典范與多樣性
——論韋葦對中國童詩經典化進程的探索與推進

王 歡

中國是一個詩歌的國度，詩文化源遠流長。五四時期自由體新詩的勃發與“兒童的發現”促成了自由體兒童詩的出現。兒童詩在經歷過20 世紀50 年代及80 年代的兩次詩潮后逐漸式微，尤其是在童話和小說兩種敘事文體領跑的21世紀，幾乎淪為兒童文學中最為邊緣的文體。少有令人喟嘆的詩壇新秀，更少有令人激賞的童詩佳作。中國童詩的掌門人依舊還是圣野、魯兵、柯巖、任溶溶、金波這些巋然不動的前輩，后來雖有高洪波、王立春、蕭萍等重要詩人出現，但難以阻攔童詩的“大勢已去”，衰落似乎已成定局。

童詩的轉機是成人詩壇帶來的。2014年，著名詩人北島苦于孩子無好詩可讀，精選了世界范圍內來自57 位不同國家詩人的101 首現代詩，匯集成一本《給孩子的詩》，意在幫助孩子“涵養心性、助育美感”，成為新詩“蒙學”的引路者。這本詩集以北島的專業眼光編選，每一首都堪稱經典，但也引起質疑的聲音：孩子們究竟能讀懂成人詩嗎？同年，詩人王小妮也編選了一本《給孩子們的詩》，其中大量收入小學生的詩作，將之與世界經典詩歌混編。人們在為兒童的詩作驚嘆時，也提出一個疑問：兒童是不是天生的詩人？其后，隨著央視《朗讀者》節目的推動、多位影視明星推薦，果麥文化出品的《給孩子讀詩》（2016）、《孩子們的詩》（2017）成為“重視下一代”的家長搶購的目標，形成極有推動力的“讀詩”熱潮，全國各地許多小學都開展了如火如荼的“詩教”活動。隨后，樹才主編的《給孩子的12堂詩歌課》（2017）、藍藍編選的《給孩子的100 堂詩歌課》（2019）、方衛平編選的《童詩三百首》（2019）等童詩選本陸續登場。2020年，方衛平在《文藝報》主持“新時代兒童文學觀念及變革”之“童詩現狀與發展”論壇，引發兒童文學界多位詩人、學者重新開始關注和探討童詩的創作問題。與此同時，王泉根主持的國家社科基金項目“百年中國童詩的演進與發展研究”，旨在從歷史的角度縱深挖掘中國童詩的演進軌跡。種種跡象都表明，中國的童詩正在回潮。

“童詩的復興無疑是我國童子的一個福音。”〔1〕然而，近些年扎堆出現的童詩選本與品貌相近的童詩新作也暴露一個突出的問題：我國的詩歌領域在童詩的定義、評價標準、美學面貌、表現手法、教育方法等基本理論方面，都存在較多的盲區與誤區。深入系統地闡明這些問題，為童詩的發展指明方向、確立典范，是我國童詩走向現代化與經典化的必經之路。

有一位專家，他是我國著名的中外兒童文學史家、詩人、作家、翻譯家，數十年如一日勞心勞力于兒童文學經典之普及。他從20 世紀50 年代即開始文學翻譯與詩歌創作活動，一直密切地關注著中國童詩的發展動向。新世紀以來，他為中國童詩的沉寂而痛心，為中國童詩的單一而焦慮，也為童詩的振興而苦心孤詣。憑借在世界級優秀童詩中浸潤得飽滿透亮的詩心、對兒童文學事業全心全意付出的責任心、一顆“年在八序，心如赤子”〔2〕的未老童心，他多年來潛心于童詩的理論研究、翻譯和創作事業，一步一步為我國童詩復興之路做了大量扎實的清障和奠基工作，他就是韋葦。

一、撥開迷霧——韋葦的童詩理論

韋葦的童詩理論具有很強的針對性和實用性，在童詩創作、閱讀、教學中遇到的各種“疑難雜癥”，基本都能在他那里找到答案。這些真知灼見主要集中體現在他發表于2013 年的一篇長文《就童詩事答記者問》中，雖是訪談形式，但系統、清晰、有力地解答了童詩創作方方面面的困惑和難題。

