楊 歡
(西安音樂學院 陜西西安 710061)
卡爾·奧爾夫是德國著名作曲家、音樂教育家。在他的教學觀念中,尤其強調關注兒童本身,主張從兒童的內心世界出發(fā),他節(jié)奏訓練的內容都是以兒童接受能力為基礎,符合兒童音樂教育規(guī)律,把語言、音樂、動作、即興和樂器緊密結合在一起,是對兒童進行的綜合性音樂訓練。
節(jié)奏是音樂的靈魂,是音樂學習中最重要的基礎。也是對音樂的一種總的感覺,任何一段音樂,無論旋律有多么優(yōu)美,但如果缺少了節(jié)奏的支撐,那將失去對這種音樂感覺的基礎,是雜亂無章的。在兒童學琴的過程中,最重要的就是要幫助他們培養(yǎng)最基本的節(jié)奏感。鋼琴學習是一種系統(tǒng)的、綜合的、全面的音樂素質教育,包含節(jié)奏、音高、旋律、曲式、和聲、肢體協(xié)調、視奏讀譜等眾多音樂元素和音樂能力,而能夠把這些音樂元素和音樂能力融合在一起最核心、最基本的要素就是節(jié)奏。
對初學鋼琴的兒童來說,他們對于音高關系幾乎沒有什么概念,而節(jié)奏跟音高相比,更為直觀、具體、形象,因為節(jié)奏的構成要素主要是聲音的長短和強弱的變化,所以節(jié)奏比起音高更容易讓兒童體會和理解,更易于把握。特別是兒童在學琴的過程中,會由淺入深接觸到很多不同類型的鋼琴作品,由于鋼琴作品體裁豐富,數(shù)量繁多,風格多變,節(jié)奏類型更是千變萬化,有一部分兒童可能在學琴中后期會逐漸感覺到困難,所以幫助他們打好節(jié)奏的基礎是十分必要的。另外,節(jié)奏在兒童音樂能力的培養(yǎng)中也起到了至關重要的作用,結合鋼琴教學的特點,主要概括為以下幾點:
節(jié)奏感是人與生俱來的一種潛能,呼吸、心臟跳動、水滴聲等等,這些都是人的心理對節(jié)奏的感知。而節(jié)奏訓練就是通過多樣化的方式來激發(fā)人的這種潛能,培養(yǎng)更為敏銳的感知能力。
節(jié)奏是把分散的單音有目的地加以組織,學習音樂的人都有一個共同的感受,那就是在識譜時有節(jié)奏感地讀、唱、奏要比一個個摳單音要快得多,節(jié)奏訓練就是對這種組織能力的培養(yǎng)。
節(jié)奏感具有聚合音樂聲響的作用。沒有節(jié)奏的音樂就像是撒在地上的珍珠,零零散散,難于記憶,節(jié)奏使單音串聯(lián)起來。在音樂中,有節(jié)奏地把握住節(jié)拍、速度等要素,就能將曲目的樂節(jié)、樂句、結構掌握得更加完整,加深對音樂記憶的印象。所以,節(jié)奏訓練是增強記憶力的重要途徑。
節(jié)奏教學并不只是簡單的拍子,而是千變萬化的,從簡單到復雜。人們常常在熟悉了比較簡單的節(jié)奏之后尋求更加細微、繁復的變化,而這些也使人們的樂感變得更加細膩、豐富,從而具備更強的音樂表現(xiàn)能力。
在日常的音樂教學和表演活動中,人們往往更注重音高的準確度,而忽視了節(jié)拍速度和節(jié)奏的準確性。節(jié)奏是所有唱奏技能的基礎,這不僅是對音樂專業(yè)人士而言的,對任何愛好、參與音樂表演的人也都是一樣的。
本人通過平時的實踐經驗觀察發(fā)現(xiàn),兒童在學琴過程中存在著一些比較明顯和重要的問題,主要概括為以下幾點。
