中國山水“意境”與英國風景“如畫”觀念之比較研究

解錫銅

齊齊哈爾大學 美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學院 黑龍江齊齊哈爾 161006

東西方在繪畫領(lǐng)域中無論是表現(xiàn)形式、藝術(shù)觀念還是哲學思想，都有較大差異，受地域性差異、歷史背景和社會文化影響，畫家在對景寫生時會有不同形式表現(xiàn)，形成各自對壯美風景的不同描繪與情感抒發(fā)。“意境”和“如畫”為東西方畫家對美景的無限贊賞以及創(chuàng)作實踐的最高標準。

一、中國山水畫與英國風景畫起源發(fā)展

在我國學術(shù)界基本認為，山水畫起源于我國歷史上魏晉南北朝時期，但早在墓室壁畫與洞窟中可發(fā)現(xiàn)山水畫獨立成科前的萌芽狀態(tài)，在這些墓室壁畫與洞窟中可發(fā)現(xiàn)大量的樹木和山水景色，雖然將景色描繪在其中，但實質(zhì)性意義在于為宗教服務(wù)，內(nèi)容刻畫以宗教故事題材為主，并不是現(xiàn)在所認為理解的山水畫作，當這些景色擺脫具有宗教性意義的題材，不再描繪佛經(jīng)故事，注重表現(xiàn)景色與情感的抒發(fā)，這時才是真正意義上的山水畫。我國第一幅藝術(shù)界公認的山水畫為隋朝展子虔的《游春圖》，此畫描繪達官貴人在風和日麗的春天踏春游玩的情境，在內(nèi)容的表現(xiàn)上突破以往人物畫的背景，不再是人大于山、水不容泛的描寫，而是轉(zhuǎn)變?yōu)橐陨剿枥L為主、人物作為點景完整地體現(xiàn)在山水畫作品中，展子虔在山水畫上的突破創(chuàng)新對后世山水畫發(fā)展起到積極作用。隨后唐代的山水畫出現(xiàn)了以青綠山水和水墨山水畫的興盛局面，從此中國山水畫發(fā)展趨于成熟，董其昌也將中國山水畫解析歸納分為南北二宗。中國山水畫歷經(jīng)朝代最終獨立成科，從而形成不同的山水畫風格與山水畫理論，這離不開每位畫家的繼承與創(chuàng)新，最終為中國傳統(tǒng)繪畫填加了無限的藝術(shù)價值。

英國風景畫的蓬勃發(fā)展貌似是一件順理成章的事情，起初早在16世紀到17世紀英國描繪地形通常以地質(zhì)圖的樣式描繪，繪畫內(nèi)容上具有記錄性質(zhì)的特點，這時的地形圖并不是真正意義上的風景畫，當畫家繪畫景色時，并沒有情緒情感的抒發(fā)，在當時地志圖具有一定的實用性。直到18世紀中期英國風景畫逐漸迎來真正的高潮，與此同時出現(xiàn)了一批熱愛風景畫的藝術(shù)大師。在18世紀許多英國的貴族和文人開始流行前往歐洲大陸旅行，他們將歐洲的秀美風光用詩詞或繪畫記錄，文學者歌頌或藝術(shù)家以描摹創(chuàng)作的方式進行情感抒發(fā)，使得關(guān)于描繪風景的作品備受關(guān)注，人們也開始逐漸鑒賞與收藏有關(guān)美麗風景的繪畫作品。同時，秀麗的田園與壯美的河谷同樣能夠激發(fā)起歐洲人到英國旅行觀光的興趣，再加上英國的天然條件，空氣相對潮濕、霧氣朦朧的特點吸引大量畫家前往英國對景寫生與創(chuàng)作實踐。這些畫家不再描繪帶有人像或作為陪襯的風景，而是直接對景寫生，刻畫英國的自然風光。隨著浪漫主義逐漸取代古典主義與英國社會發(fā)展的需要，越來越多的畫家開始將繪制地形圖轉(zhuǎn)換成創(chuàng)作風景畫，用鋼筆淡彩表現(xiàn)地形地貌，為英國風景畫發(fā)展起到了重要的推動作用。

二、“意境”與“如畫”的觀念

“天人合一”的觀念是中國山水畫的基本哲學內(nèi)涵。其肯定人認識自然與自然界精神的統(tǒng)一，主體融入客體，客體融入主體，最終形成人與自然結(jié)合相通的形態(tài)。“意境”一詞最早出現(xiàn)在唐代詩論中，對于“意境”一詞的美學范疇是長期認識與發(fā)展的過程，所以歷朝歷代每位學者對于“意境”都有不同的理解，再加上若“意境”出現(xiàn)在不同語境中，使得這一詞匯屬于界定比較模糊范疇，依據(jù)相關(guān)資料的查閱整理，筆者認為“意境”表達的是“意”與“境”的關(guān)系，即在藝術(shù)創(chuàng)作中情景交融，人與自然和諧統(tǒng)一，從而在思維與視覺上形成具有豐富美感的“景”與作者對感受自然的“情”，表達具有趣味性的繪畫創(chuàng)作。在山水畫中“意境”一詞是在清朝畫家笪重光畫論《畫筌》中提出，他在荊浩的“真景”說和郭熙的“境界”說的基礎(chǔ)上,深入闡釋山水畫關(guān)于“意境”范疇的相關(guān)問題。中國山水畫的美學思想先受到儒、道家的思想影響，其次又受佛禪思想的推進，禪的精神觀念轉(zhuǎn)換了畫家的創(chuàng)作思維和對藝術(shù)追求的審美標準，其注重個體對外界事物的作用，激發(fā)畫家對繪畫創(chuàng)作的主觀能動性的同時也強調(diào)直覺的頓悟性思考方式，這對山水畫家創(chuàng)作“意境”畫作起到重要推動作用。