首先，是成人詩是否適合兒童閱讀的問題。前面提到，北島的《給孩子的詩》中選入了世界各國的現代詩名作，如普希金的《假如生活欺騙了你》、裴多菲的《我愿是急流……》、葉芝的《當你老了》以及顧城、舒婷、北島、海子的朦朧詩。這些詩是否適合兒童閱讀呢？韋葦是這樣界定童詩的：童詩“需用提煉過的口語寫成，是成人有意識用淺語寫成的給孩子賞讀的詩，其表現內容和表現方法都需兒童能夠理解和樂于接受的，表達的是孩子的詩心、詩情和詩意。”〔3〕這里有三重衡量標準：用提煉過的口語（淺語）寫成，孩子理解并喜歡，表達的是孩子的內心情感（而非成人作家的）。顯然，這些成人詩均不吻合，因為它們“不是為孩子閱讀而寫，其詩行間藏含了太多血淚”，〔1〕即便是初高中的少年讀者，因為沒有一定的人生閱歷和相關的知識背景，想要理解這些詩也是非常困難的。韋葦認為：“童詩不應表現人性或人際關系的復雜性，這樣會把孩子引入走投無路的迷魂陣。”〔3〕艱深晦澀會敗壞兒童對詩的最初印象和閱讀興趣。在這方面，韋葦與《柳林風聲》的作者、英國作家肯尼斯·格雷厄姆的主張相同。格雷厄姆在編選《劍橋兒童詩選》時談道，他的目的在于“打開一扇小小的門，引領兒童們走入這個迷人的領域。……在第一次看見那樣的風景以后，一切都等待著他們在未來繼續探索”。而在這之前，他拒絕讓那些他認為不屬于“兒童領域”的詩歌進入他的詩選，那些都超出了兒童的經驗和知識水平，應該留到兒童長大以后再閱讀。〔4〕但是，這并不意味著成人詩界與兒童詩界要劃清界限、涇渭分明，相反，韋葦倡導新詩大家應該出手為孩子創作，出質量上乘、有突破性的童詩佳作，畢竟歐美詩壇是有多位泰斗級的大詩人出手支援童詩的。近年來，我國一些成人文學領域的小說名家如葉廣芩、張煒、趙麗宏等都轉向關注童年，創作出十分優秀的兒童小說，為兒童文學界提供了可資研究和借鑒的全新樣本。韋葦也在期待新詩大家的加入，以促成童詩的變革與超越。

其次，是如何看待“兒童天生就是詩人”的問題。如前所述，王小妮編選的《給孩子們的詩》收入大量兒童詩作，方衛平的《童詩三百首》專門開辟了一欄“孩子們的詩”，共收入兒童詩作36 首，作者主要是6歲至12歲的小學生，其中最年幼的一位“小詩人”才兩歲八個月，其無意識的童言童語由家長記錄下來，別具妙趣，似乎印證了“兒童天生就是詩人”，如：

照鏡子（高渤恩）

媽媽，/玻璃里有另一個恩恩，/我很喜歡他，/我親他了。

玻璃里可以看得見自己，/看見另一個客廳，/很多東西有了另一個。

其實兒童的大多數詩作，基本都是由成人（家長或指導老師）來記錄加工的。兒童由“泛靈論”感受世界所表達的童趣，被失落童心的成人捕捉到，反復品味間甚覺難得地可愛，“仿佛是一種自己遺落在童年里的記憶碎片”，又似乎是“成人找回童年潛意識的暗道，通過這暗道可以回到童年去”，〔3〕所以見之驚喜，視之珍貴。事實上，很多時候所謂的“天才童詩”都是為了滿足成人期待發現和培養天才的虛榮心，鼓吹孩子擁有過人的天賦，誘導兒童迎合成人的喜好而出現的。這種低齡化的創作既缺乏理性的參與，也并非使用提煉過的口語，既非真正意義上的獨立創作，創作水平也十分不穩定，沒有經過時間的檢驗，不宜立即給予過高的贊譽和評價。《童詩三百首》如果只是面向兒童推薦佳作，其中包含孩子的詩作當然無可厚非，而且孩子寫得好理應得到慶賀和鼓勵，但是如果《童詩三百首》延續的是《兒歌三百首》《唐詩三百首》的傳統，旨在編選中國當代的經典童詩，那么遴選標準不嚴格，選入孩童之作則似乎欠妥。韋葦認為：“在兒童文學理論篇什和兒童文學史中談涉童詩，是絕不可以把孩子寫的童詩習作與成人創作的優秀童詩相混同、相錯雜的。”〔3〕這是兒童文學的基本學理問題。

