樂自嶺南來
——星海音樂學院嶺南民族室內樂團演出交流綜述

楊 晨

五嶺之南，鐘靈毓秀，星海音樂學院作為華南地區唯一一所高等音樂學府，在近60年的辦學歷史中始終堅持根植于本土，明確地把傳承嶺南音樂文化作為學院的辦學特色。自辦學以來，嶺南音樂三大樂種——廣東音樂、潮州音樂、客家漢樂在我院的傳承與發展上，均取得了有目共睹的成績，為本省乃至全國培養了大批的優秀音樂專家與音樂人才。現如今，隨著國家的改革開放和文化的逐步市場化，大量的外來音樂文化沖擊著中國傳統音樂，許多地區的傳統音樂逐漸被邊緣化，面臨著消失的危險，包括嶺南音樂這種優秀的民間音樂的影響力也呈現出日漸衰弱的態勢。如何在新的時代下提高傳統音樂文化的魅力和影響力，積極服務經濟文化建設，傳承并發展嶺南優秀音樂文化是星海音樂學院應主動承擔起的責任。星海音樂學院嶺南民族室內樂團成立于2017年初，自成立以來，秉承“根植傳統、發展創新”的學術理念，堅守“立足嶺南，暢響世界”的藝術追求，近年來在全國及港澳地區的學術活動及藝術交流中，舉辦多場專場音樂會及學術交流活動。全體團員齊心協力，團結一致，將作品創作、藝術實踐及理論研究三者相結合，肩負起科研與藝術實踐兩大任務，以高超的演奏水準和全新的視聽效果，將嶺南音樂豐富深廣的音韻風貌引領到了新的高度。

一、背景與概況

嶺南大地繽紛薈萃，文化內涵深厚富饒，這片沃土給予了世世南粵人豐厚的文化基因，滋養了代代傳承者們的創作靈感與動力。星海音樂學院國樂系(2016年之前稱為“民樂系”)于1957年建系，60余年弦歌不斷，在易劍泉、黃錦培、袁德明、殷惠麟、陳安華等歷代前輩們的不懈努力與豐碩成果的基礎上，如今的國樂系，上不辜先輩文化創造之峻偉，下不負后輩傳承創新之紹接，已成為學院集教學、科研、創作、演奏四位一體的重點學科。多年來，國樂系以發展民族器樂表演藝術與理論研究為己任，深耕嶺南本土音樂文化，尤其在研究和創新嶺南三大樂種——廣府、潮汕及客家漢樂方面不遺余力：筆者曾主持2013年院級教改項目《嶺南音樂琵琶重奏課程的教學改革與實踐》、2017年“創新強校”院級科研項目《新元素嶺南風格民族室內樂演奏探索》及省級項目《嶺南新風格民族室內樂演奏探索》；李復斌教授2012年出版《嶺南音樂合奏曲集》(湖南文藝出版社)；黃唯奇教授主持2014年國家中央財政支持項目《潮州大鑼鼓傳統曲牌套曲十八大套的傳承與研究》；譚炎健教授主持2014年省級科研項目《嶺南音樂課程建設(表演類)》；李建忠教授主持2015年院級科研項目《嶺南嗩吶精品曲集》，全系教師近五年來主持和發表嶺南音樂相關課題與論文20余項(篇)、藝術實踐近百場。得天獨厚的資源環境與責無旁貸的歷史使命，讓嶺南音樂薪火相傳、代代不息。2017年4月，“星海音樂學院嶺南民族室內樂團”(以下簡稱“嶺南民族室內樂團”)在學院濃厚的學術氛圍與辦學方針的引領下，以星海音樂學院省級創新團隊項目(社會科學類)《嶺南音樂與民族室內樂研究》為依托，應運而生。樂團由國樂系揚琴專業教授王文禮擔任負責人，以國樂系教師及部分優秀學生組成。樂團自成立以來，以傳統嶺南民族室內樂編配、嶺南風格民族室內樂以及中國民族室內樂創作為創作內容，已委約創作三首民族室內樂原創作品:《太陽·玄鳥》(李復斌作曲)、《月戀》(房曉敏作曲)、《臨風》(陳思昂作曲)；舉辦五場專場演出、三場學術交流活動。累計演出曲目49首(次)，原創新作品3首，改編、編配嶺南風格室內樂12首。

