《美麗的磨坊女》鋼琴演奏藝術分析

周曉凡

泉州師范學院 音樂與舞蹈學院，福建 泉州 362000

舒伯特是19世紀奧地利的浪漫主義樂派的知名作家，是浪漫主義樂派的主要奠基人。舒伯特一生創作了600余首藝術曲目，獲得了音樂史上“歌曲之王”的贊譽。聲樂套曲《美麗的磨坊女》作為舒伯特的代表性作品之一，創作于19世紀20年代，共包含20首音樂曲目，闡述了青年磨工人生旅行經歷及其對于磨坊主女兒產生愛戀和失戀的全過程。《美麗的磨坊女》不但是舒伯特人生經歷與內心世界真情實感的寫照，也是其對于藝術歌曲更高層次的追求與熱愛的成果。

一、舒伯特與《美麗的磨坊女》簡介

弗朗茨·舒伯特（1797年-1828年），出生于奧地利首都維也納近郊，是奧地利知名的作曲家。舒伯特的祖父出身于農民家庭，也是手工業從業者；他的父親曾擔任學校校長一職，恪盡職守，且敬仰權貴，是具備市民保守觀念且愛好音樂藝術的虔誠教徒。舒伯特具有較高的藝術天分，自小便展現出超越同齡人的音樂才能。但是，舒伯特家庭條件并不富裕，始終處在貧困的生活環境下，這也是導致其早逝的根本原因。在《美麗的磨坊女》中，主人公是男青年磨工，散發著朝氣蓬勃與浪漫主義氣息，經歷了一段流浪的生活后，被磨坊主所收留，受磨坊主雇傭為磨坊工作。這位磨坊主有位漂亮的女兒，磨工通過長時間與她相處，逐漸對其生成了愛意，最終獻出了自身所有忠誠和情感。然而，這位女兒對磨工并無愛意，其心中的位置已經被勇敢的獵人占據。磨工的愛意無法獲得相應回報，導致其心中充滿失望、苦悶和悲戚，最終在磨坊周邊的小河結束了生命。

二、《美麗的磨坊女》的風格特征

（一）旋律特征

該故事發生于具有濃厚浪漫氣息的春天，而悲劇出現在美麗的小溪旁，不僅具備詩情畫意的刻畫，也充滿苦悶和悲傷情緒，為作品整體的浪漫情調打下了基礎。這部作品和歌劇所采用的詠嘆調有所差異，在旋律方面起伏較小，戲劇性層面亦存在不同，矛盾沖突相對激烈，人物之間卻相對和諧。整部作品與愛情息息相關，磨工對于磨坊主女兒的愛戀并未獲得回報，其內心矛盾強烈，而作者把這些矛盾和悲劇均化解在聲樂套曲之中。舒伯特以德國民歌旋律為基調，確立作品整體主旋律。德國民歌常用旋律是和弦式旋律，音符要滿足和聲法則。德國民歌在創作中，喜歡運用二度、三度、四度和五度音程，經常遇見一些增式度和減式度，這種特征是在分解三和弦中產生的。作品風格表達中，開頭主要采用適度的方式進行，而且結尾為多正格中指法。《美麗的磨坊女》中的主旋律變化不多，運用對句結構和換尾不換頭的民歌歌系，突出了獨特的風格特征。簡練彈奏樂譜，又將純樸的特征體現出來。由于整部作品的創作與民歌的純樸相融合，所以讓其作品又達到了藝術的深度，具有很強的爆發力。加上鋼琴演奏的有效配合，也讓其風格更加和諧、均勻，提升了美學的新高度。