最后，是如何樹立童詩典范的問題。教育的、童趣的、抒情的、敘事的，哪種才是童詩正宗？其實無論中外，兒童詩的創作都是從教育的目的開始的。一個人在嬰幼兒階段，天生就對重復、節奏和韻律感興趣，這可以稱為“詩的階段”，成人教育者可以利用孩童的這個特征，將教育內容加以節奏和韻律，比如《三字經》和兒歌，就能夠有效地達成教育目的。童詩可以具有教育性，但教育并不是童詩唯一的功能，童詩畢竟是文學、是詩歌的一種，其審美性、趣味性都應該多樣發展。在很長一個歷史時期，我國童詩走的是“教訓主義”路線，這些童詩的烙印和影響今天都沒有完全去除，還在大量地生成并影響著孩子。這也是當下的孩子對童詩心生疏離的一個重要原因。孩子需要的童詩是“一入孩子的眼就能讓他們感覺其童趣豐沛，唯如此，詩人和孩子、兒童和詩才能做到零距離”。〔3〕童趣豐沛，需要建立在“兒童本位”的兒童觀之上，我們雖然也有柯巖、任溶溶等創作的富有童趣的敘事童詩，但遠沒有形成氣候。

金波的抒情童詩一直被公認為中國童詩的典范。20 世紀80 年代，金波的童詩如一股優美清新的風吹進詩壇，他的詩歌語言優美，境界高潔，韻律工整而考究，詩風輕靈而流暢，代表了新時期中國童詩創作的最高水平。韋葦也十分欣賞金波的童詩，他說：只要金波出手，便是童詩質量的保證。如今40 年過去了，金波的詩依然是中國童詩的“天花板”，后來多有“模仿者”，卻少有突破者。兒童詩創作依然跳不出固有的思維和語言模式。樹立典范本沒有錯，但是兒童詩的典范不應是單一的，任何一種典范都不應壟斷童詩界。韋葦再三強調：童詩一定要多樣化，要創造多種類型的童詩精品。

童詩應具備“三要素”：一是用提煉過的口語（淺語），二是有一定的故事性（敘事），三是要有獨一無二、充滿童趣的創意（“詩想”）。“詩想”是韋葦非常推崇的中國臺灣詩人林煥彰提出的一個詩論概念，即詩的思想，也就是詩人特別的想法。〔5〕有了不平常的眼光，才能造就不平常的“詩想”。中國童詩較為缺乏的，大概就是這不平常的“詩想”了。

二、經典示范——韋葦的童詩翻譯

韋葦倡導童詩多樣化，與他的文化背景有關，他有著外國兒童文學方面的深厚學養。韋葦于20 世紀50 年代畢業于上海外國語大學俄語專業，80年代初調到浙江師范大學為兒童文學研究生開設世界兒童文學課程，自此致力于世界兒童文學的教學、翻譯和研究工作，著有《世界兒童文學史》《世界童話史》等10多部專著，奠定了他在我國世界兒童文學研究領域的泰斗地位。他的眼界宏闊，意識超前，總是能將中國兒童文學放置在世界兒童文學的格局中，一針見血地指出其問題和根源，給人以醍醐灌頂、振聾發聵的啟示。

在《中國兒童文學師夷說》（2009）、《世界統一評價尺度下的東方兒童文學》（2011）等文章中，韋葦系統闡釋了他的觀點：“兒童文學有世界統一的評價尺度，而且始終是穩定的。因為它的讀者對象的心理特征、思維特征、語言特征和閱讀口味，不會因時間的遷延而發生大的改變。”〔6〕“我們必須把中國兒童文學置于世界視野中考察，我們的頭腦才是清醒的，我們的目光才不至于迷亂到自我陶醉，我們對自己的定位才可能是準確的。”〔6〕他倡導“越是優質的，就越是世界的；越是超前的，就越是世界的”。〔6〕我們必須開眼看世界，借鑒西方優秀的文化資源，從而創作出符合世界統一評價尺度的優秀作品，才能更好地與世界童詩交流。

