“韻”背景下的中國古詩詞藝術歌曲發展研究

孔鞠 朱艷彬（齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院）

中國古詩詞的文化底蘊為藝術歌曲提供了素材，也為中國古詩詞藝術歌曲發展帶來了更多可能。自20 世紀20 年代起，古詩詞歌曲已經有百余年的發展史，在廣大音樂工作者的努力下，逐步發展成為具有中國特色的音樂文化。因此，古詩詞藝術歌曲在我國的歌曲中占有非常重要的地位和作用。但隨著中國古詩詞藝術歌曲的作品逐漸增多，其整體的發展也逐漸呈現出困境。從我國目前的客觀情況來看，中國古詩詞藝術歌曲的風格和特色較為單一，整體的發展方向也不明朗。中國古詩詞藝術歌曲有著自身獨特的風格與魅力，要促進中國古詩詞藝術歌曲的發展，一方面要掌握中國古詩詞藝術歌曲中的“韻”；另一方面突破中國古詩詞藝術歌曲的“困”，用專業、理性和科學的態度去對待處理問題，促進中國古詩詞藝術歌曲更好的發展。因此，本文從中國古詩詞的“韻”著手，探析中國古詩詞藝術歌曲的風格、情感、審美等特點，以期能夠找到古詩詞歌曲中的困境和解決辦法，促進中國古詩詞藝術歌曲的發展，使中國古詩詞藝術革命形成多元化的演唱風格。

一、中國古詩詞藝術歌曲概述

20 世紀20 世紀初，藝術歌曲從歐洲逐漸傳入中國，在廣大音樂家的共同努力下，不探索出蓬勃發展路徑。中國古詩詞藝術歌曲是指以中國古詩詞為基礎輔以樂曲而創作出來的藝術歌曲。中國古詩詞的風格多變，根據不同詩歌特點所創作出來的詩詞藝術歌曲不應一概而論。總體來看，中國古詩詞可以分為三類“古體詩” “近體詩” “詞”。就表現手段來看，其特征包括三個方面：

（1）音樂本體特征。指不同時代背景下的古詩詞歌曲風格、語言習慣迥異，而各種不同題材的古詩詞歌曲往往會呈現出不同的人物情感。這一特征有助于演唱者透徹理解古詩詞歌曲的深刻內涵，理解作品的主旨思想、韻律結構以及情感內容等。

（2）音樂表現手段特征。主要包括古詩詞歌曲的表現手段、調性、節奏以及力度多個方面，有助于演唱者把握作品的內容、創作意圖和創作背景等。

事實上，中國古詩詞藝術歌曲的分類與古詩詞類型是一致的，要想對中國古詩詞藝術歌曲有更加深入的了解，就需要從古詩詞的特點談起。固定格律在中國古詩詞中是劃定古詩詞特征的標準，主要分為三種：即古體詩藝術歌曲、近體詩藝術歌曲、詞類藝術歌曲。古代詩的藝術歌曲沒有平仄、對仗的要求，字數和篇句數也不特定，因此，在語言旋律上表現得更加自然純樸；近代詩藝術歌曲也可稱作格律詩，這種形式是初唐后形成的，是一種極具語言文化特色的詩歌體裁；詞類藝術歌曲是在近代詩基礎上形成的一種變體，格律要示與近代相同，體制上發生了一些變化，總體上看，詞類藝術歌曲的形式更加精致。中國古詩詞為古詩詞藝術歌曲提供了豐富的題材，為中國古詩詞藝術歌曲勾出了一個更加立體的形象。

二、中國古詩詞藝術歌曲的“韻”

古詩詞中的“韻”主要是指聲韻，也就是詩詞的平仄和韻部。從“韻”本身而言，可以指整體的韻味和特點。因此，要想真正的了解到“韻”在詩歌中的特點，不但要對中國古詩詞的類型特點有深入的了解，還要對古詩詞中意象論、意境論以及整體的風格有透徹的分析。

（一）“韻”之中國古詩詞藝術歌曲的審美特點

中國的古詩詞的發展歷經了千年，盡管不同的古詩詞都的不同的創作方式，但其審美特點卻較為明晰。《人間詞話》的問世是中國古詩詞意境產生的標志，古詩詞開始細化為“有我之境”與“無我之境”。中國古詩詞藝術歌曲創作過程中的審美原則也遵照“由詩入歌”，盡可能地體現出詩歌的本真特點，配以樂曲盡可能地體現出歌曲的審美特質。中國古詩詞為古詩詞藝術歌曲提供了取之不竭的源泉，古詩詞獨特的傳統理論體系，為古詩詞藝術歌曲的創作和研究提供了方法的支撐。從這一角度而言，是值得藝術歌曲的創作者和演唱者而為之自豪的。中國古詩詞藝術歌曲有著豐富的、成熟的藝術形態的支撐，但是其整體的發展卻不是十分的理想。近代以來，中國古詩詞藝術歌曲的風格較為單一，也沒有形成確定的理論體系，其基本的概念也不清晰，不能簡單地把古詩詞藝術歌曲和抒情歌曲同等看待，這種混淆的現象已經成為一種常態，這也是古詩詞藝術歌曲中需要注意和重視的問題。但是，從古詩詞藝術歌曲的整體發展來看還是有很好的前景的，任何事物的發展都不是完美的，都是在慢慢發展的。中國古詩詞藝術歌曲是我國聲樂藝術中的重要部分在其發展過程中，我們更加需要對其進行更加細致的研究和實踐，運用更加科學和理性的態度去面對和處理這些問題，才能促進其不斷地完善。

