論李叔同的音樂教育思想與音樂貢獻

卜繁波

仰恩大學 文藝教研部，福建 泉州 362014

李叔同是我國新文化運動的實踐者與倡導者之一，是上世紀初我國學堂樂歌最重要的音樂教育家，同時也是我國多聲部歌曲、音樂雜志以及引進西方作曲法的奠基人，是將西方話劇、音樂、繪畫傳入國內的藝術先驅。在音樂藝術領域，李叔同擁有獨到的見解，他將自身對音樂藝術的理解融入到音樂教育中，為我國近現代音樂藝術的現代化發展作出了巨大貢獻。

一、李叔同的人生軌跡

李叔同生于1880年，原籍浙江，幼名息霜，號疏通，李叔同的別名有多，共70多個，出家后有法號“無畏”“不著”“弘裔”“一音”“弘一”“演音”等，晚年又被人稱為“晚晴老人”，雖然李叔同有很多的名號，然而最為人所熟知的就是“弘一法師”和“李叔同”。李叔同的父親李世珍，字筱樓，清同治四年考取進士，任吏部主事，后來又在天津從商，是當地知名的富豪。李叔同由于家庭條件優裕，從小便受到傳統儒家文化熏陶和感染，這為其后來的音樂教育思想的形成奠定了基礎。在李世珍去世后，李叔同二哥便擔當起他的啟蒙教師，從《千家詩》《唐詩》《毛詩》《孝經》，再到后來的《左傳》《爾雅》，李叔同逐漸積累了較為深厚的文化基礎和底蘊，并且在16歲那年考入天津文昌宮書院，學習八股文。17歲時結婚，當時正值梁啟超、康有為發動變法運動，他發出了“非變法無以圖存”的感慨，并表現出對康有為變法行為的肯定。1903年，李叔同與黃炎培、許幻園等人創辦滬學會，舉辦演說會，開建補習科，并提出“移風易俗”的理念。為教唱樂歌，學校邀請了當時最為著名的音樂藝術家沈心工授課，當時李叔同已經開始接觸西方音樂，并且有了音樂創作的興趣。沈心工的到來，讓李叔同在音樂藝術上獲得了快速的發展，并創作出膾炙人口的《祖國歌》《金縷曲》等歌曲。1905年末，李叔同考取“上野美術”學習美術，并在音樂學校學習作曲理論與鋼琴。當年還與留日學友共同出版音樂雜志、美術雜志，以及我國第一份音樂藝術期刊《音樂小雜志》。1910年，結束日本學習生活的李叔同，回到天津擔任教師，并在《太平洋報》上宣揚西方最先進的繪畫技法。1912年，李叔同受“浙江兩級師范學校”的邀請，充任音樂教員，在此期間，李叔同首次開設了人體寫生課，為我國美術教育的現代化發展，開創了先河。在7年的教育生涯中，李叔同教授作曲理論、鋼琴、繪畫等課程，并以和藹嚴格、言傳身教的教育方式，培養出諸多優秀的藝術人才，譬如潘天壽、豐子愷、劉質平、吳夢非等。在藝術教學中，李叔同還積極開展各類藝術活動，通過熏陶、感染學生的方式，影響社會音樂活動的發展方向。1918年，他在杭州“出家”，法號“弘一”、法名“演音”。并且繼續從事各類經文研究和學習工作，在佛學研究中，李叔同依舊從事相應的文藝創作工作，并取得巨大的成就。抗日戰爭爆發后，李叔同創作了諸多的愛國歌曲，發表了大量愛國性、民族性的文章，對推動我國抗日戰爭工作的開展，起到激勵作用。1942年，李叔同病逝，終年63歲。李叔同作為我國近現代杰出的藝術創作者、音樂教育家，對我國現代音樂教育的發展，起著舉足輕重的重要作用。特別是李叔同先生獨樹一幟的音樂教育思想，能夠為現代音樂教育事業的健康、持續、有效、快速地發展，提供支持和借鑒。