鋼琴學習的第一步是要學會讀譜,讀譜能力不僅是鋼琴學習中最重要、最基礎的一項能力,也是整個音樂學習中必須具備的一項能力。而現(xiàn)實情況是,大部分兒童在讀譜時養(yǎng)成的習慣是比較注重認音高,而忽視了節(jié)奏,這往往導致有些孩子在拿到一首新作品時,都不會分析節(jié)拍和節(jié)奏,就盲目“練琴”。長此以往,兒童對于節(jié)奏的概念將會越來越模糊,尤其是遇到一些稍有變化的節(jié)奏型時,例如八分休止符、四分休止符、附點、前八后十六等,他們沒有明確的時值概念,不知道到底該停頓多長時間,會感覺到復雜,把握不準節(jié)奏。還有一種情況是,當上述節(jié)奏型出現(xiàn)在學生比較熟悉的一首作品當中時,由于長期聽覺上的耳濡目染和老師的不斷糾正,他們就可以正確彈奏這些節(jié)奏型,但是當這些節(jié)奏型出現(xiàn)在新的作品中時,他們卻不一定能夠正確彈奏。這些其實都是因為兒童平時在讀譜時忽略了節(jié)奏導致的,所以這里的讀譜不準確主要是針對節(jié)奏而言的。
目前兒童在學琴過程中有一個很普遍的現(xiàn)象是,初學時大多熱情高漲,信心滿滿,然而隨著時間的積累和學習難度的增加,一部分學生會逐漸失去學習的興趣,對學琴有抵觸情緒,更嚴重者則會排斥、恐懼上鋼琴課。對于這個情況,如果不及時疏導,讓兒童帶著負面情緒繼續(xù)學習,只是一味地重復、機械地練習,那將會形成一種惡性循環(huán),也脫離了學琴的真正意義。而導致兒童出現(xiàn)厭學情緒的原因,學習難度增加是一方面,更多的還是由于一對一的課堂教學氛圍太過嚴肅和壓抑,許多鋼琴教師對學生的要求過于“專業(yè)化”和“技能化”,雖然說比較系統(tǒng)和規(guī)范,但是卻沒有關注到此時兒童的生理和心理特點,畢竟條條框框的理論和枯燥的譜面還是很難引起兒童的學琴興趣,因此造成許多兒童失去了學習鋼琴的興趣。
注意力的集中是學琴的關鍵。兒童期的孩子活潑好動,好奇心和模仿能力強,但自制力較差,對剛剛開始學琴的孩子來說,能夠較長時間地集中精力去學習,是非常重要的。有一部分孩子接受能力很強,老師提出的要求和做出的示范,他們能立刻領會并且做到,但是在沒有老師的提醒時,就不會主動去做,此時他們的注意力顯然就不夠集中。甚至還有一部分兒童在老師講課時都無法完全集中注意力,導致學了很久,卻仍然在原地踏步。凡是學過琴的都知道,要想真正地掌握鋼琴技藝,僅有良好的樂感和領悟力是完全不夠的,更重要的則需要通過長期反復的練習逐漸積累。因此,讓兒童保持注意力的集中在鋼琴教學中是一個必須引起重視的問題。
奧爾夫打破了傳統(tǒng)的教學模式,將教學的重點和基礎轉向節(jié)奏,主張將節(jié)奏教學作為音樂學習的入門。通過平時的學習和實踐,筆者認為奧爾夫節(jié)奏訓練的特點具體體現(xiàn)在以下幾個方面:
奧爾夫節(jié)奏訓練的內容主要是通過語言、動作、游戲、即興和樂器相結合的方式來培養(yǎng)學生的綜合能力。例如,用特定的節(jié)奏朗誦兒歌童謠,并加聲勢(律動)為其伴奏、演奏打擊樂器又可以讓學生以新的形式感受節(jié)奏,體驗參與樂器演奏的快樂,又可以發(fā)展其合作能力以及豐富其藝術表現(xiàn)力。這些活動都是以訓練學生的節(jié)奏感為出發(fā)點,與此同時提高了他們的語言表達能力,鍛煉了身體協(xié)調性,豐富了藝術表現(xiàn)力。