（二）“韻”之中國古詩詞藝術歌曲的情感展現

“韻”是指聲韻，也就是詩詞的平仄和韻部。從“韻”本身去看藝術歌曲的情感展現，可以更直觀地感受到古詩詞的不同情感的體現。中國古詩詞的韻有非常明確的結構的劃分，結合不同的意象形成了古詩詞藝術歌曲的不同情感。不同詩詞的韻和意象都有其獨特的情感展現形式，對藝術歌曲的風格和情感產生直接的影響。韻的不同可以直接反映到歌曲的曲式結構的設計，通過不同的韻表達出不同藝術歌曲的曲式結構，而古詩詞藝術歌曲的曲式結構，也同樣會產有其韻所涵蓋的不同的特點。在中國古詩詞中，平仄有規律的詩詞種類最多，相應的以這類古詩詞為主創作的歌曲也就相對較多。在這一基礎上，中國古詩詞藝術歌曲在創作過程中，也有較為清晰的歌曲的曲式，一般為兩段，即先主歌、后副歌的曲式結構。這種古詩詞藝術歌曲的那個情感有非常清晰的遞進特點，也是我國古詩詞藝術歌曲的典型特點。古詩詞中每句詩的關系有較強的邏輯性和層次性，也可以理解為文法中的‘起承轉合’。起承轉合也是促進情感遞進的重要部分，可以為中國古詩詞歌曲帶來情緒的變化，所以，從這一點上來看，中國古詩詞創作成歌曲后，情緒要比詩詞更加的豐富。但從整體上來看，中國的古詩詞應用于藝術歌曲的大部分是具有起承轉合情感，且具有敘事性的詩詞，這類詩詞和其他的詩詞相比，更容易用音樂去表達，同時，也可以賦予中國古詩詞一種獨特的韻味和特點。

（三）“韻”之中國古詩詞藝術歌曲的風格體現

中國古詩詞是一種文學的表現形式，通過優美、精練的語言體現人們的生活。中國古詩詞富有韻律美和節奏感，對所表達的事物有著豐富的情感，是中國獨特的民族文化。中國古詩詞藝術歌曲的風格，不但要有歌曲的特點，還要展現出中國古詩詞的韻味和風格。“韻”之中國古詩詞藝術歌曲的風格，要立足在演唱者的基本功之上，以及對于中國古詩詞的理解和演唱歌曲的技巧運用，這些都可以體現出中國古詩詞歌曲的風格。中國古詩詞藝術歌曲的風格是集古詩詞與藝術歌曲為一體，通過藝術歌曲體現出古詩詞的韻。藝術歌曲可謂是語言的藝術，而這一藝術也有其不同的時代特點，體現不同的特色，這也恰恰體現出不同時代的韻味風格。中國古詩詞藝術歌曲中的“韻”是文化賦予的，是中國古詩詞藝術歌曲風格的體現，可以說，音樂是區別不同時代、不同風格古詩詞藝術歌曲的標志。

三、中國古詩詞藝術歌曲發展的時代意蘊

中國浩瀚如海洋的古詩詞為中國古詩詞藝術歌曲的發展提供了肥沃的土壤，不但可以為詩學系統理論提供支撐，還可以為中國古詩詞藝術歌曲的發展提供便利條件。中國古詩詞藝術歌曲在20世紀20-30 年代取得了較好的成績，也創作出了許多膾炙人口的歌曲，但是，從這以后，中國古詩詞藝術歌曲的發展則進入了瓶頸期，具體來看，其發展過程中的問題主要有以下兩個方面：

（一）中國古詩詞藝術歌曲獨特意蘊的創作風格

20 世紀初是中國藝術歌曲發展的“黃金階段”，當時中國許多作曲家不但具有非常深厚的文化素養，還對古詩詞藝術歌曲都有非常深刻的認識，因此，盡管中國古詩詞藝術歌曲的數量不是很多，但是，從總體風格上來看還是非常富的，不但有沖破獨特意境，展現“無我”精神的《花非花》，也有展現“自我”意境的《我住長江頭》，更有氣勢磅礴、雄渾的《大江東去》，中國古詩詞藝術歌曲的發展過程中，也具備一定的時代特點。