韋葦一直強調，童詩不能脫離“五四”新詩的河床。五四時期，我國思想界和知識界主動接受外來理念，主動與世界接軌。這一時期，域外兒童文學的譯介在我國兒童文學的初創期起到十分重要的示范作用，冰心、葉圣陶等兒童文學大家都是在閱讀過泰戈爾、安徒生、王爾德的兒童文學作品后走上創作道路的。〔7〕那時的文化先驅，大力倡導“兒童本位”，對兒童文學的認識是貼近本質的。五四的新詩也是受到西方現代詩的影響，先是反叛了中國傳統詩歌的形式，以白話入詩，后來又有自由體詩、格律詩、新格律詩、象征派等陸續登場。可以說，五四時期的新詩發展是一個不斷探索、實驗、碰撞和不斷轉向的過程，這完全符合自由多元、兼收并蓄的五四精神。從某種程度上來說，“多樣性”才是“現代化”的本質。兒童詩也應如此，要在探索中前進，力爭與世界潮流同步，不脫離五四傳統。

要打破中國童詩創作的單一思維和固化模式，一個好辦法就是把世界級的優秀童詩范本“拿來”，讓我們看一看、學一學、比一比，找到自身的差距，從而奮起直追。于是，韋葦用多年來培養出的“挑剔”的國際眼光，傾心翻譯和甄選出世界各國的經典童詩，匯集成了一本具有世界優秀品質的童詩集《藏夢——外國經典童詩選》。

《藏夢》的封面可謂匠心獨運，畫的是一個孩子打開門，五彩斑斕的光束照耀進來，孩子沐浴在燦爛的光輝中，表情充滿陶醉——這象征的正是我們要打開大門，迎接豐富多彩的世界優秀童詩啊。

《藏夢》共收入來自22個不同國家詩人的86首童詩，有俄羅斯、美國、日本、意大利，也有匈牙利、立陶宛、拉脫維亞、黎巴嫩、土庫曼斯坦等。除了已在國際童詩界享有盛譽的美國的希爾弗斯坦、日本的金子美鈴、意大利的羅大里之外，還有像蘇聯的馬雅科夫斯基、德國的布萊希特等大詩人、大戲劇家的名字，可見韋葦是多么羨慕他國的文學巨擘能為孩子寫詩。詩集中的絕大部分詩作由韋葦翻譯，兼有部分其他人的譯作，是韋葦認為不能錯過的佳作。這些詩有一個共同特點，就是它們都擁有獨一無二的“詩想”，這是韋葦選詩的頭號重要標準。例如美國詩人希爾弗斯坦的《冰凍的夢》（韋葦譯）：

我要把昨晚開心的夢/在冰箱里保存下來。/很遠的將來，/當我變成/一個老公公，/須發全白，/我就取出我冰凍的夢，/把它加熱，/把它化開，/然后用它來焐我冰凍的腳，/溫暖將會從腳趾傳入心懷。

這首詩的“詩想”是“冰凍美夢”。首先它源自一種符合兒童心理的虛實相生的想象。夢本來是無形的，將它化為有形而冰凍起來，本已精巧，再結合冷凍貯存時間長的特點，延伸到未來，達到一種穿越效果。抓住了老年人怕冷的特征，最后用童年美夢化解老人的滄桑與凄涼，讓老人本已冰冷的心再次火熱和年輕起來。堪稱一首絕妙好詩。

韋葦所嚴格挑選的童詩，不光具有“詩想”的獨特性，還具有題材、類型、風格和表現手法的多樣性。比如這首《給你寫信》（阿肯姆［俄羅斯］，韋葦譯）：

我往信封里裝一張紙，/信紙上什么字也沒有寫。/信紙里只包一片柳葉，/能讓你聞到春天的氣息。

……

你一定會立刻給我回信！/你什么也不用寫，/你就往信紙里包上羽毛一片，/我一拆開你的信，/就能聽到吱吱喳喳的鳥叫聲。

用柳葉代表春天，用羽毛代表林間鳥鳴，展現出一派春意盎然的希望美景，將這份美好的祝愿藏在空白的信封里寄出去，真正做到此時無聲（無言） 而勝有聲（有言）。這首詩的意境和文辭都非常優美，能給孩子以美的熏陶和享受。韋葦還選入了《山羊的信》（窗滿雄［日］，陳發根譯）這樣有趣的詩：

白山羊呀來信啦/黑山羊啊讀也不讀就吃啦/沒辦法呀，寫信問/剛才信里都寫了啥

黑山羊呀來信啦/白山羊啊讀也不讀就吃啦/沒辦法呀，寫信問/剛才信里都寫了啥

這首詩的前后兩節基本上一模一樣，僅僅更換了兩個字“白”和“黑”，看似有點“無厘頭”，卻像兒童游戲一般充滿了樂趣，用的是純正的口語，讀后令人驚喜，沒有哪個孩子會不愛這樣的童詩。

