中國古典園林美學在現代設計中的應用
——以蘇州博物館新館為例

彭源芳

（吉首大學美術學院，湖南 張家界 427000）

1 中國古典園林

1.1 古典園林的發展

中國古典園林歷史悠久，在3 000多年漫長的歷史長河中，形成了獨樹一幟的園林體系——中國園林體系。中國古典園林的發展經歷了5個時期——起始于商周時期的生成期、魏晉南北朝的轉折期、隋唐的全盛期、兩宋清初的成熟期和清朝的成熟后期。

“囿”“臺”和“園圃”是中國古典園林的3個源頭。“囿”除了為當時王室提供祭祀等犧牲和宮廷宴會的野味之外，還有游觀的功能，“臺”最初是為了登高觀天象、通神明，后來衍生出登高遠眺、欣賞美景的功能；“園圃”最初是用來種植樹木的，在經濟發展中，樹木不再只是商品，開始具備一定的觀賞性。在園林的生成期，造園主流是皇家園林，園林的功能由最開始的以狩獵、通神、求仙及生產為主，逐漸轉變為以游憩、觀賞為主。

魏晉時期，寄情山水與崇尚隱逸成為社會風尚，兩者之間關系密切。開始對山水風景進行開發，此時山水藝術興起，并與山水風景的開發相輔相成，共同發展。在建筑技術領域，斗栱和梁架趨于完善，木結構取代了兩漢的夯土結構，磚結構也從地下轉到了地面。除了皇家園林，私家園林作為一個獨特的類型開始興起，并作為這個時期園林的成就，深刻影響了后世私家園林的創作。除此之外，寺觀園林的出現拓展了造園活動的領域，對各地風景名勝區的開發起到了主導作用。

到了隋唐時期，皇家園林的“皇家氣派”已經完全形成，私家園林則開始追求“以詩入園”“因景成畫”，開始了對意境的塑造，因文人的參與，開始出現了文人園林。而寺觀園林的普及使宗教建設和風景建設在更高的層次上相結合。

中國古典園林體系的內容和形式在兩宋時期趨于定型，造園技術和藝術達到了有史以來的最高水平。在造園活動中，私家園林最為突出，文人園林興盛，在一定程度上影響了皇家園林，在這個時期更接近私家園林的傾向。理水技藝趨于成熟，園藝技術發達，園林建筑更加精美。到了明末清初，私家園林藝術達到高峰，皇家園林規模趨于宏大，這個時期的園林創作開始注重疊山、植物配置、建筑等技巧。

清朝是中國古典園林發展歷史的終結期，皇家園林幾經波折，在造園技藝上形成了南北園林的大融合。但是隨著封建社會的衰落，皇家造園藝術從高峰跌落，而私家園林形成了江南、北方、嶺南三大地方風格。

1.2 古典園林的分類

在中國古典園林體系的眾多園林類型中，皇家園林與私家園林是最成熟的兩個類型，其造園思想和造園技術均代表了中國古典園林的輝煌成就。寺觀園林雖然也是一個重要類型，但其宗教色彩并不顯著，除了個別的，一般都接近于私家園林。除此之外，還有一些非主流的園林類型，如書院園林、祠堂園林、會館園林等，均與私家園林接近。所以說，中國古典園林是以皇家園林、私家園林、寺觀園林為主的園林體系，而皇家園林與私家園林是其中的典型代表，其發展集中反映了中國古典園林體系的發展。

2 古典園林美學范疇

2.1 自然美

本于自然、高于自然，是中國古典園林最主要的特點。這個特點在園林筑山理水、植物配置中表現得尤為突出。以“山、水”作為古典園林的骨架，通過提煉概括，加以有意識改造表現出大自然的景色，達到本于自然而又高于自然的境界。通過筑山理水的造園工作，在有限的空間中展現咫尺山林的景象，營造出“雖由人作，宛若天開”的效果。

2.2 建筑美

中國古典園林將建筑與山、水、植物有機組合，將傳統木結構的高超技藝與自然結合，達到人工與自然高度和諧的境界——天人合一的境界，將建筑美與自然美進行了融糅。建筑與山水植物的組合，以及建筑與室外空間之間的處理，不會讓人感到困于建筑，而是處于建筑中也能感受到盎然生機，達到“軒楹高爽，窗戶虛鄰；納千頃之海洋，收四時之爛漫”的效果。為了達到建筑和自然的高度協調，還創造出許多別致的建筑形象和細節處理，比如船廳、水廊、爬山廊等。

