互動儀式鏈視域下主旋律電影的發展路徑分析

王佳旭

（大連財經學院文法學院，遼寧 大連 116622）

一、互動儀式鏈理論闡述

如果深溯“互動儀式鏈”可以發現，該理論的研究來自于“儀式”理論的變革，而“儀式”的研究最早源自對信仰體系的研究，諸如每年的端午節家家戶戶都會通過集體聚會并共同吃粽子的儀式來紀念屈原，再或者每年的八月十五中秋節，人們同樣會用月餅作為團圓的符號。隨后愛彌兒·涂爾干提出了二元對立關系的“圣俗二分”不僅將儀式研究帶入宗教領域同時為其后儀式進入社會結構奠定了基礎。而符號人類學家維克多·特納以涂爾干的宗教儀式為基礎，融合多位學者的研究最終提出“儀式理論”，但該理論中的“儀式”依然沉浸于對宗教儀式的研究對于社會中存在的儀式鮮有探討。真正將“儀式”引入到社會現象的是歐文·戈夫曼，他以微觀視角探尋人們日常生活中的互動現象，并且提出了具有超越性的“面對面互動”，[1](P183-184)要知道在20世紀60年代，以伯爾赫斯·斯金納為首的“新行為主義”認為人的行為與周圍所處環境有關，而與人腦中的意識沒有明確關系。這種論調與米德所提到的“客我”相類似，但顯然這種理論有些絕對。戈夫曼則認為，人的身體化社會互動雖說依據情景需要來管理外表，但自身同樣會恰如其分的掌握身體距離并運用印象管理來有策略的控制自我形象。蘭德爾·柯林斯是互動行為的集大成者，[2](P40-47+95)他繼承了涂爾干以及戈夫曼的理論并提出了“互動儀式鏈”理論，他明確提出了構成互動儀式鏈的四個要素：群體聚集、排斥外來人的屏障、共同的關注焦點以及共享的情感狀態，同時他認為互動儀式鏈的重要形成原因是個體圍繞群體所產生的依賴情感。受眾所參與的儀式互動使短暫的情感體驗不斷增加，最終轉化為長期的情感能量。[3](P69-70)但伴隨著數字浪潮的一波萬動，網絡亞文化群體借助互聯網技術的發展迅速興起同時滲透到社會的各個角落，真實的情感碰撞已由線下轉化為線上的際遇，群體成員雖說可能互不相識，但線上互動及活動頻次卻增加了，并且由于互聯網本身存在的虛擬性，使素不相識的陌生人也能暢所欲言，所以說，互動儀式鏈理論借助新媒體技術實現了飛躍。

二、主旋律電影中的互動儀式分析

電影是視覺與聽覺藝術的融合，同時也是一門綜合藝術，不同于其他形式的視聽作品，電影的情感表達更為直接，場面調度更加宏大，拍攝后期的剪輯工作更為繁瑣。所以說，一部優秀的電影的上映在當下必將會引起消費者的追捧與喜愛。主旋律電影作為近年來華語影片中的一匹“黑馬”，憑借社會主義核心價值觀以及積極的正能量不斷激勵著中國電影向前發展。“主旋律電影”一詞是由時任中國廣電總局局長騰進賢所提出，在于借此抵抗外來文化的侵襲形成具有中國特色社會主義性質的電影，于是在20世紀末先后涌現出了諸多優秀的“紅色文化”電影，當時的主旋律電影，以宏大的敘事建構著國人的國族認同與家國情懷，同時塑造了幾代人熟知的英雄形象。[4](P60-69)隨著時間的推移，盡管電影類型呈現“百花爭鳴”的態勢，但主旋律電影依然是“一枝獨秀”，因為，其自身擁有明確的國家意識形態表征以及政治敘事定位并且首要目標是凸顯國家的主流價值觀。其實，可以感知到，電影的觀看本就具有儀式感，而線下院線電影的觀看則更是將儀式感拉滿，同時，由于主旋律電影富含濃濃的家國情懷，觀眾的民族自信以及民族認同感在觀看電影的同時得到了極大的轉換，這些都體現了互動儀式鏈理論在主旋律電影中的作用，本文將從“共同情感、虛擬際遇以及關注焦點”三個方面分析主旋律電影該如何借助互動儀式鏈理論在新時代的電影浪潮中實現魚躍發展。