在英國“如畫”這一觀念的興起前，占據(jù)主要地位的是古典主義美學觀念，其認為在自然中存在著永恒的秩序與力量，萬物表象只屬于一個核心或一種存在形式，但自然事物也會存在一定的“偶發(fā)性”，針對這一核心所產(chǎn)生的偏離，藝術(shù)的目的需要彌補因偏離所產(chǎn)生的“偶發(fā)性”，畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中不能依靠“感性”的態(tài)度描繪或抄襲，而是需要根據(jù)“理性”的思考表現(xiàn)其內(nèi)在秩序。而“如畫”的觀念卻恰恰與古典主義相反，其注重對視覺的感受，強調(diào)“感性”因素在繪畫創(chuàng)作的作用。18世紀末期西方藝術(shù)觀念逐漸從知識概念的理性思維轉(zhuǎn)向個人的視覺性體驗，“如畫”觀念是從古典主義走向浪漫主義的過渡，強調(diào)視覺的感官因素，畫家逐漸從用頭腦感受轉(zhuǎn)換到用雙眼體驗的一種習慣，在當時英國風景畫中常以這樣的習慣進行繪畫創(chuàng)作，畫家將自己真實看到的自然景色描繪在作品中，其作品包含自身的內(nèi)心情感、豐富的表現(xiàn)技法和新穎的繪畫形式。“如畫”這一美學觀念在藝術(shù)多個領(lǐng)域被提到，如園林、建筑和繪畫等，在繪畫中可以理解為“像圖畫一樣”和“生動的形象”等，這一觀念的產(chǎn)生使得畫家對風景畫的審美覺醒，同樣也使得水彩畫在英國大放異彩。“如畫”觀念擺脫了理性思維，激發(fā)畫家的審美感受，鋪墊英國水彩風景畫的蓬勃發(fā)展，對后期印象派發(fā)展起到重要作用。

三、倪瓚“意境”與透納“如畫”觀念比較

倪瓚的悠然閑適的心態(tài)受其所處的生活環(huán)境以及社會背景的影響，居無定所的同時社會動亂，正是這樣的心態(tài)從而影響了倪瓚在創(chuàng)作中的繪畫語言和審美趣味。倪瓚畫作的“意境美”受元代社會文化熏陶為前提，主張抒寫胸中逸氣，使得倪瓚在這樣的背景下結(jié)合主觀心態(tài)，在“意境”的表現(xiàn)上達到了一定高度。首先，倪瓚強調(diào)對自然景色的刻畫，將自然景色以簡筆淡墨的方式描繪出，表現(xiàn)出簡潔平淡的畫面效果，背離脫俗之氣，從而利用真實、普通和自然的景色刻畫出“意境”的自然美。其次，倪瓚在山水畫中主要以太湖一代取景，對于心靈上的感受遠要比形體的描摹更重視，強調(diào)感受景色魅力帶給作品意蘊，他將朦朧美作為表現(xiàn)“意境”的一種技巧，營造了畫面若隱若現(xiàn)、意蘊含蓄的審美體驗。最后，倪瓚繪畫觀念是一種超脫世俗的心態(tài)，將自己回歸藝術(shù)真諦，回歸到大自然，藝術(shù)理想的本質(zhì)就是將這樣的外在事物還原到心靈的事物，因此外在物象符合內(nèi)心表現(xiàn)。這樣的寧靜淡泊的心態(tài)使得倪瓚在表現(xiàn)作品時更具有“意境”的仙氣與氣韻。倪瓚的藝術(shù)風格是還原生命的本真，表現(xiàn)意蘊的思想觀念和平淡世俗的人生態(tài)度，為中國山水畫追求“意境美”提供了一定的藝術(shù)價值。

19世紀“如畫”觀念在繪畫領(lǐng)域逐漸流行起來，這樣的美學思想削弱了“理性”創(chuàng)作，反而強調(diào)自然景色的本質(zhì)，用“感性”思維感悟與描繪自然，這一時期最具有“如畫”特質(zhì)的畫家透納是英國風景畫家典型代表。雖然“如畫”美學思維是古典主義到浪漫主義的過渡，但從透納的作品可看出具有濃郁的悲觀主義情懷，其受不同社會因素影響，以及自然風景也遭受不同程度的破壞，透納開始用自身獨特的繪畫語言抒發(fā)心中的悲痛。首先，透納在題材的選擇上往往描繪“不完美”元素，如一座破損的教堂建筑會比完整且壯美的建筑更具有“如畫”審美。透納的繪畫作品中大量地表現(xiàn)了不規(guī)則、粗糙且不平衡的景色，將富有“殘缺美”的畫作內(nèi)容表達出極具有生命力的畫面效果。其次，透納重視將自己所看到的物象，經(jīng)過情與景的交融，通過視覺觀察與真實感受疊加后形成印象，作者將這種印象保留，從而進行繪畫創(chuàng)作。最后透納表現(xiàn)的“朦朧美”離不開光與大氣，英國由于氣候等因素自然風景具有朦朧的神秘感，畫家通過自己的繪畫技法詮釋出“朦朧美”的風景畫，而“如畫”的風景畫恰恰需要朦朧的表現(xiàn)形式、不完美的題材選擇、情與景的抒發(fā)等因素，這些條件的具備使得19世紀英國風景畫大放異彩，它突破以往的審美追求，從而邁向新的藝術(shù)風格。

四、總結(jié)

“意境”與“如畫”是中國山水畫與英國風景畫追求的美學范疇，無論是東方還是西方，其二者都為表現(xiàn)自然而歌頌，也是作者表達情感情緒的精神寄托，更是形成各自繪畫語言的主要依據(jù)。