二、綜述與成果

(一)創新作品

音樂發展最直接的體現就是新作品的不斷呈現，創作一批既富有嶺南音樂風格、又符合當代人氣質與審美，且保持傳統韻味、又具有現代氣息的室內樂作品，以全新的美學思想和創作追求，賦予傳統嶺南音樂以新的音響形態和時代內涵。嶺南民族室內樂團委約了三首原創作品：第一首是李復斌教授創作的《太陽·玄鳥》(上演于“2018中央音樂學院第三屆彈撥音樂節-全國高等音樂院校彈撥樂展演音樂會”,2018年11月19日19:30,中央音樂學院音樂廳),該曲以中國文化遺產圖騰“太陽神鳥”之啟迪創作而成，意在描述遠古至今人們對太陽和神鳥的拜頌。樂曲為多段體結構，運用了大量打擊樂器與人聲來描繪天地萬物以及人物內心豐富多變的情感色彩，全曲旋律優美，節奏明快，情緒濃烈富有激情；第二首是房曉敏教授創作的《月戀》(上演于“嶺南樂韻-民族室內樂音樂會”，2018年12月17日19：30,星海音樂學院交響樂廳),樂曲以廣東音樂“平湖秋月”的音樂素材為創作基礎，以“望月、追月、頌月”三個音樂段落進行描述，段落間層次清晰，情緒層層遞進，和聲織體豐富飽滿，表達了人們對星光明月的眷戀和向往，也抒發了作者內心世界的精神品格與藝術追求；第三首是陳思昂老師創作的雙琵琶與揚琴《臨風》(上演于“2018中國-東盟音樂周-星海音樂學院嶺南民族室內樂團專場音樂會”,2018年6月3日15：00,廣西藝術學院音樂廳)，樂曲以廣東音樂《旱天雷》的音樂動機發展創作而成。曲意源自“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”的詩意，表現了“微風輕拂，浮云淡泊，閑居生活的從容瀟灑，對世事忘情”的意境。整首作品由兩把琵琶與揚琴完成，彈撥樂特有的點狀音色展現了樂曲風趣、清雅的音樂特點，具有濃郁的嶺南音樂特色。

(二)舊曲新編

嶺南傳統樂種是嶺南大地的藝術瑰寶：流傳千年的客家山歌、激情豪放的潮州鑼鼓以及儒雅細膩的潮州、漢樂箏等樂種在我國乃至世界音樂中占據著極其重要的位置。但嶺南傳統樂種在發展過程中長期以來的“隨意性”，使其存在以下問題：①組合不固定，樂隊編制自由隨意，經常出現任意增減編制的情況；②樂譜無定稿，同一首作品會出現很多不同的版本，為規范性教學制造了困難；③演奏隨意發揮，演奏者在演奏時往往會根據自身喜好增添很多“個人色彩”，使作品的風格和旨趣發生改變。上述問題導致了嶺南傳統樂種在傳播與教學的過程中受到了極大的限制和困擾，乃至陷入難于生存和發展的困境。嶺南民族室內樂團對傳統“嶺南音樂”(廣東音樂、潮州音樂、客家漢樂)以室內樂的形式進行整理創編，深度挖掘傳統音樂藝術魅力的同時賦予其全新的視聽效果及學術水準，使其更加規范化，以便更好地應用于教學及普及。如: 李復斌教授編配的廣東音樂合奏《娛樂升平》(上演于“雅樂·風韻民族音樂會”,2018年6月10日20：00，澳門文化中心小劇院)，原曲是一首廣東音樂著名的代表作，出現于20世紀20年代末，樂曲旋律流暢，一氣呵成，是廣東音樂中上演率極高的一首經典之作。編配后的《娛樂升平》將原曲單段式的結構模式變為 A-B-A的三段體結構，樂曲中間B段落運用了緊打慢奏的旋律加花，不僅巧妙地銜接了前后兩段，整部作品的音響色彩也更為立體飽滿，極大的增強了樂曲的藝術表現力及時代張力；陳思昂老師編配的潮州音樂《寒鴉戲水》(上演于“嶺南風·香江情—嶺南民族室內樂團與竹韻小集”,2019年7月5日20：00，香港荃灣大會堂音樂廳)，原曲多為古箏與琵琶的獨奏作品，改編后的室內樂版本以潮州二弦為主奏，民族室內樂隊為輔的樂隊編制，將傳統作品進行了大膽的編配，強調色彩與音色的變化，突出音樂層次及音樂動態，音樂表達更加深刻細膩，舞臺表現力也更為突出。

(三)融合拓展

世界經濟飛速發展和多元文化碰撞的今天,傳統音樂也必然要吸收和借鑒其他音樂文化精髓(包括外來音樂),不斷地融合創新，從而使自身煥發出新的生機與活力，這是世界各國音樂發展的重要手段，也是必經途徑之一。嶺南民族室內樂團在演奏的作品上除了根植廣東本土，傳承優秀嶺南音樂文化的同時還積極借鑒并學習現代各類民樂作品。如：南京藝術學院許志斌教授的民族交響樂《沖虛I》(上演于“2018中國-東盟音樂周-星海音樂學院嶺南民族室內樂團專場音樂會”,2018年6月3日15：00,廣西藝術學院音樂廳),作者受老子《道德經》啟發，運用古曲音調，通過樂器音色調配，樂調音韻的延展，力圖表現“花自開，水自流”的自然生機與“空靈淡遠，靜謐有神，氤氳流蕩”的道禪意境。全曲博大寬廣，氣度恢弘，是現代作曲技術與傳統文化深刻碰撞的唯妙之作。