奧爾夫節(jié)奏訓練也十分強調兒童的自我創(chuàng)造。在兒童具備一定音樂基礎之后,便鼓勵他們展開豐富的想象力來自我創(chuàng)編。可以從簡單到復雜,例如,在肢體動作的練習中,就可以結合所學樂曲的節(jié)奏特點,讓他們自己來編配動作。這時,大部分兒童會感到興致滿滿。
奧爾夫節(jié)奏訓練始終是以關注兒童的內心世界為出發(fā)點,所以在他的節(jié)奏訓練中選用和設計的都是能夠引起兒童興趣的事物,遵循兒童的心理特點。例如,聲勢活動中通過拍打身體的不同部位而發(fā)出的不同聲音使學生學習興趣更濃。
奧爾夫音樂教育體系的內容主要是圍繞語言、動作、器樂這三個方面來進行的。這是一種集詩歌、即興、音樂、游戲為一體的綜合性課程。奧爾夫強調從節(jié)奏入手進行音樂教育,并且同時要結合語言節(jié)奏、動作節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感,他非常重視和強調教學活動的游戲化,提倡要從兒童的興趣出發(fā),他的節(jié)奏訓練內容豐富、形式多樣、靈活有趣,以節(jié)奏為中心,將語言、動作、游戲等多個元素與節(jié)奏有效結合起來,進行多樣化的節(jié)奏練習,有助于喚醒兒童最原始的音樂潛能,極大地提升了兒童學習鋼琴的興趣,培養(yǎng)良好的節(jié)奏感和音樂能力。將奧爾夫節(jié)奏訓練應用在兒童鋼琴教學中是值得借鑒和提倡的。
語言是每個人生來就具備的能力,也是人最基本、最自然的能力。所以利用語言作為音樂教學,會使兒童感到非常熟悉、親切,無須專門的訓練和技能技巧的準備,就可以開始音樂教學,在學習中自然減少了心理障礙。將語言引入音樂教學也是奧爾夫的一項偉大貢獻。這也充分體現(xiàn)了奧爾夫兒童音樂教育的一個最重要的教學原則:從孩子們熟悉的環(huán)境與事物入手。從平時的教學中也發(fā)現(xiàn),學生可以正確朗讀的節(jié)奏往往也可以做到正確彈奏。因此,節(jié)奏朗誦是輔助鋼琴教學的一個非常有效的方法。
以鋼琴考級三級曲目《康定情歌》為例,這首曲目是2/4拍,難點是前八后十六、附點節(jié)奏型。將節(jié)奏朗誦練習應用到該曲目的教學中,目的是讓學生產生對前八后十六、附點節(jié)奏的均勻平衡感,并且能夠準確彈奏。因此,在學習之前,教師可以引導學生先進行該曲目的節(jié)奏朗誦練習。
具體操作:第一遍節(jié)奏朗讀由教師示范,學生注意傾聽和模仿,之后學生進行朗讀,在學生朗讀時教師要注意引導和提醒,直到學生能夠完全獨立將節(jié)奏朗讀準確再進行下一步的教學。在朗讀練習的過程中,教師也可以設計不同的朗讀順序(師生合作),比如,教師讀上一句,學生接下一句;或者以有規(guī)律的先后說(卡農)的形式進行多聲部練習,在這種合作中,音樂性會變得更加豐富。教師在觀察到學生熟練掌握之后便可以逐漸加快速度,這個時候學生的注意力也會更加集中。這樣一來,學生就不會因為反復多次的練習而感到枯燥和乏味,不僅掌握了音樂知識,而且學習的積極性和主動性也得到了提高,注意力也會更加集中。另外,在遇到沒有詞的曲目時,可以將兒童熟悉的童謠、詩詞加入曲目中進行同樣的節(jié)奏朗誦練習,此時兒童會感覺曲目變得“簡單”了,也加深了對節(jié)奏的印象。