選詩人的標準以及眼光決定了詩集的品質。《藏夢》中這些優秀的、豐富的、多樣的童詩，滋潤著世界各國兒童的童心，也激發了他們的想象力，塑造著他們的審美力。這本童詩選集是珍貴的，韋葦的編選譯介不單讓我國的兒童與世界兒童享受到了同等的精神滋養，也讓中國詩人眼界大開，有助于我國童詩掙脫長久以來觀念和方法上的束縛，自覺匯入世界童詩潮流，積極與世界對話。

三、多樣嘗試——韋葦的童詩創作

在理論倡導與翻譯示范的同時，韋葦希望盡快打破國內低迷而單一的童詩創作格局。既然他一直期待出手支援童詩的新詩大家沒有出現，那么“我自己姑妄來作童詩操練，在童詩多樣性方面做一些愿景性的投石問路”。〔1〕韋葦義無反顧地投入童詩創作之中。此時，他已有80歲高齡了。雖然他自謙為“童詩新兵”，實際上他的“詩外功夫和詩內功夫”已修煉得十分了得。果然，一出手便不同凡響。

《聽夢——韋葦童詩選》收錄了韋葦的87首原創童詩。這本詩集實踐著他的童詩觀和童詩理論，傾注著他對童詩多樣性的探索以及對童詩語言與形式的追求，傳遞著韋葦心中理想童詩的美學面貌，有著實驗性的性質和追逐世界童詩的野心。一般很少有理論家將自己的理論主張訴諸創作實踐，而韋葦做到了。“他的童詩寫作是以世界優秀童詩為參照的，正是這種比肩于世界優秀童詩的自信與從容，讓他的寫作更放松，也更別具一格。”〔8〕其實將《聽夢》與《藏夢》對讀，你會發現韋葦將世界經典童詩的多樣化形態實踐了個遍。如“詩想”十分獨特的《讓路》：

冬天來了，/梧桐樹葉落光了。/它這是給陽光讓路呢——/看見冬陽下打盹的花貓了嗎？/它歪躺著，/愜意，/舒坦，/太陽一眼就看出/它的夢是暖洋洋的。

夏天，樹葉是用來遮陰的，那么冬天呢？詩人采用逆向思維得出：落葉是給曬太陽的小花貓讓路的！如此新穎的創意，正是由于詩人擁有不平常的眼光，才能從日常生活中發現新意。又如極富童趣的《伴手禮》：

我生日那天，/你一定得來，/伴手來的禮，/多少輕重，/我不會在意，/不過說是這么說，/最好你能讓我得個驚喜。

每個小朋友過生日，最希望就是好朋友能來參加，更期待的就是他們手中帶來的禮物了。詩中這個小孩子學著大人的樣子，嘴上說著“來就來了，還帶什么禮物”的客套話，心里卻期待著大大的驚喜，非常符合兒童心理和兒童思維。也有那種“無厘頭”小詩，比如《咕，呱》中青蛙咕和青蛙呱捉迷藏：

呱-呱，你躲哪兒啊？/咕-咕，我藏這兒吶！

這兒是哪兒？/哪兒在這兒！/這兒是哪兒？/這兒在這兒！

這首詩好像小朋友的口頭游戲，說不清楚自己的方位，繞口令似的無限循環下去，趣味盎然，令孩子笑逐顏開。此外，還有哲理詩《如果我是一只蝴蝶》、敘事詩《牙疼專家》、抒情詩《六月的祝福》、寓言詩《方蛇》等等，不勝枚舉。

除了大量“兒童本位”、充滿童趣的童詩，《聽夢》中也有教育兒童的詩篇，畢竟這一直是我國童詩的“主流”。韋葦很好地示范了教育型童詩的寫法，沒有直白的說教，而是把道理鑲嵌在富有故事性的敘事和具有畫面感的想象中，讓小讀者易于接受。譬如《我們和魚兒》，先講述了我們放風箏，魚兒吹泡泡的游戲，然后感嘆“我們有我們的快樂/魚兒有魚兒的快樂/我們讓魚兒快樂了/魚兒就會給我們快樂”，表達了人類與自然互不侵犯，和諧相處的主題。《仙鶴回來了》先勾勒出仙鶴飛翔的美妙畫面，然后告訴孩子：“沒有槍口對準它，孩子見它就問好，仙鶴就回來了。”讓小讀者明白了保護動物的道理。

