消費經濟時代影視戲劇文學賞析研究

李 媛

徐州幼兒師范高等專科學校，江蘇 徐州 221004

影視戲劇文學將喜劇色彩和影視特點進行有機結合，不僅能夠滿足人們對文娛愈發多元的需求，還能夠在全面的角度為戲劇領域和影視領域相關問題提供幫助。因此，一位合格的專業人員，需要掌握欣賞影視戲劇文學作品的方式方法，從而完成高質量具體創作。

一、消費經濟和影視戲劇文學相關概述

所謂消費經濟，主要是指消費領域和消費過程中人們之間的相互關系，以及體現出的節約和效益[1]。從當前發展現狀來看，消費積極涵蓋以下含義，即人們所獲得的消費實惠、消費的內部關系以及消費的外部關系。在我國市場經濟體制改革日益深化的當下，市場導向型經濟的發展使得消費經濟越來越重要，這是因為市場導向型經濟是消費導向、消費需求導向型經濟，所以社會進入發展型、品質型消費為特點的消費經濟時代。在該時代下，人是各項消費活動的核心，而且，人們注重消費所得商品的質量、數量和價格時，同樣看重消費服務，此外，消費經濟時代還具有較為明顯的文化特點，主要是雅而就俗的利益驅動、俗而求雅的文化包裝。

所謂影視戲劇文學，主要是指經過較長時間后由傳統戲劇文學發展、演變而來的一種全新文學體系，不同于其他文學，其綜合性更強、涉及內容更多，主要包括戲劇、電影等錄制以及舞臺劇的演繹等。由于文字具有獨特性，在開展這類文學作品創作時，其最終形成的就是劇本，所以不僅具有良好表演效果，還具備一定的社會價值。由于劇本對作品錄制質量和作品演繹具有直接影響關系，甚至關系到演出地成敗，所以，影視戲劇文學的水平也直觀地融入于表演中。從影視戲劇文學發展現狀來看，若要對其進行分類主要包括兩方面，一是影視文學，二是戲劇文學。前者將影視和文學的優勢進行有機融合，不僅能讀還能看，可以從看和聽兩個方面滿足欣賞者的感官需求。而后者主要指的是供舞臺表演的戲劇劇本，具有較強戲劇性。此外，劇本就是一種文學體裁，與散文、小說、詩歌并列，所以在影視戲劇文學中，還涉及有關影視的小說創作以及話劇，但是其內容格式并沒有明確規定，主要類型有完全的臺本、分鏡頭劇本以及文學劇本等。

二、探討新時代影視戲劇文學的特點

隨著人們生活質量的提高，因影視戲劇文學具有較為強烈的表演性和沖突性，所以深受人們喜愛。而影視戲劇文學的關鍵部分在于劇本的處理，這樣才能夠把握語言、人物性格、行為等，進而完成對這類文學的欣賞。因此，為更好賞析影視戲劇文學，應明確其特點，具體如下：

（一）表演性特點

作家果戈理曾說過，“所謂的戲劇只能活在舞臺，如果舞臺消失，那么它就是沒有靈魂的軀殼”[2]。劇本在影視拍攝、舞臺劇表演中發揮著巨大的指導作用，所以影視戲劇文學作品在表現過程中，影視表演、舞臺演繹應與劇本具有極高吻合度，尤其是戲劇文學這類。這是因為戲劇表演與影視拍攝不同，不僅在事件、空間以及表演上具有一定限制和特點，還需要集中展現故事背景、情節和時間，重點人物數量不能過多，突出重點幾個人即可，且人物性格、行為都更加鮮明。此外，劇本內容不可過于繁復，這與小說具有明顯差別，需要準確把握矛盾和問題，通過層次化的表現方式將問題呈現給受眾，關鍵內容分配較重筆墨，突出戲劇尖銳的沖突性，從而更好表現人物性格。

劇本創作時間不定，也許需要幾個月或是幾十年，比如影視作品《臥虎藏龍之青冥寶劍》，光是劇本修改就花費七年之久，但是劇本內容需要濃縮于幾個小時之內，甚至有的影視和戲劇作品不到120分鐘，無論是矛盾、故事情節還是矛盾解決，都需要通過表演完成，進而補全整個劇本。因此，影視戲劇文學具有明顯的表演性特點。