二、李叔同的音樂教育思想

音樂教育思想主要指教育工作者在實踐過程中對自身行為進行理論概括，并升華為一種特定的理論依據，如果缺乏對實踐過程的總結，那么音樂教育思想會停留在理論探索的層面上，難以在物質世界發揮出應有的功能、作用和價值。然而從現代教育思想的角度出發，我們能夠發現音樂教育思想中的“實踐”并非局限在教育實踐中，還包括音樂實踐，只有在兩種實踐中得到印證，音樂教育思想才能更好地促進音樂教育理念、音樂教育形式及音樂教育內容的系統統一。李叔同的音樂教育思想是形成于教育實踐與音樂創作實踐中的，能夠切實將教育理論與教育實踐融合起來，更好地發展學生，培養學生，教育學生。但要想充分地分析和探究李叔同的音樂教育思想，還需要從人格力量、學生本位以及“先器識后文藝”的角度出發。首先是人格力量，李叔同擁有鮮明的人格魅力，這種人格魅力主要表現在關乎學生、愛護學生的行為中，能夠通過考查學生、關心學生的方式，引導和教育學生。譬如當發現學生擁有創作天賦時，李叔同會通過言語激勵的方式，挖掘學生的潛能。而當發現學生出現問題時，又會進行及時地疏導和鼓勵。當發現學生存在經濟困境時，會慷慨解囊，資助學生。而在音樂教學的過程中，李叔同會以身體力行、言傳身教的方式感染學生、啟發學生，用良好的品格為學生做楷模。其次是學生為本。學生本位理念是李叔同音樂教育思想的核心內容，通常體現在注重學生、因材施教等方面。在尊重學生上，李叔同會在嚴格要求學生的前提下，聽取學生的意見和想法，會聆聽學生在音樂創作中所提出的新觀點和新想法，會尊重學生的主體地位和認知規律。通過誘導、啟發、鼓勵的方式，循序漸進地培養學生的音樂創造力和音樂創新力，提升學生的獨立意識和健康人格。引導學生根據自己的能力、意愿和興趣，挖掘自身的潛能，使其成為對我國社會發展有用的人才。而在因材施教上，李叔同能夠結合學生的天資、性格特征及意愿，調整音樂教學方法、內容、方式和模式。最后是器識與文藝。李叔同先生的“先器識，后文藝”的思想，是受我國傳統儒家思想和理念所影響而形成的，這能夠從李叔同的《人譜》中得到印證。此外，這種思想還受到蔡元培的人格教育與美育思想的啟迪，擁有鮮明的時代性和人文性特征。其中器識主要指見識和氣魄，只有文藝工作者擁有較高的“器識”，才能更好地從事文藝創作工作。但通過李叔同在音樂教育實踐中的結果和文獻，我們可以確定“器識”還表現在“精神境界”與“內在涵養”等層面上。李叔同通過著重培養學生的精神境界和內在涵養，讓學生在音樂學習的過程中，可以提升自身的人格修養，進而以超然的眼光來審視和看待世界，進而從容地解決社會生活中所出現的各類問題。

此外，在音樂教育過程中李叔同注重學生想象力、創造力的培養，注重以音樂鑒賞帶動音樂學習，通過引領學生提升自身的藝術審美，來明確音樂學習的目標，從而通過“擴寬眼界”“提高境界”的方式，使其更好地投入到音樂學習的過程中。簡而言之，李叔同的音樂思想可以總結為教育工作者“對自身人格的要求”，“對學生培養方法的要求”以及“對學生修養涵養”的要求等。這與我國現代音樂教育理念和思想有諸多的相似之處，教育工作者可以通過借鑒李叔同音樂教育思想的方式，更好地優化教學目標、教學內容、教學方法、教學體系以及教學模式，使學生學習更加科學、合理、自然。