（二）節奏特征

《美麗的磨坊女》主要運用二四拍子和六八拍子，運用這種節拍將活潑歡快的流水特征描述出來，能將主人公激動的情緒表達出來。作品第5、14、6首中都包含一些節拍，但是不同節拍在不同位置的應用方式有所不同。比如，在活潑曲子的運用中，不是采用相當快、太快的形式進行節奏的表達，而是運用相當慢、柔和的結構特征，讓整首曲子的風格更好適合柔情傷感特征。此作品中二四拍子運用的情況較多，其主要目的是將不同情緒氛圍在作品中的形式表達出來。同時，套曲中9首歌曲采用四拍子，針對三四拍子的運用比較少，而且只有3首歌曲運用。雖然許多作品中的歌曲都運用了同樣的牌子，但在表達的過程中并不完全相同，讓其節奏在速度上有所變化，進而能夠更好突出《美麗的磨坊女》的風格特征，讓其更好滿足受眾對于音樂欣賞和分析需求。節奏特征的運用是為更好突出作品的風格特點，而且多變的節奏與整個作品風格融合，也可提升其作品表達的高度，將作者對于作品的思想和情感通過節奏的形式展現出來，這樣也可以讓作品在節奏、音樂的表達方面更加完整。

（三）鋼琴伴奏特征

鋼琴伴奏所承擔的任務相對更高，對作品內涵的表達更為重要。為了滿足鋼琴伴奏的要求，伴奏者除需要熟練掌握鋼琴演奏技巧外，還要在歌唱方面有一定能力，靈活運用多樣化的鋼琴伴奏形式，全面完整地演繹作品，讓鋼琴伴奏達到理想的效果。同時，鋼琴伴奏作為表演中的重要組成部分，不是簡單當成伴奏的任務，而是要讓鋼琴伴奏和歌唱者一起歌唱，還要將其中的音樂表現形式以及詩歌特征更好地表現出來。《美麗的磨坊女》作品中，鋼琴伴奏也發揮著重要的作用和價值，運用鋼琴伴奏的風格特點，可以描繪故事場景，營造和烘托良好的氣氛。隨時隨地將主人公的心情展現出來，不斷構建成獨特的、富有詩意的境界。此外，鋼琴伴奏也能合理襯托出主人公的情緒變化，跟隨主人公的變化出現起伏波動的風格特點。作品中的小溪最終安慰了主人公，也成為相關問題的解決者，這就使作品在表達中以悲劇結局，最終運用搖籃曲的鋼琴伴奏形式結束。對此，鋼琴伴奏者需要深入理解作品內容，充分掌握其中的音色變化特點，促進音樂的輕柔、和諧發展，讓其形成和諧狀態。同時，作品中的伴奏還要堅持連貫性的原則，讓音色更加柔和如歌，搭配干凈利落地伴奏，使其形象和作品表達內容脫穎而出。

（四）調性和曲式特征

舒伯特的作品在創作中，主要以歌詞內容為核心、為情緒展示服務的方式，設定歌曲曲式，并且這種創作形式主要通過《美麗的磨坊女》體現出來，讓作品成為藝術歌曲發展中的代表。該作品的曲式基礎為分節歌，而且同一曲調出現在很多段的歌詞當中，通過簡單的歌曲形式，突出其風格特征。比如，主要運用的是樂段和二部曲式。這種分節歌與民謠體存在相似性，可以全面表現出單純的音樂形象，這種形式與這部作品也比較貼合。在歌曲的開頭和結尾中運用分節歌，可以滿足其作品開頭和結尾相互呼應的需求，讓整部作品形式更加統一。舒伯特作品中有著十分出色的和聲語言，能極大地豐富歌曲的表現力和形式，讓作品更加具有吸引力。在《美麗的磨坊女》這部作品中，舒伯特運用簡潔樸素的和弦自然音階表達其作品內容，又通過突然轉調和色彩性的調性對比，不斷營造出一種詩情畫意的畫面，提升音樂的表現力，進而達到動人效果。