隨著中國經濟的發展，社會也逐步穩定，中國的藝術歌曲的發展也開始步入正軌。先后有許多非常優秀的中國古詩詞藝術歌曲不斷地涌現出來，這是古詩詞藝術歌曲發展的證明。同時，可以看出，盡管中國古詩詞藝術歌曲的數量在不斷地增多，但是，從作品的風格卻千篇一律，這在歌曲的旋律上體現得非常明顯。近年來，中國古詩詞藝術歌曲無論是哪種歌曲，大都是民族五聲調式的，這不是說作曲家在為古詩詞譜曲時選擇五聲調式是錯誤的。中國古詩詞的特點非常適合五聲調式，但是，在創作的過程中，一方面應該從詩詞本身的特點和風格入手，在調式的選擇上才能有更加廣闊的空間。另一方面，近體詩和詞在音樂上也有著更多的可能性，并不只是拘泥于五聲調式的風格和特點。中國古詩詞藝術歌曲，不管是從古詩詞特點來看，還是從藝術歌曲本身來看，都是有非常強的藝術特點的。

（二）中國古詩詞藝術歌曲與時俱進的時代內涵

中國古詩詞藝術歌曲有著與時俱進的時代內涵。從聲樂藝術角度來看，中國古詩詞在中國傳統文化中，可以通過三種形式表現出來，一為民族形式，二為戲曲，三為琴歌藝術。中國古詩詞是國文人文化的結晶，而把中國文化的藝術結晶以藝術歌曲的形式展現出來，則更具備與時俱進的時代內涵特點。中國藝術歌曲以中國古詩詞為題材進行創作，可以更好地展現出中國文人階層的藝術審美特點和藝術風格。

隨著時代的嬗遞，人們對于文化的需求也逐步地提高，而中國古讀詞藝術歌曲是最好的表現形式，也確定了中國藝術歌曲的地位。在學習中國古詩詞過程中，要對古詩詞的背景和作者配曲的意境有充分的理解，才可以從古詩詞的內涵了解其特點，如果沒有清晰的理解和清晰的概念，在演唱古詩詞歌曲時就會出現問題。

科學文化跨越歷史時空，偉大思想薈萃文明精華。中國古詩詞藝術歌曲正是體現出歷史性和時代性，為了我們今天了解歷史有了更清晰的認識。更如今，百年未有之大變局正加速演進，我們可以通過中國古詩詞中的古人智慧去認識過去的文化，挖掘內涵特征，為解決我們今天面對的問題，提供中國智慧和方案。中國古詩詞藝術歌曲涉及了古詩詞和歌曲兩個領域，要想演唱好這方面的歌曲，還要秉承著科學的態度對其進行研究。聲樂學派的建立不只是一句美好理想的口號，也要以豐富的聲樂品為前提。誠如陸在易老師所言：任何藝術體裁都具有本體裁自己的藝術特征和美學規范，藝術歌曲也不例外。藝術創作的規律之一就是限制。如果沒有限制，也就沒有體裁之分了。因此，古詩詞歌曲的創作者在創作歌曲前，一定要了解古詩詞背后所蘊含的內涵，才有可能創作出真正的藝術歌曲。

（三）中國古詩詞藝術歌曲的新型創新發展模式

中國古詩詞藝術歌曲在其發展初期遵循“元素型”的發展模式，隨著人們對文化的需求不斷提高，“文化型 ”的古詩詞藝術歌曲的發展模式已經悄然而至。從中國古詩詞歌曲的發展情況來看，在其發展過程中，一方面來自于對傳統文化精神的傳承；另一方面以音樂的手段填補了古詩詞藝術歌曲的空白。這也為中國古詩詞藝術歌曲提供了新的發展方向。中國古詩詞藝術歌曲是中國民族文化與新的社會文化結合的結果，也是民族文化自信的體現，并得到了社會的廣泛認可。

中國古詩詞藝術歌曲向“文化型”轉變是社會發展的必然結果，更是發展民族文化的一種新型途徑。新事物的產生是對舊事物的揚棄，也是事物新陳代謝的必然結果。民族文化的發展也必然借助新的事物，才可以得到更好的發展。我國是一個多民族國家，千年的文明在歷史變遷中得以傳承和發展，中國古詩詞與藝術歌曲的結合，體現出了發展中創新的文化主題，也為中國古詩詞的發展指明了方向。

四、結論

綜上所述，中國古詩詞藝術歌曲中，蘊含著中華民族上下五千年的文化，為我國聲樂藝術的發展提供了基礎，但是，在面對整體發展不理想的情況下，我們要對其有更加深入的理解，才有可能幫助中國古詩詞藝術歌曲真正的走出困境。要促進中國古詩詞藝術歌曲長遠的發展，一定要學會運用科學理性的態度去研究藝術歌曲的創作、演唱、教學、理論研究等各個環節。唯有如此，才有可能幫助中國古詩詞藝術歌曲真正的走出困境，在中國聲樂藝術學科建設過程中發揮作用。