。

(二)音樂劇簡述

音樂劇《歌劇魅影》改編自法國作家勒魯的同名哥特式愛情小說，是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一，也是一部對世界音樂劇極具影響力的作品。《歌劇魅影》之所以能夠成為音樂劇中永恒的佳作，離不開其中精彩的音樂、華美的舞蹈、極致浪漫的劇情故事。[5]該音樂劇故事發生在19世紀法國巴黎的歌劇院，劇中的“幽靈”愛上了女演員克莉斯汀，而克莉斯汀卻愛著劇院的經紀人拉烏爾，“幽靈”發現自己對克莉斯汀的愛已經超越了個人的占有欲，由此引起了嫉妒、追逐、謀殺等一系列跌宕起伏的故事情節，其中的音樂作品也由此展現。劇情感人至深，劇中的音樂作品美輪美奐，人物性格個性鮮明，情節也是曲折驚險，全劇被懸念、緊張和恐怖緊緊包圍，多部音樂作品貫穿全劇，使整部音樂劇的劇情緊湊、富有特點。[6]由于音樂劇《歌劇魅影》創作的成功，使音樂劇得到了世界的關注，與此同時，此作品拿下了七項托尼獎，此外又獲得了最佳音樂劇獎、七項戲劇藝術獎和三項外界評論圈獎等多個獎項。該劇的原聲錄音也成為英國音樂劇歷史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英國獲得了黃金和白金銷量，共售出超過百萬張的唱片。此后，音樂劇《歌劇魅影》也成為音樂劇歷史上的“音樂劇之王”。

二、音樂劇《歌劇魅影》兩首經典唱段創作特征分析

音樂劇《歌劇魅影》以巴黎歌劇院發生的幽靈事件為主要內容，是一部兩幕歌劇，第一幕有12首曲目，第二幕有7首曲目。音樂劇《歌劇魅影》中的音樂作品大多由古典音樂元素和現代音樂相結合，音樂隨著故事的發展而不斷變化。其中，《夜之音》是整個音樂劇中最具感染力的歌曲之一，描寫的是孤獨的魅影內心的悲涼與不安，以及對愛情的憧憬與渴望；[7]而在音樂劇中，《別無所求》的旋律反復出現，勞爾與魅影又對這首歌進行了不同演繹，表現了他們各自對克莉絲汀不同的愛。本文就從《夜之音》和《正如我所盼》這兩首經典唱段來分析音樂劇《歌劇魅影》的音樂創作特征。

(一)《夜之音》的創作特征

在《歌劇魅影》中，《夜之音》選段是舞臺演繹最閃光的部分，音樂特點也非常濃厚。這首經典唱段出現在音樂劇的第一幕中，主要描寫的是魅影將克莉斯汀帶到地宮后，獨自一人在夜里的吟唱，音樂的節奏舒緩溫柔，刻畫了魅影孤寂與悲涼的內心，以及對愛情的憧憬和渴望。[8]這首作品是整部音樂劇中最具感染力的部分，又被稱為“夜的樂章”，其樸實無華并且非常動人的旋律，讓無數聽眾為之迷戀沉醉，也成為古典與現代音樂創作手法相互融合的典范。這首歌曲是全劇的一個高潮，從旋律、音樂結構或是調式結構中都堪稱經典。旋律時而平緩時而激昂，音樂結構能夠做到環環相扣，把“魅影”這個人物形象展現的矛盾心理表現得淋漓盡致，不斷反復的旋律，緊緊抓住觀眾的激情，情不自禁地被感染，緊緊跟著音樂和劇情起起伏伏。

