《黃河》鋼琴協奏曲的音樂特征與演奏詮釋

劉一洋

沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000

《黃河》鋼琴協奏曲擁有非常豐富的層次，并且以其壯闊的意境、史詩的結構和華麗的技巧成為世界音樂史上富有影響力的一首鋼琴協奏曲。以作品創作的要素背景和曲式分析為理論基礎，對《黃河》鋼琴協奏曲的音樂特征和演奏技巧展開論述和探究，通過深度挖掘該作品的創作過程和內容表征，從而使人們全面深刻地感知《黃河》鋼琴協奏曲的歷史底蘊、文化氣質和精神內涵，充分體會中國音樂創作的魅力。

一、《黃河》鋼琴協奏曲的創作要素和背景

《黃河》由儲望華、劉莊、盛禮紅、石叔誠、許斐星、殷承宗6人于1969年改編，并且在1970年新春伊始，李德倫作為指揮者親自擔任指揮，殷承宗作為獨奏者親自擔任鋼琴獨奏，并且通過中央樂團在北京民族宮劇院首次演出。《黃河》鋼琴協奏曲的很多靈感來自于《黃河大合唱》，包括《黃河頌》等在內的4個樂章，并在段落中加入了《東方紅》和《國際歌》的旋律曲調。

《黃河》鋼琴協奏曲融合了中西方音樂元素和創作手法，既可以在創作中看到西洋古典鋼琴協奏曲，又能從曲式結構上感受到船夫號子等中國民樂元素的加入，這種貫通中西的創作方式在當時引起了劇烈地轟動，受到社會各領域的高度關注和褒揚。加之其精神內涵深厚，深刻地揭示出了人們曾經經歷過的那段苦難戰爭，并且由衷地表達出反抗日本帝國主義的決心和保衛祖國的愛國之情。因而在其第一次演奏后，就躋身中國鋼琴協奏曲代表性作品之一。

《黃河》鋼琴協奏曲的創作緊跟時代發展的步伐和節奏，并在充分借鑒和吸收了《黃河大合唱》精髓的基礎上，注入了時代色彩和民族精神，體現了中國人民打倒帝國主義的必勝信心，表達了人民頑強抗爭、不畏犧牲、戰勝苦難的奮斗精神。因此，《黃河》鋼琴協奏曲以其多元的創作手法、豐富的表現形式和深厚的精神內涵，推動了中國鋼琴協奏曲的創作邁上新的臺階。

二、《黃河》鋼琴協奏曲的音樂特征

（一）鋼琴對民族樂器模仿手法的體現

中國鋼琴曲中慣用對民族樂器的模仿進行特殊音色的創作和設計。在《黃河》鋼琴協奏曲中，第三樂章《黃河憤》中就充分體現了鋼琴對民族樂器的模仿，在這一樂章中，鋼琴部分模仿了古箏刮奏的演奏技巧，這一部分節奏的自由度有很大的調控范圍，沒有較為明確的起止音，可以從低音區感受到音色的低沉和厚重感以及較強的震動感。能夠體驗到高音區音色的清脆明亮，這時會給人一種短促且微弱的震動感。所以從整體來看，旋律線索在聽覺的反映上具有鮮明的連貫性，節奏快慢緊跟音樂形象和情感的變化，強弱也恰如波浪起伏一般。

作為第三樂章《黃河憤》的引子，第一樂句節奏自由且音區具有起伏連貫、線條流暢、強弱更替、音效明亮等特點，給人以富有起伏且滔滔不絕的感覺，通過鋼琴演繹，將古箏演奏的音效和情感展現得淋漓盡致，使得該樂章開頭便引人眼前一亮。除了模仿古箏，第三樂章中還用到了右手同音換指的鋼琴演奏技巧對琵琶進行模仿。琵琶演奏時，利用同一音位的各個快速單音連成一個長音，且長音之間存在無數短促間歇。第三樂章中，鋼琴對琵琶的模仿既有顆粒的感覺也有旋律的連續性，并在樂句的精細處理中實現節奏與音量的均衡，深刻演繹出人們家園被侵略的悲慘情緒。

