國產動畫電影的粉絲群體參與行為表征

徐珍妮 葉 茂

（四川傳媒學院有聲語言藝術學院 成都 610000西華大學文學與新聞傳播學院 四川 成都 610000）

如今“粉絲”一詞逐漸與各種類型的大眾文化緊密聯系，如電影粉絲、電視粉絲、偶像粉絲和小說粉絲等等，粉絲群體也突破年齡和性別限制不斷壯大，參與行為的興起也逐漸成為一種文化現象，尤其通過網絡社交平臺，我們能清晰地感受到粉絲話語的力量[1]。在這其中，電影粉絲對電影發展的影響表現得尤為突出，尤其伴隨著國產動畫電影的興起與進步，吸引了一批忠于國產動畫電影的粉絲群體參與其中，粉絲與電影之間的關系由單一性和局限性，變得具有多樣性和豐富性。

而這些改變的背后是國產動畫電影在探索和自我完善過程中，逐漸以粉絲群體的參與式文化為基礎，衍生出一系列的粉絲行為表征，例如從早期的粉絲參與相關電影討論、評價、轉發到中期的自主創建粉絲圈、制定群體規則并共同執行，再到如今參與二次生產和傳播盜獵內容等[2]，都說明了粉絲是受眾群體中更加富有主動參與精神的一部分，因而不僅僅是電影行業充斥著粉絲的參與行為，其他與互聯網相連接的媒介文化，也離不開與粉絲的互動和鼓勵，粉絲群體反過來也能夠帶動其產業的創新與發展。

一、粉絲群體參與行為的現狀分析

（一）主動打破參與壁壘

從電影受眾到電影粉絲，需要一個漫長的過程。在這個過程中，受眾一開始會因為電影各個方面如劇情、人物、音樂、剪輯等符號性的文化，而產生質疑和反叛的心理，當受眾被限制在電影生產者的固定框架內，他們便會通過抵抗的形式體現出其獨特的個性。網絡為大眾提供了一個與現實關聯又超脫于現實的虛擬世界，這個世界淡化了性別限制、職業區分或年齡局限等邊界感，人們可以在其中塑造一個虛擬化的形象，選擇跨越現實中人與人之間的交流障礙，并主動參與到自己喜愛的文化中去[3]。而當受眾們一邊消費大眾文化，一邊又對商業性娛樂文本進行改造與生產時，通過這些行為會使得他們加深自身的認同感，從而形成特有的粉絲群體。比如在國產動畫電影中，粉絲群體參與二次創作、分享、孵化并傳播電影文化，并享受整個過程的快感，為人們建立了一種懷舊、夢幻與現實的情感表達。

不過在參與過程中，粉絲可能會由于各種原因而偏向于不同的方面，例如性別、年齡和教育背景等等。本文以問卷調查的方式，將因變量的問題設定為：粉絲群體參與國產動畫電影的行為表現受哪些因素影響？根據統計結果顯示，其影響因素（自變量）多集中于關注度和參與度。根據本次249份有效樣本得出的統計結果觀察，不同性別和年齡階段的粉絲的確會有差異性選擇，從性別看男女人數差距不大，從年齡分布看，19-30歲年齡段為66.27%，占比最多的粉絲多集中于19-30歲區間，整體呈年輕化特征。

（二）參與創作意愿提升

當壁壘被打破之后，粉絲參與電影創作的意愿逐漸往上提升。基于對粉絲的關注度分析發現，在“您會把自己對電影的評價分享在社交平臺嗎”問題中，21.14%的粉絲完全不會參與評價與分享，13.01%每次都會分享，34.15%有時會分享在平臺上，說明被測試者中大部分會在觀影后有分享欲望，并期待獲得他人的關注。另外，利用相關分析去研究“參與創作和評價電影后，是否得到了關注”和“您會把自己對電影的評價分享在社交平臺嗎”，結果可知：這兩個問答之間呈現出0.01水平的顯著的正相關關系。這說明對于國漫電影的分享和評價，粉絲普遍有參與意愿，并期待獲得一定的集體認同。這種認同感又為他們提供了創作空間、表達訴求、傳播信息的欲望，使得這個群體沉浸在交互式虛擬與現實混雜的世界里。