三、李叔同的音樂貢獻

李叔同的音樂貢獻主要體現在音樂雜志，音樂創作、音樂啟蒙、音樂評論等層面。首先是音樂雜志。李叔同在留日學習的過程中，便與好友共同創辦并出版了《美術雜志》和《音樂雜志》。然而由于日本政府的《清國留學生取締規則》等法規的出臺，激起了中國留學生群體的反抗運動，很多留學生歸國罷課，致使《美術雜志》被迫夭折。李叔同雖然滯留日本，然而他卻依舊為國人不斷傳授西方音樂理論和音樂知識，為我國音樂啟蒙教育運動發展，奉獻力量。譬如在李叔同的不斷努力下，《音樂小雜志》終于在日本印刷，并在國內得到發行。《音樂小雜志》的主要內容包括與音樂創作有關的文章7篇，詞章5篇，歌曲3首，包含“社說”“樂理”“圖畫”“插圖”以及“日本音樂家的音樂作品”，內容琳瑯滿目，豐富多彩，李叔同還在其中的篇章中，提出自身對清朝音樂發展的看法和想法，為我國近代音樂事業的建設與發展，提供了導引。其次是歌曲創作。李叔同在赴日留學前便創作了諸多膾炙人口的音樂作品，并被收錄在《國學唱歌集》中，在1905年得到發行，其中包括弘揚國學的歌曲15首，宣揚思想和引人奮斗的歌曲。這些歌曲后來成為學校開展音樂教育的教科書。從李叔同的人生軌跡來看，李叔同從正式開展音樂創作生涯開始，共作樂、填詞100多首歌曲，這些歌曲中有些是為他人填詞，有些是選曲填詞，有些則是既填詞又作曲。他早期的歌曲充滿愛國主義情懷和情感，譬如《祖國歌》，而后期的歌曲則傷感，消極，如《長逝》《落花》《月》等，這些歌曲代表著李叔同在不同時期的不同心境，也體現出李叔同在音樂藝術創作出的成就。譬如在樂曲創作的過程中，他將西方音樂創作理念融入到歌曲創作中，并注重合唱和混唱部分創作，讓中國歌曲創作擁有別具一格的特色。而在李叔同“出家”后，他還創作出諸多的佛教歌曲，如《觀心》《世夢》《山色》等，這在某種程度上，為我國佛教音樂的發展奠定了基礎。再次是音樂啟蒙。李叔同是我國音樂教育重要的先行者之一，能夠通過言傳身教的方式，將藝術美、音樂美充分地呈現在學生面前，使西方優秀的音樂理念、技法及理論，更好地傳入國內，為我國音樂教育的發展和啟蒙作出巨大的貢獻。1910年李叔同回國后，先后在南京、杭州、上海、天津等地開展藝術教育工作。因為我國學校在音樂教育上還處于探索階段，音樂教師相對匱乏，所以，李叔同留學歸國后邊積極參與到音樂教育工作中，竭力推動我國啟蒙音樂事業的發展。如1912年在兩級師范學校，擔任圖畫與音樂教師，1915年，兼任南京師范學校圖畫與音樂教師。最后是音樂批評。李叔同的音樂貢獻，還體現在音樂批判上。（1）在學堂樂歌創作層面的批判。李叔同在《嗚呼，詞章》中指出日本歌曲創作名家，都是善于漢詞的，在意境和意蘊上能夠借鑒我國古代詩詞。然而國人卻輕視或忽視“詞章之學”。此外，他還指出，日本學者通曉《漢書》《史記》，我國部分留學生卻不知《漢書》《史記》為何物。針對這種怪現象，李叔同發出了“嗚呼”的感嘆。（2）在音樂活動和音樂教育層面。李叔同在《昨非錄》中批判現在社會音樂教育與學習的問題，并剖析了音樂運動與音樂教育所存在的不足，如指出音樂教育存在急功近利和浮躁心態；指出歌唱審美批評存在的局限性和片面性。（3）在教師素質層面。李叔同認為音樂教師不僅要擁有豐富的教育經驗，還必須通曉樂典，有音樂創作和演奏的經驗，這樣便不至于“紙上談兵”“信口開河”。結合我國近代音樂師資的匱乏以及教師所存在的素質問題，李叔同著重強調音樂教育者必須要有音樂素養，培養音樂教師，也需從音樂實踐入手。（4）在音樂學習層面。李叔同對樂器學習提出了批評，認為唱歌者必須先練音程和音階。強調人格修養應是音樂學習的前提，如果學習者缺乏“器識”，即便再精通音樂創作、演唱技巧，也難以取得卓越的成就。由此可看出，李叔同在音樂批評和評論上所作出的貢獻，較為鮮明。

四、結語

李叔同對我國音樂教育事業的當代發展具有積極的作用，特別在音樂教育上，他的音樂教育思想能夠幫助現代音樂教育工作者轉變錯誤的教育理念，樹立正確的音樂教育觀，讓音樂教育方法更加科學、合理、全面，充分滿足學生發展的基本要求。而李叔同在近代音樂領域所作出的貢獻，通常體現在音樂評論、歌曲創作以及音樂啟蒙教育等領域。特別在音樂藝術作品創作與社會音樂評論中，李叔同所發揮的作用，最為鮮明、突出，既切合了我國當代音樂發展的要求，又推動了當代音樂創作、教育、批評及活動等工作的健康發展。