（二）歌唱性旋律鋼琴化的表現

《黃河》鋼琴協奏曲因為缺少歌詞的組成，因而為了避免部分旋律聽起來過于簡單，需要對旋律進行適當的改編。主要借助鋼琴音域寬廣的屬性，將創編的關注點置于音樂表現力，進而對曲式、音區、節奏、調性等進行調整，以彌補缺少歌詞組成的單調感。相較于《黃河大合唱》，《黃河》協奏曲中小節數量明顯增加，引子和尾奏被拉長，調性也由降B大調替換了合唱中的C大調，并刪除了歌曲中的間奏，進而豐富了節拍的變化性，并沒有因為缺少歌詞而使得曲子的傾訴感和敘述感降低。《黃河大合唱》包括獨唱、對唱、輪唱等較為豐富的演唱方式，單純的鋼琴演奏難以滿足多樣化的表現需求，因而協奏曲中運用了鋼琴模仿古箏和琵琶的音色，并運用了左右運用三連音的變化節奏，以提升鋼琴的表現張力，提升音效的豐富性。

將歌唱性旋律進行鋼琴化的改編，既保留下《黃河大合唱》“原汁原味”，有讓改編的協奏曲符合鋼琴與樂隊的現實演奏，展現出器樂演奏的優勢和張力，使《黃河》鋼琴協奏曲的創編保留并弘揚了中國民族音樂特色。

（三）華彩樂句在作品中的呈現

華彩段以主題和難度技巧為基礎依據，在曲劇結尾進行即興演唱。《黃河》鋼琴協奏曲中找不到相對完整的華彩段，而是能從樂曲當中感受到華彩元素的引入，運用鋼琴結合音樂形象特征的方式實現了華彩元素和協奏曲的完美融合。

《黃河船夫曲》的第十六小節中，華彩樂句的演繹由左手演奏D大調七和弦琶音，右手進行屬七和弦琶音的演奏，且屬七和弦是華彩句結束的位置，通過這種演奏方式，黃河波濤洶涌、波瀾壯闊的景象得以深層次地展現。《保衛黃河》的主題變奏中也出現過華彩樂句的演奏，華彩樂句會在降A大調上稍作停留，主要旋律曲調以左手八度演奏，并通過一系列的操作為《東方紅》的旋律做好鋪墊。相較于上一段華彩樂句，這段華彩樂句增加了新的音程及和弦的演奏技巧，最終將《黃河船夫曲》推向了高潮。從音樂發展的維度上看，《黃河》鋼琴協奏曲中華彩樂句的創作和演繹不僅將鋼琴的演奏技巧、難度以及曲中飽滿的情緒充分展現出來，同時也在某種程度上推動了音樂作品創作的發展與創新。

三、《黃河》鋼琴協奏曲的演奏詮釋

（一）演奏技巧的詮釋

1.手指的快速跑動

在第一樂章《黃河船夫曲》中的華彩段落中，需要以左手演奏D大調導七和弦琶音，右手進行屬七和弦琶音的演奏，對于三十二分音符的跑動，首先需要合理地劃分音群，進而避免演奏過程中節拍律動混亂的問題出現。在分解和弦的演奏中，需要放松肌肉，可以在演奏過程中使手腕有一個上下類似于提落的動作，以提升手腕的靈活度，進而促進彈奏出來的音節更均勻。在《黃河憤》模仿古箏刮奏的演繹中，手指的跑動需要強調對彈奏音色的處理，因而需要關注指尖觸鍵的敏感度，避免手臂和手腕的附加力量讓聲音增加不必要的壓力。但是手腕的位置要跟音符彈奏的位置“遙相呼應”，兩只手的交替需要關注音與音之間的自然契合與無縫銜接。在《黃河憤》緊接著華彩樂句的一段旋律中，右手需要在三十二分音符的位置進行跑動，并且能夠保證在每一個小節的右手第二拍都能有重音記號，使得彈奏出來的音能夠像一個重要的支點撬起整個地球一樣。以手掌作為重要的支撐力，以ff力度進行手指跑動，左手每一小節的開始需要借助小指肌肉把音站住，使聲音清脆明朗，且保證整體的跑動演繹出黃河波瀾壯闊、奔騰向前的畫面感。

2.輪指

《黃河憤》中間有一段演繹百姓飽受戰爭摧殘的悲涼凄苦，在這段旋律的演奏中，右手的同音換指主要以琵琶輪指技法為模仿素材，將觸鍵感與“大珠小珠落玉盤”的感覺趨近，這樣既有顆粒的感覺也有旋律的連續性。與此同時，右手的同音換指聲音要實現“同頻共振”，切忌重音對旋律平衡的破壞，因而需要將指尖落鍵的速度與力度實現有機統一。除此之外，在同音的演奏時可以“抹”琴鍵一般觸鍵，手指從琴鍵緩緩彈起的趨勢中，有一個向手掌方向收縮的緩沖形態，此時的關節彎曲要迅捷，切忌拖泥帶水影響節奏的均勻性和連貫性。