三、思考與展望

“嶺南文化，集中原之精粹，納四海之新風，業績煌煌，理當鐫刻清史，流芳久遠?！盵1]星海音樂學院在嶺南音樂的傳承與發展上有著優越的地理優勢與深邃的的人文環境，國樂系作為擔負嶺南音樂民族器樂教育的重要系所，自辦學以來取得了有目共睹的成績。然而隨著時代的變化與文化市場化的發展，大量的外來音樂文化沖擊著中國傳統音樂，許多傳統樂種被逐漸邊緣化，甚至面臨消失的囧境，嶺南音樂同樣也呈現出日漸衰弱的態勢。新時代下如何提升傳統音樂的魅力與影響力？未來嶺南音樂如何走向？傳統樂種在高等院校中如何規范性教學并有效傳承？筆者作為嶺南民族室內樂團中的一員，多年來親歷了樂團的組建、磨合、創作、演奏、交流等一系列學術活動，深感樂團起步之初的不易與艱辛，并有點滴體會，做如下思考。

(一)融合借鑒

“嶺南音樂風格”不僅指傳統嶺南三大樂種，還應包括粵劇、潮州戲劇、客家山歌等,大嶺南文化脈絡之間需要相互融合、借鑒發展。因為在世界經濟飛速發展和多元文化碰撞的今天,傳統音樂的發展也必然要吸收和借鑒其他音樂文化精髓(包括外來音樂),不斷地融合創新，從而使自身煥發出新的生機與活力，這是世界各國音樂發展的重要手段，也是必經途徑之一。如：房曉敏教授的二胡與揚琴《昭君出塞》(上演于“嶺南風·香江情—嶺南民族室內樂團與竹韻小集”,2019年7月5日20：00，香港荃灣大會堂音樂廳)，該曲就是根據粵劇紅線女同名唱腔編曲而成。“盡把哀音訴，嘆息別故鄉，悲歌一曲寄聲入漢邦”，樂曲運用二胡大量的滑音、壓揉、配合張弛有度、收放自如的弓法將昭君哀嘆世事，思親念家的心情展現的淋漓盡致，不僅在藝術表現力方面更加突出,也極大地擴充了嶺南音樂的風格特點。

(二)國際視野

研究探索嶺南音樂不僅要扎根本土音樂文化，還要以國際音樂舞臺為視野，以創新發展當代中國民族音樂為高度，在保護和挖掘嶺南音樂文化財富的同時創作一批有現代音響與新風格的室內樂作品。博采眾長，廣泛吸收不同風格作品，推動中國民族器樂綜合實力邁向一個新高度。如：中國音樂學院朱琳老師創作的琵琶四重奏《倉才》(上演于“2018中國-東盟音樂周-星海音樂學院嶺南民族室內樂團專場音樂會”,2018年6月3日15：00,廣西藝術學院音樂廳)，朱琳老師以當代音樂審美視角將樂器演奏法與中國傳統音樂元素——鑼鼓經，加以創造性地使用，使大鑼、小鑼、鐃鈸和板鼓的聲音元素用重奏思維在四把琵琶上呈現出來，并按照作品的邏輯進行組合、發展。樂曲挖掘了琵琶非樂音音色和音響，并拓展了琵琶音響組合的表現力，是一首頗具現代氣息和技術的作品。

(三)學科建設

傳統樂種的傳承必須與專業院校的教學相結合，發展嶺南音樂必須將其融入到學院常規教學體制中，形成一套嶺南音樂教學體系。如：①開設嶺南音樂專家課堂、定期聘請有關專家學者來系講學，積極向嶺南音樂文化領域的專家教授、民間藝人們學習、交流，深入了解嶺南音樂文化歷史、理論、表演等方面的相關知識。②增設嶺南音樂民族器樂合奏、重奏課程，排練過程中增添高胡、椰胡、潮州二弦、客家頭弦、廣東二弦、竹提琴、秦琴以及潮州小三弦等嶺南特色樂器，有計劃地開展訓練，不斷積累曲目量，挖掘傳統樂種的靈魂魅力，以全新的視角展示嶺南瑰寶中的精華與特色。③規范教材，突破傳統“口傳心授”的教學方式，編寫一系列嶺南音樂獨奏、重奏與室內樂教材，形成系統的演奏教學體系。

結 語

星海音樂學院嶺南民族室內樂團作為星海音樂學院“嶺南音樂”特色辦學的實踐者，多年來以創作為核心，以實踐為輔助，開拓進取、銳意求新，在嶺南音樂的傳承上努力尋求一條堅守傳統且不落潮流的全新道路。全體成員秉承“根植傳統、發展創新”的學術理念，堅守“立足嶺南，暢響世界”的藝術追求，齊心協力，團結一致，將作品創作、藝術實踐及理論研究三者相結合，肩負起科研與藝術實踐兩大任務，以高超的演奏水準、全新的視聽效果及學術高度，展示了新時代下嶺南音樂豐富深廣的音韻風貌。樂團雖才剛剛起步，然而生命中的嶺南精神與傳承血脈早已積淀已久，未來嶺南音樂的創作研究將會在星海人“求真、尚美、崇德、敬業”的學術精神下，充滿活力地邁開腳步，不斷探索，再創輝煌。

注釋:

[1]嶺南文庫.前言[Z].星海音樂學院嶺南音樂文化展覽館.2000,12.