2.3 詩畫美

中國園林的創作善于將各個藝術門類相結合，將時間藝術的“詩”和空間藝術的“畫”融于園林藝術中，營造“詩情畫意”的境界。詩情，不僅是將詩文中的境界、場景在園林中營造出來，或者是運用景題、匾、聯、刻石等文字手段直接體現，而且還在于借鑒文學藝術大的章法和手法，使園林中空間序列極具詩歌的韻律感。而對于畫意，疊山藝術將“外師造化，中得心源”的寫意手法在園林空間中發揮到極致。園林植物配置在姿態和線條上既有自然之美，也表現出了繪畫的意趣。中國畫的線條美在園林建筑、山石、水岸、植物中體現得淋漓盡致，線條的律動增益了園林如畫的意趣。

2.4 意境美

意境是中國藝術中極其重要的美學范疇，園林的意境起源于中國的詩、畫。意境的含蘊即深又廣，園林的意境是創作者將自己的理念、感情融入客觀生活和景物之中，通過筑山、理水、植物配置、建筑營造4項工作與造園手法相結合，對園林空間進行組織、創造，從而引發觀賞者的情感波動和聯想。通過情景交融，達到“此中有真意，欲辨已忘言”的效果，給人以“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的體驗感。

3 古典園林造園要素

古典園林中的自然美、建筑美、詩畫美和意境美的營造主要從四大造園要素中體現。

3.1 筑山

筑山是指通過對天然山岳的提煉概括，在園林中進行模擬并加以創造，即堆筑假山，包括土山、土石山、石山。園林之所以表現出本于自然、高于自然的特點，主要是依靠疊石藝術。疊石體量小，在園林空間中多用于障景、對景；石假山是對真實山岳的縮移模擬，一般作為園林主景；而疊山技藝則是將天然石塊堆筑成石山。除此之外，還有置石技藝，它是將一整塊天然石材陳設在室外以供觀賞，一般安置在視線集中處，將其稱之為“峰石”。

3.2 理水

中國古典園林理水講究“師法自然”，在遵循自然水景的規律下，模擬自然山水的形態，營造自然山水的意境。理水有“大分小聚、掩映、曲折、動靜結合”四大原則，基于這些原則，便產生了“疏源察水、動靜交呈、隨曲合方、空間組合”四大理水手法。在園林中，通過對自然山水的模擬，營造出泉瀑、淵潭、溪澗、河流、池塘湖泊等景象，豐富園林的空間層次。

3.3 植物

古典園林中植物配置通常以自然式栽植為主，在配置上注重植物時序規律，表現出園林季相變化，達到四時四季有景可觀。以樹木為主調，運用樹木的特性表現天然植被的氣象萬千，并通過植物的姿態、色彩、氣味等因素賦予其不同的性格和品德，擬人化地展示其象征寓意，營造園林意境，傳遞出自然美與人文美相結合的效果。

3.4 建筑

在園林中，為了滿足“可行、可觀、可居、可游”的要求，配置橋、廊、軒、榭、亭、臺、樓、閣等建筑物，它們大多以木構建筑為主，不僅是作為生活所需來建造的，本身也是園林景色的組成部分。園林中的建筑形態各異、造型精美，與周圍環境高度融合，達到美的境界。

4 古典園林美學在現代設計中的應用

由大師貝聿銘設計的蘇州博物館很好地詮釋了園林意境美在現代設計中的運用。在這所園林式博物館設計中，通過精致的“以壁為紙，以石為繪”的石景水景設計手法，將其與拙政園有機融合，成為拙政園的現代延續部分，是一座集現代化館舍建筑、古建筑與創新山水園林三位一體的綜合性博物館。其設計遵循了“中而新，蘇而新”的設計理念和“不高不大不突出”的設計原則，是蘇州繼承與創新、傳統與現代完美融合的典范和標志性建筑。博物館共有東西二廊，地上2層地下1層，由19個主題展廳、1座主庭院、1間紫藤茶室和藝術品商店組成。在蘇州博物館中，古典園林美學主要體現在筑山理水、建筑和植物三大造園要素中。

