箏曲《長相思》中的情感變化及演奏處理

朱玉穎

一、曲式及演奏分析

在進行具體演奏技法的研究探討前，我們首先需要對全曲進行曲式結構以及演奏的分析。全曲共259小節，由五個段落組成，為再現復三部曲式結構。以F調為基礎，采用定弦的方法，八度交替重復定弦。全曲分為散板、慢板、小快板、快板、廣板、尾聲。

第一段——引子。這部分以樂音6和2為基調，開頭采用古箏技法“托劈”的使用快速演奏出單音6或以右手“短遙”6，配合左手的和弦，重復彈奏，速度根據情感變化而不同，以古箏技法中“遙指”的演奏技法，與左手的分解和弦并通過極具感染性的大幅度刮奏過渡到2，奠定全曲的情感基調，最后以“泛音”結束。引子部分借用了《春江花月夜》的音樂素材及音樂設置，整體節奏自由，情緒飽滿，且力度變化比較大，將李白的思念之情逐漸鋪墊出來。

第二段——慢板。本段分為三個部分，整體帶有憂傷的情感，速度緩慢。第一部分開頭樂曲以左手旋律帶入，后交換右手演繹旋律部分，左手輕輕地刮奏琴碼左邊，猶如輕輕吹過的秋風，引出起秋思，為第二部分的樂曲奠定基調。第二部分以古箏技法“遙指”為主，使樂曲的感情加以升華，旋律線條更加清晰、明亮。第三部分通過空靈的“泛音”技法，加上左手旋律音的演繹，像是朋友之間相互訴說，展現了詩人李白的深深的思念之情。

第三段——小快板。本段與前面兩段形成明顯對比，演奏的速度慢起漸快，由右手單獨演繹旋律部分，曲中多有按音，如：re按音到mi,so按音到la等。中間部分由“點指”連接的旋律華彩部分，將樂曲逐漸推向高潮。本段隨著“小快板”的特性，樂曲速度越來越快同時也體現了李白由剛開始委屈和憤怒的心情轉化成為迫切想要建功立業的心境，像是對自己的情境的控訴。在演奏這個段落時，開始要表現得堅定一些，隨著心境的不斷推進，運用技能來形象地表達，結束部分左手演奏旋律音，右手采用的是三連音的演奏方法，這樣的寫作手法使旋律變得更加流暢，能讓聽眾感到身處他鄉的悲傷情感，也是因為這樣的處理，才能夠使小快板后半部分的旋律與快板的旋律緊密結合，為緊接下來的快板做了情感鋪墊。

第四段——快板。本段以激動的雙手“大撮”帶有激動的情緒進入，緊接右手“小撮”演繹主旋律，左手配音，后過渡到點指，再到自由部分。此段是整曲的旋律高潮，由雙手“小撮”的合音加以力度上強弱及情感上的處理，樂曲旋律整體展現出有慢漸快的節奏變化。后半部分的處理方式與之相同，經快板部分的旋律層層推進，整體也越來越緊湊，彈奏完或聆聽之后給人一種突破重重障礙和險阻的感覺。在曲式的處理上由G羽轉至F宮進行離調處理，后又回到G羽調式。

第五段——廣板。本段的主旋律是對慢板部分的變化再現，僅是在演奏形式上加以變化，進行加強提升的作用，使用加花等變奏形式，運用了鋼琴的演奏方式，充分的采用并體現了鋼琴的織體效果，由左手演奏主旋律，右手彈奏反向“琶音”的古箏技法，其在演奏的過程中，右手琶音的速度逐漸加快、使旋律變得更加流暢，讓人的心情感到十分激動與振奮，但是詩人對長安的急切思念卻難以抑制。通過同名詩將詩人的感傷之意從思、悵惘到感慨再到摧心肝，“天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難”，更加深層次哀嘆天高地遠。“長相思，催心肝”使得感情更加激烈，對應了詩人內心復雜的思緒。

第六段——尾聲。本段結尾以右手遙指與左手分解和弦彈奏帶入，后多用右手按音遙指體現內心的掙扎于不平，演繹出詩人在內心一番斗爭后慢慢歸于平靜，盡管內心情感依舊悲傷、懷有思念的惆悵，但終究要面對如此現實的情況，最后以空靈的泛音結尾，歸于內心的平靜。在演奏這部分的過程中，左手在按音的過程中要充分體現出詩人心里的悲苦與無可奈何的辛酸，在力度和速度的處理上要有所起伏。在最后左手的花指逐漸減弱后停落到單音上，結尾的泛音聲音也慢慢褪去，更是表現出了作者當時漸行漸遠的心境。