粉絲們主動參與創作的目的是為了建構主體身份，粉絲們將理解、生產、創作和流通等作為潛在意義的參與形式，為國產動畫電影提供粉絲參與生產借鑒。利用相關分析去研究“您每年觀看國產動畫電影的次數是”和“如果可以，您會在哪一方面參與電影創作”的相關關系，其相關系數值為0.545，并且呈現出0.01水平的顯著性，因而說明觀看電影次數與參與電影創作有著顯著的正相關關系。觀看電影次數越多的人群越表現出對電影的參與感，他們希望參與的內容主要包含以下幾個方面：15.45%與16.67%的粉絲分別希望參與后期制作和電影宣發過程，30.08%的粉絲愿意加入電影創意環節開發，37%的人群想要參與電影的角色設定。這說明粉絲群體對于電影的各個方面參與意愿較高，尤其在電影前期策劃階段，粉絲們既期待電影自身能夠更新動畫人物角色，又期望加入創意討論以產生新的話語。

（三）粉絲群體未形成規模

隨著人們的參與程度加深，國產動畫電影也在生產出更多的作品吸引大眾視野，一群高黏合度和高忠誠度的粉絲在背后支持電影發展，一些國漫電影甚至在上映之前就有了一批穩定的原作（如漫畫、小說、電視劇）粉絲。然而粉絲與電影、觀眾與粉絲之間的關系處于不斷運動變化之中，他們時而是電影的旁觀者，時而又成為狂熱的粉絲，并不局限于某一種類型的國產動畫電影中，這一切的表現形式說明粉絲群體的數量并不穩定，且未形成規模，原因在于電影與電影、觀眾與粉絲之間的較量。從本次問卷調查的數據看，接近50%的粉絲認為國產動畫電影情節單一、故事傳統守舊并缺乏技術支持，而43.09%的粉絲認同國漫電影感情真摯自然，只有22.76%和20.73%的粉絲覺得國漫電影特效逼真、細節精致感人，從以上數據不難看出，超過一半的粉絲認為，與國外動畫電影相比，我國動畫電影在故事情節、文本創新和動畫技術上仍有待提升，由于這些特點對比明顯，他們對國漫電影的認同感并不強烈。

利用卡方檢驗（交叉分析）年齡區間和國漫電影的基本需求之間呈現出0.01水平顯著性（chi=26.362，p=0.001＜0.01），通過百分比對比差異可知，31—45歲的人群選擇內容驚喜的比例為80.00%，會明顯高于平均水平54.00%。19-30歲的人群希望國產動畫電影內容驚喜、新的人物角色、學習文化知識并結識更多的國產電影愛好者。這說明年輕的人群對國產動畫電影的需求會更豐富，并期待獲得不一樣的視覺和情感體驗，但由于我國的動畫電影沒有完全達到這個標準，再加上粉絲的參與程度有限，或許國漫電影并未在真正意義上贏得粉絲。

二、粉絲群體參與行為的時期演變

（一）猶豫期：從電影受眾到電影粉絲轉變

雖然中國動漫的誕生時間與美國、日本動漫相距較近，但在發展過程中我國動漫事業明顯落后于兩國，美日等國的動漫長期占據著中國動漫消費市場，根據一項數據顯示，在中國青少年喜愛的動漫作品中，日本占60%，歐美占29%，而我國所占比例甚微[4]。因此，隨著我國動畫事業的進步，當國產動畫電影開始走進觀眾的視野中時，人們總是抱有一種觀望和比較的態度存在，如果某些觀眾忠于國外的動漫電影，從屬于大量觀看動漫電影的社會大眾，或者已經熟悉有關動漫類型的話，他們越有可能去關注國產動畫電影的劣勢方面（如缺乏技術支持、人物形象老套、內容情節單一、傳統等）；另外，與動漫電視劇、小說相比，國產動畫電影很難用較短的放映時間滿足粉絲的追劇心理。

因此如何將旁觀者轉變為其忠實粉絲，國產動畫電影在不斷嘗試更新創作模式，并致力于打造本土化的動畫電影，獲取受眾的關注。例如2015年7月，基于《西游記》新編的動畫電影《西游記之大圣歸來》在國內公映并獲得觀眾的熱烈支持。導演在不破壞原著基本框架的基礎上將主角孫悟空的人物形象重塑，通過敘述大圣沖出封印尋找真實自己，描述當代生活中人們的心理狀態，契合了當代受眾的認知。這部電影被大部分觀眾稱為國產動畫電影的開山之作，大家從心里開始認同中國動漫崛起的觀念。在這之后，國產動畫電影發展勢頭逐漸興盛，越來越多制作精細、情節扎實、技術優良的動畫作品出現在人們的視野中，并獲得了越來越多人的喜愛和認可，部分動漫路人逐漸形成因年齡、場地和電影類型不同選擇偏好的粉絲群體。