在筆者的閱讀體驗中，《聽夢》更為突出的，是它卓越的語言藝術。《藏夢》因受到翻譯內容的限制，譯者自我發揮的空間有限。而在《聽夢》中，韋葦將他的語言優勢發揮到極致，什么是“提煉過的口語”，什么是真正的“淺語”，韋葦都做出了極佳的詮釋。語言的音韻之美、色彩之美和疊字的靈活運用，讓《聽夢》的語言形式更加純熟、自然、活潑和靈動。

如《家香》中，我要在奶奶“灰白的鬢發里”插上一枝“金金的桂花”，在媽媽“烏黑的鬢發里”別上一枝“銀銀的茉莉”。灰白與金色、烏黑與銀色，多么高級的配色。《小小鴨》中“歪歪擺擺”的小鴨，“它們白生生的樣子，一朵一朵在青青的草叢中，你看像不像跑動的菊花？”“它們一只賽一只的雪雪白”，“白生生”“雪雪白”在青綠色的映襯下更顯可愛。《小荷葉》中“太陽是金的。月亮是銀的。小荷是翡翠的”，如一幅美麗的裝飾畫。《大驚喜》的“詩想”十分獨特，語言也獨一無二。蘑菇們等小姑娘一走進林子，就一，二，三——一齊沖出地面去，“白生生的一片，白生生的一片”，給了小姑娘一個大大的驚喜。畫面感十分強烈，動感十足。這一片炫目的白，如魔法一般占據了讀者的腦海。《牛背白鷺》：“白鷺站在牛背上，白鷺成了黑墻上頭的一個白點。”黑白對比，意境悠遠。《紅白童話》：“小姑娘穿上紅襖，走出了家院，一步一步，踏上了雪坡……鴉雀們應聲飛來，飛向小姑娘——飛向雪地上紅紅的一朵玫瑰。”紅白對比鮮明，這雪地中躍動的紅色，像一顆火紅而滾燙的心。又如《聽夢》這首詩用“著迷”“發癡”“呆愣”來形容偷聽荷花美夢的蜻蜓，它聽得入了迷，“身子翹得高高的，眼睛瞪得大大的，翅膀展得挺挺的。”那么專注，那么投入，就像一個沉浸在自己世界的小朋友。這里“高高”“大大”“挺挺”這些疊字的運用，讓蜻蜓入迷的形象更加立體而飽滿。《那一椏荔枝》寫道：“荔果那么飽脹，個挨個的擠搡。”你能感受到詩人遣詞之精準，將擬人化的荔枝那種爭先恐后的形態傳神地刻畫出來，同時又具有音韻的美感。

好的童詩會點亮孩子們的眼眸，一下子鉆進他們的心里，也會讓成人反復品味，妙趣無窮。《聽夢》中的這些詩篇，就是站在兒童的立場，深入兒童的思維，捕捉兒童的情趣，同時又帶給他們以審美的享受，游戲的快感和想象力的飛揚。是思想、情感、語言、音樂交相輝映的佳作，在開拓我國童詩的多樣性方面具有重要的突破性意義。

韋葦先生是一位在創作、翻譯、學術研究、文學教學領域都取得了不俗的成果和成就的“通才式”學者。〔9〕30 多年前，他就“以一木支大廈”（陳伯吹對韋葦的評價）的勇氣和膽魄，獨自完成了“不可能的任務”，寫出60 多萬言的《世界兒童文學史》，“為國人開啟了一扇風光旖旎的國際兒童文學之窗”。〔10〕若干年后，盡管已進入耄耋之年，他卻從未放下心系兒童的“赤子之心”，也從未停下追尋兒童文學事業的腳步。出于對童詩的拳拳熱愛和宏闊的國際視野，他看到中國童詩因缺乏多樣性而與世界童詩產生差距，便又像30 年前一樣知難而進、逆流而上，再次挑戰“不可能的任務”：引領中國童詩，匯入世界童詩潮流。這份當仁不讓的使命感與鍥而不舍的執著，令人肅然起敬。韋葦集童詩的理論、翻譯、創作于一體，以一己之力打通童詩的各個環節，多年來對童詩的多樣性孜孜以求、不遺余力，為中國童詩的現代化和經典化進程做出了巨大的努力和貢獻，讓我們看到了中國童詩未來的無限可能。■