二、不同演奏技法的選擇與運用

《長相思》作為現代古箏作品，運用了多種創新的指法，其中出現最多的代表性技法的有單手泛音、正向琶音和反向琶音，因此下面就這幾類代表性演奏技法來做具體的選擇及運用分析。

（一）泛音

泛音的演繹是由右手彈奏單音或雙音，左手的小指指腹輕輕地敲擊被彈撥琴弦的二分之一處，使被彈出的音發出如空靈般通透的聲音。同樣的彈撥方式，如左手需演奏旋律音，右手也可獨立操作泛音，這也加大了演奏者的技術要求。本曲中“泛音”的演奏占據重要位置，不僅是演奏技巧的體現，也是體現詩人當時的心理路程的變化與不同。下面我們進行詳細討論。

首先，本曲中泛音在第一段散板的結尾處就有所體現，先是右手遙指與左手的刮奏相合，后左手刮奏后停落在單音la上，再后接一串泛音。在此部分的演奏時需注意，右手彈撥的同時，左手也需敲擊在琴弦的上，并準確觸碰到琴弦的二分之一處，不可過于偏向岳山或琴碼處，且彈奏時要求右手彈撥較重，左手點落較輕。左手小指點落琴弦時，左手應帶動小指略微傾斜用指腹敲擊，不可直直敲擊琴弦避免小關節或指甲觸碰琴弦導致音色發悶不夠清澈、透亮。在準確的彈奏出泛音的同時，在情感上更是要求演奏者對于樂曲的理解。此段的泛音演奏應含蓄、低沉與悠揚在力度與速度的處理上應緩慢由弱，像是一段情緒涌上心頭后平靜的結束，也預示著后面的情感訴說與復雜的心理變化，為后續的情感變化做鋪墊，也添加了色彩。

其次，在慢板的第三部分，泛音的演繹上，增加了左手的伴奏音，更是增加了演奏難度，需右手單獨演繹泛音。此部分不僅需要練習好右手單獨泛音的彈奏，還需配合好左手的伴奏音，達到左右手旋律音的協調配合。此處與慢板結尾處在演奏難度上不同，在情感表達上亦是不同。演奏此部分時，在確保泛音能夠準確彈出下，亦不可忽視左手的伴奏音而隨意彈出，需注意右手彈奏泛音時避免左手伴奏音力度過大，造成伴奏音的突出而影響主旋律的展現。在情感表達方面，這段泛音的敘述像是朋友之間的竊竊私語，互相傾訴內心的惆悵，也是為了承接后面多出得上滑音來展現悲慟的心境，更是承接下一段小快板的情緒做好渲染的準備。

（二）琶音

樂曲《長相思》中，作者多次使用了琶音技法，其中包含正向琶音和反向琶音，在速度上也大大地增加了難度，多是快速的正、反向琶音。琶音技法是古箏技法中常用的一種技法，這種技法也可視為分解和弦。顧名思義，分解和弦則是幾個樂音被從低到高依次接連彈出，也可從高到低接緊密相連，在常見樂曲中左手多用此技法，用于配合右手的旋律部分。但在現代箏曲中，右手也常用正、反向琶音，在此樂曲中方可體現。

如廣板部分，右手的指法使用了反向琶音的演奏技法，左手演奏旋律音，這就要求演奏者不僅要熟練運用反向琶音這一技能，掌握其快速、連貫、協調這一特性，且要配合好左手旋律音，不可在力度上過強覆蓋左手單音旋律，亦不可速度過快或緩慢跟不上左手的旋律線條。在此段的演奏上，要熟練運用右手的反向琶音，使樂曲的節奏平穩與音色協調一致，注重力度的調節，保持右手的靈活性。這也是此曲的一創新性特點。樂曲中小快板部分結尾處的三連音的演奏方法亦是展現琶音的特點，在演奏此處時，需注意彈奏音的準確性，與廣板部分相比，此處的和弦跨度不均，節奏不整，則是后半拍奏出，其也是要求演奏者需左右手的協調性及節奏感。