4.1 筑山理水

蘇州博物館中對于山、石的塑造借鑒傳統園林的筑山理水手法。新館庭院中置石借鑒了古典園林的置石手法，在西側建筑庭院中采用單塊湖石為峰；北側水岸理石采用蘇州園林的壁山手法，然而又與其有所差別；新館水院北依拙政園圍墻，依墻鋪設鵝卵石，其上置石，顏色由淺到深，高低錯落排砌，隨著地勢起伏呈遠山輪廓，在煙雨朦朧中有重巒疊嶂的效果。圍墻下片石假山的營造靈感來源于米芾的水墨山水畫和揚州八怪中石濤的“片石山房”，通過在新館中“以壁為紙，以石為繪”，從石頭著力，創造出別具一格的山水景觀。

在博物館中，水的規模適中，形狀齊整，通過其中亭、橋的劃分和自身的變化，水面空間有聚有分，在繼承傳統理水手法的基礎上又有所創新。新館北側的池岸呈自然曲線，用鵝卵石堆砌，池岸低平，具有親水性；其他池岸則處理成直線，偶爾有轉折變化，是對古典園林中石磯形態的借鑒。

4.2 建筑營造

在園林中，創造者會營造出形態各異的建筑，達到建筑與自然的融合，是建筑美與自然美融糅的基本手段。而蘇州博物館中的建筑則是在蘇州古建筑的基礎上與西方藝術和現代科技相融合的產物，在建筑結構上既包含了蘇州古建筑傳統屋頂的概念，又將西方古希臘羅馬神廟的三角形立方體的構成、哥特式的三角形、立體藝術與蘇州古建筑的隱形三角形相結合。

在新館的建筑中，鋼結構取代了木結構，玻璃屋面取代了小青瓦屋面，通過對幾何形體和屋頂高低錯落的組織，組成豐富的屋頂形象，這是對古典園林中建筑屋頂錯落有致的時代解讀。以鋼結構為底，在外層包裹木材，是新時代下對木結構建筑的思考。傳統的“老虎天窗”也被賦予時代意義，通過對其的借鑒，將窗戶開在屋頂，形成的折角在室內營造出光影交錯的景象，極具美感。在新館中，朝向庭院的窗則借鑒了古典園林中的開窗形制，而窗邊比古典園林的窗邊厚重，強調了框景的用意。

4.3 植物配置

這座基于古典園林元素打造出的山水園，除了鋪滿鵝卵石的池塘、片石假山、直曲小橋、八角涼亭等山水建筑外，還離不開植物對園林空間的營造。但館中對植物的運用與傳統園林相比有所克制，園林中的植物大多選用松、竹、卷柏、紫藤、芭蕉等有造型感的植物，水塘中也只有幾片睡蓮葉子做點綴。與古典園林中植物相比，新館舍棄了植物形態的自然樂趣和層次性、豐富性，通過對植物形態的設計與修剪，突出了單株的觀賞性。

在主庭院中，尋著南面一株桂花樹進入園中。在燈光映照下，水池清澈，遠山朦朧，竹林婆娑，如同一幅山水畫。在展廳的窗外，或植一株松柏，或植一株枇杷，讓人在室內也能欣賞到如畫般的景象。館中紫藤園中的紫藤，是從拙政園中文徵明親手所植的紫藤中嫁接而來的，攀附在由64個正方形構成的大正方形金屬構架上。藤是文化的延續，架是現代文明的象征。

5 結語

貝聿銘大師設計的蘇州博物館，為設計者探索了中國古典園林的美學思想在現代審美中的新方向，其現代與傳統的完美結合、東方文化與西方文化的碰撞，令人驚嘆。將蘇州傳統園林的設計風格與幾何形狀和功能布局巧妙結合，把現代設計理念完美融入中國古典園林之中，通過筑山理水、植物配置和建筑營造實現古典園林中的自然美、建筑美、詩畫美、意境美，在對古典園林藝術繼承的基礎上加以創造，選用新材料、新技術詮釋了另一種新時代的園林美，為新時代對于古典園林藝術的思考提供了更多的方向與途徑。在設計中，設計者應該將自己的建筑智慧與中國古典園林中的美學思想和自己的思想感情加以融匯，對于中國古典園林藝術的傳承與創新，應從園林風格和建筑新材料的結合、園林空間結構的營造和古典園林技藝、抽象元素的運用4個方面著手，因地制宜、揚長避短，達到自然美與人工美的高度融合。