（二）臺詞個性化和動作性特點

對于影視戲劇文學而言，劇本人物的塑造需要大量對話以及表演動作進行塑造，從而呈現出飽滿的人物形象，所以，在影視戲劇文學作品中，還具有動作性和臺詞個性化特點。在影視戲劇作品的演繹中，人物角色的語言部分就是臺詞，由于作品最終呈現時長有限，所以臺詞具有較強功能性特征，比如幽默、揭示主題或是埋下伏筆等，因此，臺詞是描述人物、體現和推進劇情的必要手段，是影視戲劇文學構成的基礎。臺詞中包括：比如演員之間的對白、獨白或是唱詞等，都屬于臺詞的一部分，要想在影視戲劇文學中呈現飽滿的人物角色形象，臺詞是最為基本的呈現手段，是劇本中最為重要的組成。此外，為展開影視戲劇文學作品中的矛盾，或是推進相關劇情，主要借助的是人物角色的動作和語言，從而與表演相輔相成，最終形成具有較強沖突性的故事，以此吸引受眾，甚至使受眾產生共鳴。

另外，臺詞和動作的演繹也體現了演員對劇本內容及核心內涵的解讀和掌握，考察了演員的臺詞功底，即聲、臺、行、表。當演員在運用臺詞和動作進行劇本演繹時，也能夠幫助受眾與影視戲劇文學作品之間構建良好的橋梁，讓受眾更好理解劇情的發展以及人物角色的行為動機，使其深度了解影視戲劇文學作品想要傳達的內涵和思想價值觀念。由此可見，影視戲劇文學還具有臺詞個性化和動作性特點。

（三）沖突性特點

雖然影視文學作品和戲劇文學作品同屬影視戲劇文學，但是二者在表演形式、題材選擇等方面具有明顯不同，但是在表達方式下，兩種作品可以通過沖突性特點進行有機連接。對于影視戲劇文學而言，沖突性是影視文學和戲劇文學的重要基礎要素，是劇情展開的推進劑，只有這樣受眾才能夠帶入表演，作品呈現效果提升的同時引發受眾思考，這是影視戲劇文學最為重要的特點。

三、研究影視戲劇文學在消費經濟時代下的賞析要點

在消費經濟時代下，人們對劇本人物形象的塑造、劇情的設置以及沖突矛盾的爆發都提出更高要求，因此，劇本作為舞臺表演、影視拍攝的重要文學基礎，需要掌握此類文學的賞析要點，進而促進其更好發展，滿足當前受眾對影視戲劇文學作品的需求。賞析要點具體如下：

（一）掌握劇本內容，了解具體情節和矛盾

影視戲劇文學的賞析不僅關系到最終作品的演繹效果，也關系到日后劇本創作的質量，所以在賞析影視戲劇文學過程中，為更好掌握其優秀之處，應加大劇本解讀力度，掌握劇本內容，明確了解具體情節和矛盾，從而對劇本所傳達的思想價值觀念形成深刻認知。具體而言，遵循作品情節引導，自然的融入作品營造的環境和背景中，并站在人物角色的角度體會情感，即共情，以此感受到作品的感染力。為更好帶入到作品并體會劇本，需要全面掌握劇本創作背景，并解讀劇本內容和情節矛盾，進而準確地接受作者傳達的思想感情和價值觀念。對于影視戲劇文學而言，劇本深度解讀離不開劇本結構的分析，所以，在賞析影視戲劇文學時，可以根據故事所在地點、具體時間對其分場、分幕，若是人物角色較為鮮明，可以按照人物角色的出場順序進行分場、分幕。

比如，賞析《哈姆雷特》這一文學名著時，首先需要了解作品作者，即莎士比亞，明確其創作《哈姆雷特》時正身處歐洲封建制度沒落、資本主義興起的時代背景。同時，作為歐洲文藝復興時期英國最偉大的戲劇家，其作品主要是反映現實，而《哈姆雷特》就反映了作者表達的人文主義理想，一種渴望改變黑暗社會的思想觀念[3]。在對其進行分場、分幕時，主要按照劇情發展時間進行劃分，一個完成的故事情節為一幕，而場則是幕中的單位，劃分基準為地點的變化或是時間的推進，甚至是更小的單位，只要包含一定時間地點人物的生活畫面即可。另外，由于戲劇極強的沖突性，所以一部戲包括序幕、高潮、尾聲，也有作品將主要矛盾放至作品開頭，高潮放至最后，從而震撼到受眾的同時，也留下無窮的余味。但無論哪種劇本結構，為實現對其的有效賞析，都應按照開端、發展、高潮和解決進行場和幕的劃分，從而明確掌握作品價值和傳達的觀念。

（二）緊抓情節推進線索，明確作品基本矛盾沖突

如上所述，影視戲劇文學具有極其明顯的特點，在賞析相關作品時，需要明確基本矛盾沖突，只有這樣才能夠實現對影視戲劇文學作品的更好賞析。大多影視戲劇文學作品都具有其基本矛盾，這是劇情發展的重要基礎，通過掌握基本矛盾沖突，才能夠判斷情節、人物行為是否合乎常理，之后再站在戲劇性的角度分析整個故事的布局，掌握作品基本矛盾沖突的次序性與邏輯性。