三、《美麗的磨坊女》鋼琴演奏藝術

（一）借助調性調式的轉換，生成迷人的演奏藝術效果

《美麗的磨坊女》中，舒伯特采用第一人稱磨工的角度，將其中的思想情感和內容表達出來，又讓自己的人生經歷和磨工角色融合在一起。作品運用歌唱的方式，將磨工內心起伏變化以及人生遭遇的改變特征表達出來。作品在磨工角度的應用中，通過磨工的角度描述他的情敵獵人和愛人磨坊女。套曲中采用以鋼琴伴奏為代表的表現形式，運用模擬手法，將其鋼琴演奏藝術體現出來。舒伯特在鋼琴伴奏的調性與和聲方面，不僅讓鋼琴與人聲完美融合，還將鋼琴伴奏音樂的抒情性、形象性、象征性展現出來。這種表達形式可以創作出具有較高藝術價值的聲樂套曲。在鋼琴演奏藝術表達中，作者借助調性調式的轉換方式，生成迷人的演奏藝術效果。比如，根據套曲的劇情可以將其分為兩個部分，第一部分是第1首到第11首，這一部分內容表達的是主人公想要走進自己幻想的生活，并且來到磨坊愛上磨坊女。在愉快表達愛情氛圍的基礎上，讓情緒變得更加明朗，突出青春浪漫色彩。第二階段是第12首開始的時候，在鋼琴演奏藝術的表達中，采用表達磨工嫉妒、悲傷、最后投河死亡的音樂形式，突出其鋼琴演奏藝術效果和特征。舒伯特音樂運用德奧音樂的鋼琴演奏藝術形式，有效進行調性和調式的轉換，還在變化音的使用，以及結尾使用方面融合德奧民族音樂。這樣能夠將主人公所隱藏的各種內心情緒展現出來，提升其演奏藝術水平。

（二）適當增加和聲的效果，加強作品戲劇沖突性效果

為了較好地提升鋼琴演奏藝術效果，《美麗的磨坊女》中的歌曲表現形式適當增加和聲的效果，加強作品戲劇沖突性效果。而且每一首歌曲都有或多或少地運用七和弦的和聲效果。比如，在《可恨的顏色》中，B大調是其鋼琴演奏的開始，結尾運用的是b小調小三和弦。同時，在磨工與小溪的表達中，是以g小調開始的，最終止于G大調大三和弦。通過這種方式和調性對內容進行交替使用，可以提升和聲的色彩變化水平。并且在歌曲旋律的和聲處理方面，作者運用半音化的手法進行，從而更好提升作品戲劇沖突性效果。作品在和弦的應用方面，也營造了一種二重奏的色彩效果，不斷凸顯舒伯特的復調作曲思維。此外，舒伯特在增加和聲效果中運用伴奏形態，達到旋律互相呼應的目的。同時，通過戲劇性的旋律，也可以將磨工生與死的問題歌唱出來，提升其藝術效果。

（三）演唱與鋼琴演奏結合，強化伴奏音樂表現

《美麗的磨坊女》中的鋼琴演奏藝術形式還體現在演唱與鋼琴演奏結合，強化伴奏音樂的表現。伴奏隨旋律幫助演唱者更好地表達歌曲，而且演唱者不能掩蓋其旋律。同時，演繹的過程中還要小心處理聲部的層次和音色，達到演唱與鋼琴伴奏相融合的目的，從而實現對劇情的推動，讓舒緩和氣息的處理做到相輔相成。在整個套曲中，舒伯特仔細和深入地運用鋼琴伴奏配合聲樂的形式，從而展現出一個更加完整的故事。在小溪、獵人形象、磨工心態的刻畫方面，都采用改變伴奏主體突出歌曲內容的形式，強化伴奏音樂的表現性。

四、結語

《美麗的磨坊女》這一聲樂套曲在音樂藝術上具有鮮明特征，真正融合了敘事性和抒情性，同時也具備一定戲劇性，角色刻畫十分細膩，充分呈現了人物內心真情實感，生成了情景的深度交融，為故事氛圍起到了烘托作用。還借助調性調式的轉換，生成迷人的鋼琴藝術效果，又采用演唱和鋼琴結合的形式，提升了音樂的表現力和伴奏表現力。