廣板的后半部分，左手雖采用了十六分音符在樂曲中快速進行，但其演奏的特點上也像是正琶音的演奏方式，此部分的演奏過程中，亦是要注意左右手的協調、連貫性。在演奏此部分時，通過琶音的演繹不斷將情緒推向制高點，這樣的情緒仿佛把自己代入其中。總的來說，演奏此部分時要體現其氣勢磅礴，將樂曲快速及連貫地演繹出，越是能體現出詩人當時的心境，也能將聽眾代入去感受其音樂的魅力。

三、演奏中的情感表現

本曲由六個部分組成，每個部分都有不同的情感內涵。在演奏時必定會有二度創作，演奏效果的好壞很大程度上取決于演奏者對樂曲本身及其創作背景的了解程度，在演奏具有歷史文化背景的曲目時，更應充分了解作品的相關資料。因此我們在演奏本曲時需要充分結合詩詞《長相思》的內容和認識李白當時的心境遭遇來演奏，而非單純的按照樂譜彈奏。

首先引子部分如同全曲概述，包含許多情感，有憤恨、有思念、有無奈……演奏時要著重表現出“思”的情感。應著重表現出幽怨悲傷的情緒，強弱交替及情緒的變化需對比明顯。

慢板部分，由左手小指帶出，夾雜著一絲悲傷的情感，隨著情緒的感染與推進，形象地描繪出詩人遠在他鄉的凄涼之意，顯示了秋之意的悲涼。本段左手刮奏的部分無疑對應了詩句“絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒”，仿佛秋風緩緩刮來，后面遙指部分的演繹，像是詩人在訴說思念之情時，突然激動不已，難以訴說。而泛音部分的演奏，在左手伴奏音的襯托下，將詩人的悲苦、思念之情表達出來。最后，在結尾中通過多處上滑音的演繹來體現詩人恢復平靜的心情，慢慢哀傷自己懷才不遇的悲憤。

小快板經過慢板的鋪墊，在曲中通過右手單獨演奏的旋律音及速度上運用漸快的處理方式，描繪出詩人當時內心委屈和憤怒的心情，后以小附點節奏型的特點創作樂曲的旋律，此部分的演奏描寫出詩人被趕出長安，想要報效國家，建功立業的那種急促、迫切及十分渴望去實現的心情。因此在演奏這部分時，我們需要把握速度的整合，情緒上不斷地推進，切不可快而亂。

快板這段緊接著小快板后，情緒已得到鋪墊與宣泄，在進入此部分時，樂句也劃分得十分清晰，速度上由慢漸快的處理也展示出了詩人雖然經歷了許多挫折與困難，但是還想堅持內心的向往與抱負，在演繹這部分時需要將詩人的情感變化不僅通過在速度與力度上的處理，再加以肢體動作來表現出來，更能呈現出其想要奮力拼搏的情懷。

廣板部分中，反向琶音的技法在速度的潤色下使樂曲旋律快速進行，后以左手演奏十六分音符繼續演繹，將情緒推至更高，演繹了詩人由悲慘的哭訴自己的思念與未能達成心中想要建功立業、壯志未酬的怨恨與無奈之情。在演奏這部分時，應深刻體會詩人內心復雜煎熬的心情，用創新的古箏技法去演繹出那種壯麗蓬勃的氣勢與狀態。

在演奏過程中，以上這些情感都應展現出來。

結 語

本文通過對音樂結構的分析、部分技法的討論，重點分析演奏技法及情感表現，初步得出一些結論：第一，本曲是一首歷史背景厚重的古箏獨奏曲，想要演奏好本曲對詩詞背后表達的情感理解清楚是十分必要的。本曲極具抒情性，不僅將古箏這個古老的傳統樂器的特色體現得淋漓盡致更是體現了現代音樂作品的創新性與特點。第二，王建民先生的創作手法與音樂理念賦予本曲獨特的音樂色彩，在本曲得到了極好的體現。旋律中將中國古代歌曲的音調與陜西民歌的旋法相結合創作而成。定弦采用兩種不同的弦序交替排列的方法，使樂曲的調式調性在橫向起伏，迂回展開中得以變化。再現部運用了鋼琴織體的變現手法，豐富了古箏多聲部的寫法。第三，在演奏時，熟練掌握部分特色演奏技法，對音樂情感表現起到不容小覷的輔助作用，對全曲的演奏也起到十分重要的潤色作用。通過上述這些討論研究，希望對廣大演奏者起到一定參考和幫助作用。■