3.多變的節奏

在《黃河》鋼琴協奏曲中的第二樂章《黃河頌》具有較強的敘事性，給人以娓娓道來的聽覺體驗。這個樂章左手伴奏織體多采用三連音、六連音、九連音的節奏。從整體上看，速度均勻、平穩，但并不緩慢，避免因速度偏慢而導致敘述喪失連貫性。相較于主旋律，伴奏的聲音較弱，但觸鍵的聲音需要一些力度，手指觸及琴鍵要盡可能保持較深的位置。在彈奏根音時，要保證手指與琴鍵保持合適的距離，一般需要手指與琴鍵趨于貼合，以保證觸鍵的整體性速度平穩，這樣才能使音色像大提琴一樣渾厚有力。

《黃河憤》中有一段描述人們美好生活愿景的旋律，因而要和后面悲憤凄慘的情緒做強烈對比。由于作者采用了五連音等多樣的手法，使得節奏性的彈奏可以更好地展現出音色處理的精到之處。同時，手掌要撐住，手腕肌肉需要放松，進而使力量隨著音的變化而動態變化，以保證彈奏的連貫性不受影響。還有一段帶有跑動的三連音、六連音和十八連音的演奏，這一段的跑動需要對音色進行干凈地處理。要使音具有較強的顆粒感，且在樂句的整體演奏中要掌握一個大的節拍律動，以保證速度的均勻和節奏感的清晰。

4.八度與和弦

第一樂章《黃河船夫曲》中，有一小段是需要左右手配合上行交替才能完成的八度和弦曲子。在這段演奏中，需要有力而快速地進行八度演奏，因而需要讓肩部和手臂的一部分力量轉移到指尖上，讓手臂和手腕的肌肉呈現出松弛的狀態，盡可能防止肌肉疲勞的情況出現。和弦彈奏會出現“砸”和“拍”的音色，所以，避免手腕出現晃動，以保證速度和爆發力不受損傷。而借助小臂的力量提高觸鍵的速度，可以提高聲音的集中性和扎實度，進而將該樂章船夫在浪潮中心不畏艱險、勇于抗爭的畫面感清晰而深切地展現出來。

第二樂章《黃河頌》中出現了和弦、八度聯奏等形式主題旋律，因此在具體彈奏時，需要對旋律音的位置進行強調，避免一整個和弦都用同一力度進行彈奏和演繹。此外，伴奏的弦音需要兼具隱蔽性和清晰度，使得手掌的部分力量旋轉音的位置進行適度傾斜，以相同指法彈奏不同的音的方式進行旋律音的彈奏。為確保旋律音音響的均勻性，所有旋律音的彈奏均需要五指，并保證及時更換音后踏板，進而提高旋律音的流暢度。在節奏處理上，不斷變換節拍可以賦予樂曲以敘述性，在速度與節奏上進行緊縮、加寬、漸快等處理。同時，選擇合理的方式進行和弦的彈奏，加之其他方面的密切配合，讓《黃河頌》的敘述性和歌頌性“活靈活現”的展現在人們面前，最終向聽眾展示祖國大好河山的畫面感，給予人以激昂、奮進的聽覺體驗。

（二）雙鋼琴的合作關系

透過《黃河》鋼琴協奏曲，可以從中較為清晰完整地看到鋼琴與樂隊的矛盾，這種矛盾不是對立的，而是有機統一的，它可以將音樂的效果最大化地呈現出來。但是，在矛盾中實現統一勢必會受到諸多因素的影響與限制。同時，在提高練習便捷性的基礎上，鋼琴以其音色多變和音域寬廣的優勢，可以將作品整個音樂形象擴大和提升，進而提升音效的飽滿度和層次性。雙鋼琴版本可以為《黃河》鋼琴協奏曲的練習提供極大的便利，雖然第二鋼琴在音響效果和聲音處理上難以比擬交響樂隊，然而其以自身獨有的優勢促進了練琴效率的提升和演奏者之間默契地加深。

四、結語

作為一部極具中國民族特色的音樂作品，《黃河》鋼琴協奏曲不管是在曲式結構、鋼琴演奏，還是在音響效果、樂隊配合等方面均屬一流。作品在給予人們激蕩而振奮的聽覺體驗的同時，充分展現了中國人民敢于抗爭、不屈不撓的民族精神。圍繞作品的創作要素和創作背景，對其音樂特征和演奏技巧展開解析和詮釋，可以讓人們對《黃河》鋼琴協奏曲中蘊含的民族精神進行深度的感受、體驗與傳承。