奧爾夫的動作教學內容是非常豐富的,包括聲勢、身體各部位的動作,以及這些動作在時間、空間中的運動,再加上身體的造型活動,配合游戲、形體表演等等。動作訓練對培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感、聽辨能力、反應能力、記憶能力以及創(chuàng)造能力都是一種非常好的方法,也是入門基礎訓練最重要的訓練方法之一。動作教學的內容本身就靈活豐富,存在多種可能性,下面的舉例,僅是多種可能性中的一種,一個想法。
以兒歌《春天在哪里》為例,這首曲目是2/4 拍,難點是八分休止符和四分休止符。將動作教學應用在該曲目的教學中,目的是讓學生通過身體動作來體會休止符的長短,并且能夠準確彈奏。
具體操作:教師引導學生一邊聽教師演奏,一邊用身體做律動。在每一小節(jié)的第一拍拍手,第二拍拍腿;遇到八分休止符的時候雙手舉過頭頂環(huán)成一個圓形,遇到四分休止符的時候做半蹲的動作表示休止。后面的小節(jié)以此類推,多重復練習幾次讓兒童對休止符的概念產生形象的概念后再運用到鋼琴的彈奏中。
即興也是奧爾夫節(jié)奏訓練的重要組成部分。它是需要學生發(fā)揮一定的想象力并及時做出音樂判斷的創(chuàng)造性音樂行為。奧爾夫非常強調教學的即興性,它貫穿到每一個音樂元素當中,比如節(jié)奏、旋律的即興等。從一開始的模仿到后來的自由創(chuàng)造,循序漸進,這些都是在充分發(fā)揮學生個性的基礎上進行的。例如,一個兒童拿著一件小敲擊樂器,從最簡單的節(jié)奏即興表演,就開始進入了充滿神奇、幻想的創(chuàng)造天地。
以鋼琴考級四級曲目《歡樂的“鍋莊”跳起來》為例,這首曲目是2/4 拍,風格歡快活潑,節(jié)奏性強。將敲擊樂器運用在這首曲目的教學中,目的是讓學生以新的形式感受節(jié)奏,體驗即興演奏的快樂,并通過師生“合奏”提高兒童的合作能力和音樂表現(xiàn)力。
具體操作:教師指導學生用筆或者其他任何能靠敲擊發(fā)出聲響的簡易物品代替打擊樂器,教師彈奏右手聲部的旋律,學生用手中的簡易樂器敲擊左手聲部旋律的節(jié)奏,為教師伴奏。另外教師要提醒學生注意敲擊的力度和音色,而不是一味地“傻敲”,同時還要注意敲擊速度的均勻,不能搶拍或慢拍,忽快或忽慢。教師在觀察到學生可以均勻地敲擊左手聲部的節(jié)奏時,再交換聲部讓學生練習。
綜上所述,節(jié)奏訓練是音樂學習的基礎,是開展音樂活動的重要環(huán)節(jié),節(jié)奏感的培養(yǎng)對兒童音樂素養(yǎng)和綜合能力的提高具有重要意義。而奧爾夫節(jié)奏訓練是培養(yǎng)節(jié)奏感非常高效的一種教學方法,通過結合語言、動作、樂器等方式,以關注兒童的內心世界為出發(fā)點,鼓勵他們積極參與到音樂學習中,更好地感受和理解音樂,使他們在音樂學習中快速掌握樂曲的節(jié)奏特點,對兒童節(jié)奏感的培養(yǎng)和音樂能力的提高提供了很大的幫助。奧爾夫節(jié)奏訓練不只是一種方法,更是一種理念和思路,應該不斷地學習、探索、創(chuàng)新和實踐,從更深層次去思考和理解奧爾夫音樂教育的內涵,將理論與實踐相結合,運用到音樂教育中,使鋼琴課更生動豐富化。