（二）突破期：基于儀式化狂歡建立群體活動

儀式是一種人類特有的社會行為，它表現為人類為某種目的定期進行的階段性、標準化和規模化的公共活動。在國產動畫電影中，這種儀式化的表現形式更多地體現在粉絲群體的參與行為上，粉絲們經過了漫長的猶豫時間，由一開始選擇坐在影院里觀看電影，到后來通過網絡與他人建立聯系，生產出一系列有關國漫的粉絲文化，已經進入到了參與感最強的時期。他們根據影片劇情在線上進行互動，評論和文本生產，從而構建出一個特定的電影時空，形成擁有共同喜愛某類國產動畫電影的粉絲社群，并定期組織與影片相關的集體性活動，同時使人們達到一種狂歡的狀態。狂歡是前蘇聯作家米哈伊爾·巴赫金基于長篇小說話語修辭的敘事詩學創作的理論，在狂歡的情境當中，人與人之間的等級消泯，尊卑瓦解，所有人都率性而動[5]，因此狂歡中的人群形成了一種新型的相互關系，這種關系通過具體感性的形式、半現實半游戲的形式表現了出來。

狂歡化正與如今普羅大眾的生活理念相契合，隨著互聯網時代的穩定發展，網絡讓不同地域的陌生人匯聚在同一個虛擬環境當中，同時為多種內容共享提供了新平臺，拉近了人們之間的距離。而電影作為文化傳播的一種形式，其視聽表現方式將人們的注意力吸引到大屏幕上，使電影受眾能夠很輕松地獲取視覺快感，并增強對電影本身的認同感。同樣粉絲作為網絡發展的受益者，將理解、生產、創作和流通等作為潛在意義的參與形式，并達到一種自我陶醉的狂歡化狀態，為國產動畫電影提供粉絲參與生產借鑒。國產動畫電影作為中國民族特色其中的一件外衣，其向前發展是粉絲們期待并擁護的，因此當有一部好的動畫電影作品誕生，人們會拋開與精湛的動畫作品對比，忽略它自身的局限性，而放大自己對此類電影特有的狂歡情感，并嘗試以個性化的方式對其進行創新。

（三）平緩期：符號化的感性表達

我們對于周圍所有事物的認知都可以被視為一種符號，而符號并不僅僅是其本身的含義，因為任何形式都是一個符號，否則就不存在[6]。因此國產動畫電影也可作為一種符號，但大多是不可定義的，保持電影本身固有的含糊，而非損壞電影示意，使其能夠具備詩性的潛能。狂歡熱潮之后，粉絲們開始逐漸回歸平靜，并對自身參與價值產生思考，閑暇之余借助電影符號宣泄情感，注重精神表達。在國產動畫電影中，粉絲群體更希望通過集體活動表達快樂的情感，這種活動無關利益與金錢，更多的是希望獲得對本國文化靈魂的認同，實質上，這也反映出粉絲群體的個體情感訴求。例如，一位粉絲在某網站上曬出了國產3D動畫電影《龍之谷：破曉奇兵》，經過他的二次剪輯和解說，大力夸贊其制作精良和情節感人的優點，點擊率達到了71.9萬。和他一樣有同感的粉絲們則評論和轉發他的視頻，從而以示他們對此電影的支持。因此，粉絲參與電影生產不僅僅是為了一時的狂歡，也不是一種牟利的手段，更深層的原因是，通過沉浸式參與創作和生產，而找到心靈上的歸屬，獲得情感抒發與身份認同后的滿足感和愉悅感。這種愉悅感是粉絲群體基于國漫電影的一種感性表達，與舊世界靠法則、規約、權威強行維持不一樣，感性世界拒絕法則與規約，放逐權威，粉絲們遵循自己特有的底層邏輯，這種邏輯不是理性的，而是情感的，事實上，這種情感表達方式是建立在興趣或熱愛之上的，但并不局限于他們生產出來的內容。■