（一）情感能量：文化自信下的情感共鳴 自十八大以來，習近平總書記在不同場合多次強調了文化在國家發展中的地位，并一再強調：“我們要堅持道路自信、理論自信、制度自信，最根本的就是文化自信。”近年來，我國基于文化自信的大背景產生的社會現象呈現“井噴”式的態勢，在品牌創新方面，以李寧為首的本土運動品牌開始向“國潮”靠攏；在電視節目創作方面中，以《成語大會》為首的文藝綜藝類節目同樣吸引了眾多受眾，良好的創作環境以及觀眾的情感認同，主旋律電影在上映初始便與觀眾產生了情感連接。

當下的主旋律電影為了充分調動觀眾的情感，在拍攝手法、拍攝器材以及內容敘事方面更加先進，向觀眾呈現的畫面更加逼真，以《八佰》為例，電影不僅1：1真實還原了當時的歷史景象，并且深挖的蘇州河更是生動呈現了“地獄”與“天堂”的景別，在器材方面，《八佰》全片采用了被譽為“地表最強攝影機器”ALXA65攝像機，該攝像機是最接近人眼看世界的機器，這也使景深的調節變得更為自然。而在內容敘事方面，電影不在一味的歌頌大人物的豐功偉績，對于小人物內心的描寫更為細膩，將電影變得有血有肉從而挑撥觀眾的情感。[6](P101-105)其實，不僅是《八佰》這一部影片，目前上映的主旋律電影都采用相同的手法來拉近觀眾的距離。電影中呈現出的真實故事場景使觀眾能夠切實感受到中國歷久彌新的不易以及中國先輩的百折不撓，而影片中折射的中國精神也正是文化自信的組成部分。感情本身具有隱秘性、私人性等特點，其他類型的電影很難形成情感的集體共鳴，但主旋律電影本身作為一種“民族回憶”可以輕而易舉的喚醒觀眾的文化自信從而達到民族情感的覺醒。不僅如此，電影的互動更為簡單，在上映前通常會舉行新片發布會，屆時會邀請觀眾以及部分媒體參與共同討論電影話題，而規模程度與影片中明星數量相關，演員陣容龐大，相應的發布會的現場也會龐大。主旋律電影中所受邀參演的明星通常是老、中、青三代知名演員，其發布會陣容可見一斑。主旋律電影通過中國精神助推傳統文化從而形成觀眾的情感共振。

（二）虛擬際遇：虛擬實踐下的現實際遇 際遇是互動儀式鏈形成的前提，柯林斯更是一針見血的指出特定場景下的際遇是互動儀式鏈形成鏈狀結構的關鍵。觀眾在線下觀看電影是如今為數不多的親身參與的際遇活動，觀眾在觀看電影過程中通常與外界保持聯系，甚至受到其他觀眾的影響，而主旋律電影作為弘揚正能量類型的影片更是將這種情感碰撞無限放大，筆者采用參與式觀察法對觀看主旋律電影的觀眾進行調查，發現在觀看電影的過程中座位相近的觀眾往往會受到彼此的情感感染。

在智媒時代下，移動互聯設備的普及早已將人們的生活場景由線下轉為線上，雖說觀眾在現實生活中觀看電影，但是對于情感的宣泄依然是通過線上進行，筆者認為觀眾的情感交流主要通過兩個方面來實現的：