《夜之音》選段中旋律和歌詞能夠做到完美結合，旋律風格中將古典與現代相碰撞，蘊含著浪漫主義風格特點。這段音樂中主要描述了“魅影”拉著克莉斯汀一路向前，帶到了他的迷宮。在“魅影”的迷宮里，“魅影”彈奏著迷人的音樂向克莉斯汀表達著愛意，次日凌晨，兩人在地宮分別后，“魅影”在湖畔前用管風琴獨自彈唱了這首歌曲。樂曲剛開始的部分是由一段充滿抒情氣氛的五聲調式色彩的主題展開，旋律出現多次反復，更加表現“魅影”對女主角深深的愛意。《夜之音》的整體音樂風格和古典音樂中的搖籃曲極為相似，讓人們在音樂中緊緊擁抱黑夜。在樂曲的第45小節，音樂主題出現了在第三次反復，使歌曲主題得到強化。此時伴奏織體發生了變化，將柱式和弦改為分解和弦。音樂作品在不變中力求變化，使得音樂主題有更多的發展空間，使作品內容更加豐滿。

從樂曲的第53小節開始出現間奏，樂曲情緒逐漸激動，把情感推向高潮，但當歌聲再響起時，音樂又漸漸舒緩。樂曲的兩段體結構經過反復采用，將魅影對美好生活的向往刻畫得淋漓盡致，使人為之嘆服。《夜之音》作為全劇最具感染力的作品之一，第一樂段和第二樂段的旋律始終是重復的，表現了“魅影”對女主角深深的愛意，使用了分解和弦，樂句流暢，用最簡單的音樂語言，緩緩地在聽眾耳畔低徊飄蕩，使聽者有一種幸福甜蜜感。結尾部分把氣氛推向了一個新的高度，運用了柱式和弦，更加形象地詮釋“魅影”豐富的內心世界和情感，感受強烈的情感沖擊和對愛情與美好生活的向往，令人為之動容。

(二)《別無所求》的創作特征

《別無所求》這段音樂是在該音樂劇第一幕中呈現的場景，是克莉絲汀與勞爾在逃避了“魅影”的追蹤后，兩人含情脈脈的對唱。該部分在音樂創作中將古典歌劇元素與現代音樂元素相互融合，情感極為豐富，歌曲采用能夠表達濃郁感情的降D大調寫成，音樂在兩小節的主和弦的安靜背景下，用級進和下行的四、五、六度的跳進，充分展示了男主角濃烈和跌宕起伏的感情。

從第九小節開始，音樂的創作采用了九度的大跳，使其與前面的音樂旋律形成強烈的情感對比，成功地表現出男主角對愛的渴望和期盼，讓聽眾為之動容。兩段音樂的多次反復，進一步加深了音樂主題的表現。見譜例1。

譜例1：

最后，音樂在三度重唱中結束，完美地表達了主人公擁有了彼此的愛之后的甜蜜與幸福，使人回味無窮。整首作品的創作手法簡潔，運用了清晰的和聲配樂，情感濃郁，自然親切。音樂主題簡潔動人，精彩地表達了發自肺腑的真摯的愛。作曲者在古典音樂的基礎上，巧妙地運用現代流派音樂的創作手法，開創了音樂創作的新境界，并且完美地表現了音樂劇人物的情感世界。作為一首極具感染力的歌曲，《別無所求》在音樂劇結尾處，眾多觀眾會被劇情所打動，甚至動情哼唱，可見其藝術感染力。見譜例2。