具體而言，矛盾沖突是全劇開端、發展、高潮和結尾的核心，以著名文學作品《雷雨》為例，其有關矛盾沖突的情節線索交織，較為明顯的有周樸園后妻樊漪對周樸園的反抗，成為周家衰亡導火索，以及魯侍萍、魯大海和礦工對周樸園的反抗，使得周家衰亡速度加快。除此之外，還有周萍與四鳳、樊漪與周萍之間的糾葛，這些都是圍繞基本矛盾沖突的情節線索，揭示了罪惡、腐朽周家必然走向衰亡的命運[4]。在掌握基本矛盾沖突后，結合《雷雨》的創作背景發展，這一劇本結構受到西洋話劇影響，劇本結尾即高潮，矛盾沖突在最后到達了極致，因此具有極強的藝術效果。總而言之，在對影視戲劇文學進行賞析時，要理清情節發展線索，掌握其基本矛盾沖突，進而更深層次地領悟到作者創作的內涵和意圖，理解作品傳達的思想內容和社會意義。

（三）基于劇本語言賞析人物性格

鮮明的人物形象是優秀影視戲劇文學的必要條件，而人物形象的塑造離不開角色臺詞，所以賞析影視戲劇文學時，應分析人物臺詞，了解其性格，進而在腦海中建立立體的人物形象，推敲人物行為的合理性，并了解人物行為的動機，讀懂人物潛臺詞，更好地掌握劇本想要呈現的矛盾和內容，明確作品內涵。但是值得注意的是，在對影視戲劇文學劇本的人物語言進行分析時，應以矛盾沖突為基礎，緊抓關鍵時刻重要人物的語言，這是因為一般這種情況，人物角色的思想性格將會十分鮮明。潛臺詞的分析主要依靠劇中的特定情境烘托，由于其是一種間接語言，所以賞析者需要站在人物的角度分析這一間接語言的真正含義，從而掌握人物角色隱秘的內心活動和隱藏起來的精神狀態。

（四）了解以蒙太奇為主的影視語言

在影視戲劇文學中，由于需要將劇本內容融入幾個小時中，所以在其演繹時存在時間、空間上的制約，即人物角色、情節故事以及場景存在較高的集中性。因此，在賞析影視戲劇文學作品時，首先掌握人物之間的關系，明確故事情節中的主要人物，其次將集中化的矛盾沖突進行分解，按照開始、發展、高潮和結尾幾個要素表達清楚，最后分析場景與人物之間的關系和相互襯托作用，從而更好地掌握影視戲劇文學中的表現手法。

蒙太奇手法作為影視藝術中極為獨特的語言，是影視戲劇文學區別于其他文學作品的重要方式。所謂蒙太奇表現手法，其主要指的是一種剪輯理論，最早為建筑學術語言，含義是裝配和構成，自電影出現后，蒙太奇在法語中引申為剪輯。最早將蒙太奇表現手法引入戲劇的是愛森斯坦1923年所發表的《吸引力蒙太奇》文章，經過電影創作實踐逐漸發展至電影藝術中，逐漸成為新名詞、新電影理論[5]。蒙太奇手法主要包括兩方面，一方面是畫面剪輯，另一方面是畫面合成，前者是指將許多畫面和圖樣進行并列和疊化操作，使其成為一個統一的圖畫作品；后者則是將組合不同地點、角度、距離，以及采用不同拍攝方法的電影鏡頭藝術排列組合起來，從而實現情節的敘述和人物形象的刻畫。

整部劇的結構，無論是一章還是一小段，都具有其結構，蒙太奇手法在影視戲劇文學中的運用并沒有什么特殊訣竅，但是其同時符合多種邏輯，比如生活和視覺邏輯，或是理性和感性邏輯。高明的蒙太奇手法會使受眾感受到劇情和畫面銜接的流暢性和節奏感，通過賞析影視戲劇文學作品中的蒙太奇手法，可以更好解讀作品中隱含的含義和內容，并懂得某些畫面的言外之意，進而更好地理解整部作品。因此，在賞析影視戲劇文學時，應掌握蒙太奇這一藝術表現手法，通過想象結合劇情領域作品的影視藝術形象，從而掌握影視戲劇文學作品內涵與價值。

綜上所述，賞析影視戲劇文學需要充分認識影視戲劇文學作品特點，尤其在當前消費經濟時代下，人們對作品的需求提出了更為多元化的要求。因此，為創作出更好的影視戲劇文學作品，明確作品內涵的傳達，應積累作品賞析經驗，并在賞析過程中做到熟悉劇本、明確戲劇基本矛盾沖突、分析劇本語言以及熟悉蒙太奇等影視語言，從而更好地感知到影視戲劇文學作品的視覺元素和內涵價值，領略到影視戲劇文學的獨特魅力。