1.彈幕互動。彈幕是指觀眾在觀看視頻時彈出的具有評論性質的字幕，彈幕的發射雖然不是實時的，但是它會在視頻的某一節點出現從而帶給觀眾一種“實時互動”的感覺，而彈幕的發展也已經從最開始的B站轉向各個視頻門戶APP，彈幕功能迅速發展的背后邏輯在于為觀眾開拓一個情感交流的窗口，但是并不是所有受眾在觀看視頻后都會通過彈幕來表達情感。而彈幕的數量取決于電影類型以及口碑，比如說2019年上映的《我和我的祖國》，由內地7位導演聯合炮制收獲了30億票房的同時，也為中國主旋律電影開拓了先河。當電影在愛奇藝上首播后隨即收獲了大量的影迷圍觀，彈幕中不乏彈出“第二遍看了”、“再看依然熱血沸騰”的字樣，當電影的情節被推向高潮時，彈幕中不時出現“祖國強大”“鮮艷的中國紅”以及“此生無悔入華夏，來生還做中國人”。[7](P71-76)由此可以看出，觀眾通過線上彈幕際遇實現了情感的虛擬互動，將線下難以表達的情緒轉移到線上表達。[8](P14-19)

2.視頻號互動。電影宣傳方式的革新是電影收獲票房的關鍵，如今的影片宣傳除去傳統的新片發布會外已然向線上短視頻進軍，短視頻由于自身所帶的社交屬性進而增強了觀眾的參互動性，因為受眾不僅可以通過轉發、下載等手段分享同時還可以在評論區內對視頻內容進行討論。5月25日，電影《長津湖》在抖音開設自己的抖音號，并且在一天時間內連續發布兩條抖音共收獲了將近12萬的點贊、12023條評論以及3289次的轉發。雖說電影在9月30日上線，但是及早的預熱為電影的票房提供了有力的保障，而一些網友在評論區內也發表了對電影的期待，比如網友Miss.L在視頻下留言“恭喜殺青啦，各位演員可以好好休息啦”收獲了1077個點贊，受眾通過點贊的形式表達了內心對于他人評論的互動與認可。同時值得注意的是，有許多觀眾在線下觀看完電影后很有儀式感的在《長津湖》電影抖音號下的第一條視頻下留言，證明自己為電影貢獻了自己的力量，比如觀眾在Ef?fort評論“一不留神就刷到底，太感人了，這部劇真的很好看，出了劇院還在那個電影里久久走不出來。”以及網友“$靜$”在5月25日評論“期待長津湖上映，電影大賣”得到了三名網友在10月5日的肯定回復，這種頗具儀式感的互動形式使觀眾實現了虛擬際遇。主旋律電影通過線上視頻號的開設形式尤其是評論區的留言為觀眾實現虛擬際遇提供了可行性。

（三）共同焦點：群體發聲凝結共同符號 主旋律電影自它產生伊始便迅速形成了強有力的群體基礎，而題材的獨特性也為群體團結提供了條件，當個體成員借助新媒體發聲談論對于電影的看法時就會使這種團結感變得愈發強烈，而共同符號的形成正是在此基礎下產生的，柯林斯也不止一次提出有相同關注點的人群通常能獲得延伸這種團結感的共同符號。主旋律電影的共同符號可以從兩個層面來分析：首現是價值觀的共同符號。主旋律電影最為突出的作用表現為愛國情懷的輸出，受眾在觀影過程中流下的眼淚以及情緒的波動便是價值觀層面上共同符號形成的直接體現。此次問卷調查顯示有98%的觀眾在觀看主旋律電影時會情不自禁地留下眼淚，相較于其他主題電影形成的“亞文化”式的符號，主旋律電影的共同符號則顯得更為真實，而電影的片方有時也會通過邀請一些與電影劇情有關的英雄人物進入電影院與年輕的觀眾共同觀影，比如電影《金剛川》在2020年10月24日邀請在抗美援朝戰爭中存活的老兵進入影院并且向老兵進獻紀念章。第二個層面體現在觀眾的行為層面，主旋律上映的契機往往與國家重大紀念日相吻合，比如說：最早上映的《我和我的祖國》在國慶節前一天上映，《金剛川》選擇在2020年10月25日上映，原因在于1950年10月25日被定為抗美援朝紀念日，而2020年正值戰爭勝利70周年，舉國同慶的盛舉無疑將電影的儀式感拉滿。不少的觀眾走出電影院后紛紛討論著“國家強大、現在的幸福來之不易、作為中國人的自豪感”等一系列話題。不僅如此，在今年國慶檔的推動下，《長津湖》電影不僅在票房上大獲成功同時掀起了一波“換頭像”的高潮，眾多粉絲在觀看完電影后紛紛將自己的微信頭像更換為與國旗相關，而這種做法在得到官方的肯定以及鼓勵下得到迅速推廣。總的來說，主旋律電影借助具有儀式感的紀念日為觀眾提供了發聲條件，而愛國情景下的劇情也幫助觀眾形成了共同焦點。