譜例2：

《別無所求》這部作品用獨特的創作方式描繪出克莉斯汀與拉烏爾之間最純粹、美好的愛情，完美地展現了其對愛情的堅定，也成為后來創作愛情歌曲的典范。

三、音樂劇《歌劇魅影》的音樂創作特征對聲樂演唱發展的影響

《歌劇魅影》是一部富有濃厚音樂文化底蘊的作品，其感人至深的劇情故事，華麗的舞臺效果和完美的演繹使其成為音樂劇歷史上最具感染力的劇作之一。通過對音樂劇《歌劇魅影》創作特點的分析，結合聲樂演唱實踐，音樂劇對聲樂演唱發展的影響有以下幾點：首先，提高聲樂演唱基本功。音樂劇雖然不注重強調呼吸、共鳴、咬字等專業的演唱技巧，但在音樂劇的音樂表現上，則需要較強的聲樂演唱基本功做后盾。當然，在演唱時，也需要各種發聲器官的完美配合，音樂劇的演唱風格清新自然、流暢連貫，給人以自然、隨心所欲的情感共鳴，若想把握這一演唱技巧，歌者的氣息就應盡量保持連貫流通，注意氣息支點的穩定，腔體的共鳴也要隨著歌曲的情緒加以控制并適當調節強弱的處理，這就要求歌者必須鍛煉扎實的專業基本功，學習科學的發聲方法，才能完美的演繹音樂作品所要表達的內容。其次，增強演唱的感染力。一部完整的聲樂作品能否打動欣賞者，是需要歌者來進行豐富的情感演繹。《歌劇魅影》中通俗、優美的旋律特點，就要求演唱者在處理這類作品時，要深入理解人物角色，把握好人物的情感世界，而歌者在生活中也要培養積極樂觀的心態，熱愛生活、情感豐富才能使音樂的表現力得到充分展現。再次，提高音樂素養。作為一位演唱者，不僅要具備扎實的音樂功底、極強的音樂表現力，還要具備扎實的音樂知識和音樂素養。一個好的歌者要懂得理解作曲家的寫作意境、作詞者的內心情感，這就要求歌者要具備很強的音樂分析能力，熟練掌握視唱練耳、和聲及曲式分析能力等，當然，還要有較強的音樂審美能力，積累各種風格的音樂作品，將這些理論與演唱相結合，才能更好地詮釋音樂劇中的聲樂作品。

總之，《歌劇魅影》之所以能夠經久不衰，來自韋伯的創作和歌唱者的演繹，《歌劇魅影》成功的關鍵不僅是依靠韋伯高超的藝術創作技巧和演繹理念，還要歸功于表演者的演唱技巧和感情處理方式，這些因素缺一不可。而我們在學習聲樂的過程中，要勇于創新，大膽靈活地使用古典音樂留下的藝術基礎，要善于結合學習過的經典元素，使自己的演唱更加富有特點。只有在創作和表演兩個方面的完美配合，才能使一部音樂劇成為經典，獲得巨大的成功。

結 論

音樂劇《歌劇魅影》的成功讓我們看到，一部音樂劇要想成為經典，不僅要在創作上有所創新，還要在表演、歌唱、舞美等方面進行突破，其中最為重要的是，韋伯以高超的藝術技巧以及演繹理念把古典音樂與流行音樂有機的結合在一起，讓高雅的嚴肅音樂走出象牙塔，以一種更能為現代人所接受的方式進行傳播，這就會讓作品獨具個性，而又不失內涵，并且更加易于流行傳唱。在這部音樂劇創作手法的帶動下，也可以將中國的傳統音樂與現代音樂相結合，創作出具有中國風格的音樂劇作品，以此推動中國音樂劇的發展，讓大家的音樂審美水平得到全面提高，使中國的傳統音樂走向世界。

注釋:

[1]居其宏.當代音樂的批評話語[M].上海:上海音樂出版社,2002:264.

[2]熊源偉.等到天黑紐約觀劇90天[M].北京:中國戲劇出版社,2003:72.

[3]李 露.音樂劇《歌劇魅影》的藝術魅力分析[J].牡丹,2021(18):100—101.

[4]吳皎潔.《聲入人心——劇院魅影》藝術魅力論析[J].音樂生活,2020(12):29—31.

[5]王 宇.論音樂劇《歌劇魅影》中《Think of Me》的藝術表現[D].哈爾濱師范大學,2020.

[6]司馬勤,李正欣.勞埃德·韋伯揮之不去的魅影[J].歌劇,2020(08):48—57.

[7]徐良玉.談音樂劇《歌劇魅影》中哥特式藝術手法的運用[J].中國戲劇,2020(04):88—89.

[8]吳遠穩.對《歌劇魅影》中“氣氛”的美學考察[J].四川戲劇,2020(01):46—49.