三、互動儀式鏈理論下主旋律電影研究思考

（一）“明星效應”轉向“劇情討論”目前我國先后上映的主旋律電影都有一個共同的特點，那就是演員陣容豪華，許多電影不僅邀請了國內知名的一線演員，甚至有些演員愿意免費演出，明星這樣的做法值得我們稱贊，畢竟在“金錢至上”的年代，因為情懷而甘愿奉獻的精神已經所剩無幾，但同時我們需要思考的問題是當明星云集，觀眾抱著追星的目的來觀影是否會弱化與劇情的互動，比如說：有不少“Z世代”的粉絲，熱衷于討論自己喜歡的”愛豆“在劇中的表現，而對于整部電影的劇情討論相對較少，雖說劃清了與”局外人“的邊線并且形成了共同討論的話題，但是觀眾卻忽略了對劇情的討論。市場經濟的浪潮下，我們不能忽視商業片所引發的”粉絲經濟“所創造的價值，但是主旋律電影更應該在劇情上優化敘事邏輯，在宣傳上加入更多鮮活的案例來引導觀眾的討論，[9](P118-120)其實當下的不少主旋律電影已經意識到了這一問題，眾多電影的抖音號中已經減少了對明星拍攝電影時的花絮播出而更多的向觀眾在觀看結束后的感想表達做轉變，而當觀眾在接受采訪時，更多的去談論電影的內容而不是明星，這樣的宣傳儀式既弱化了明星效應的同時也加強了觀眾的互動交流。

（二）“數量優先”轉向“質量優先”主旋律電影蓬勃發展離不開國內外環境的推動，觀眾民族自豪感以及自信心的提升為主旋律電影的發展創造了得天獨厚的氛圍。[10](P125-128)換句話說，主旋律電影是眼下電影發展的“藍海”，隨著《我和我的祖國》等主旋律系列電影大獲成功，不少青年導演也開始紛紛入局，可以說一時間，以主旋律電影為噱頭的電影開始紛至沓來，一些制片深知無法與同期上映的大制作電影相抗衡，紛紛轉向在線上上映。但是電影的質量卻下滑嚴重，其中的劇情更是無法與觀眾形成情感的共鳴，更不用說擴大影響力形成情感共鳴，比方說：由李幼斌領銜的一眾演員，被片方夸大宣傳為《亮劍》原班人馬，而除去主角李幼斌外，在《亮劍》中讓人印象深刻的張光北只在電影當中有幾個鏡頭而已，不少觀眾在觀看完之后更多的調侃演員的不當調度以及對劇情的吐槽，并沒有就劇情內容形成一個共同話題。所以說，主旋律電影的質量是觀眾互動儀式的基礎，如果電影的質量過差必將招致粉絲的吐槽最終被遺忘。

主旋律電影是在特定政治文化語境下提出的概念，也是民眾文化自信以及民族自信的集中體現，[11](P100-106)雖說主旋律電影的發展依然需要時間的不斷打磨，但互動儀式鏈理論為主旋律電影的研究提供了一條全新的路徑。而隨著拍攝手法的成熟以及新媒體技術的完善，其必將會形成以虛擬際遇為背景，通過共同符號的形成來引發全民關于愛國情感的討論。