京劇視覺語言在現代設計中的應用

梁 潔

中國古典戲曲是中華民族文化的重要組成部分。京劇作為最大的劇種，更是古典戲曲中的完美典范。京劇不僅在表演上具有獨特的風格和魅力，而且其豐富的色彩以及具有裝飾性的視覺語言，更成為一種民族文化身份的象征。提到京劇，就使人聯想到華夏文明，使人感受到中國文化的神秘與燦爛。如今經濟全球化為世界各國藝術的發展提供了豐富的共享資源和參考坐標，也為現代設計領域帶來了交流與競爭。京劇獨特的視覺語言得到越來越多的設計師關注，成為當代設計師設計靈感的源泉。

一、京劇視覺語言的構成

京劇視覺語言的構成主要分為三個方面：一是臉譜圖形語言與色彩；二是服裝圖案與色彩；三是盔帽和鞋靴。其中，京劇臉譜和服裝圖案對現代設計的影響較大，應用范圍較為廣泛。

(一)京劇臉譜圖形語言與色彩特征

京劇臉譜的起源與畫具關系密切，人類早期的戰爭面具、儺祭面具、漢代百戲假面具都是戲劇臉譜的遠祖。古代面具上刻畫有簡單的圖騰符號，代表特定的觀念和含義[1]。清朝，京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖和色彩上奠定了基本譜式，各類角色進一步精致化、多樣化，但仍然保持傳統臉譜的基本特點。京劇臉譜運用不同的面部圖案和色彩助增人物的身份地位、性格特點、心理活動，使觀眾能夠通過外表對角色了然于胸，具有“寓褒貶、分善惡”的藝術功能[2]。因此，京劇臉譜也因其飽含象征性和示意性而著稱，被譽為中國戲曲中的國粹。

京劇臉譜主要用于“凈行”和“丑行”。“凈行”俗稱花臉，表現粗獷、豪邁的男性人物，面部描繪復雜、圖案豐富、重施油彩；“丑行”多為喜劇角色，因在鼻梁處涂抹白色粉塊，所以又被稱為“小花臉”“三花臉”。“生行”“旦行”則妝容簡單、略施粉黛。京劇臉譜從戲曲人物的性格特征出發，用夸張、概括的藝術手法對人物的形象進行描繪，以此突出人物的角色個性和劇情發展。各派藝術家根據對人物的理解，在畫法處理上略有區別，但在譜式上保留了一致性。譜式主要有“三塊瓦”“整臉”“六分臉”(又稱兩膛臉)“十字門格臉”“元寶臉”“蝴蝶臉”“破臉”“象形臉”“碎臉”“白塊臉”等臉譜形式。裝飾主要集中于人物的額頭、眉形、眼眶、鼻窩、嘴叉、嘴下，每個部位的圖案變化豐富，寓意不同[3]。喜劇人物張飛、焦贊眉眼嘴角常畫成上翹式，以示笑口常開；悲劇人物項羽則眉眼下垂，面帶哭喪，預示著兵敗垓下的命運。另外，人物額頭中心的印堂紋也是象征人物角色反映劇情的點睛圖案，如包拯額頭的月牙，代表清正廉潔；孟良額頭的紅葫蘆，表示此人愛好喝酒；趙匡胤的龍眉表示為真龍天子等等。

京劇臉譜源于生活而高于生活，歷代藝術家根據現實生活加以適當的描繪和夸張，把文學中描寫人物面色的詞匯，如“紅臉大漢”“面如土色”“面如重棗”“青面獠牙”“藍面紅須”“面色煞白”“黑炭頭”“山楂糕”等，加上主觀想象，用紅、黃、白、黑、灰、綠、藍、紫、金、銀等色彩形象而夸張地用在各種臉譜上，增加了臉譜的美感和趣味性。京劇臉譜的用色一方面是夸張人物膚色的寫實性，另一方面又根據人物角色、性格的刻畫去體現寫意性，對人物的忠奸、性格特征、氣質脾性以及年齡等方面進行了程式化的規定。紅色代表忠貞正義；水白臉代表奸詐陰險；油白臉代表狂傲、剛愎自用；黑色代表剛正直率；紫色代表孝順、忠勇；黃色代表驍勇兇暴；藍色代表勇猛剛強；粉紅色大多代表忠勇的老將；綠色代表暴躁驍勇；神佛精靈、妖魔鬼怪則用金色或銀色勾畫。但在用色上并非一成不變，往往根據劇情的發展靈活使用，如關羽和《法門寺》的劉瑾同用紅色，只在印堂、眉眼上勾畫不同的紋理，人物角色就大不相同。關羽代表了忠貞正義的正面人物；劉瑾則是權傾朝野的太監。

京劇臉譜的用色十分講究。就印堂圖案來說，白色三塊瓦的印堂套粉填紅，紫色三塊瓦的印堂或填綠或填黃，藍色、綠色或黃色的三塊瓦，印堂一般套粉填紅，個別的套灰填黑，白臉沫的印堂先填粉紅底再勾黑色紋理。勾眉子、鼻窩和嘴岔則逢黑先套灰，逢紅先套粉，根據人物的需要也有套粉填黑的。年紀大的角色，眉子和鼻窩要用灰色。神與仙或用金色為主色，或在恰當的部位勾畫金色，鬼或妖則多用藍色和黑色，在恰當的部位勾金色。總之，京劇臉譜的用色千變萬化，既有非常強烈的表現力，又有很大的靈活性，它可以在格式框內根據人物的性格、氣質、年齡巧妙地使用。

京劇臉譜中的紋飾、色彩均由具體寫實的形象變化而來。這些美的形式源于人們在生活實踐中對自然秩序、形式規律的吸取和積累。京劇的視覺語言不僅體現于外在形象，還具有深刻的感知意味。它借助文學、語言、舞蹈藝術直接影響觀眾的感知，喚起、調動人的感受和情感，倡導儒家美學，宣揚仁義，懲戒丑惡，具有復雜而深刻的文化內涵。

(二)京劇服裝圖案與色彩特征

中國人自古以來以“中”“和”為美的理想和追求。“中”即適度、不偏不倚、無過無不過。“和”即和諧、融合。“中和之美”，即把多元對立的物質融合為一個整體，兼容兩級，取其中。這種華夏美學精神千百年來一直滲透于中國天地陰陽、政治人事的各個方面，奠定了傳統藝術的基礎和發展方向，也為京劇服飾的設計提供了具體的模式。

京劇服裝受徽劇、昆曲的影響，借鑒明、清朝代的服飾特點，在歷代藝術家不斷改良下，形成具有程式性、符號性、裝飾性為特點的一整套服飾體制。京劇服裝主要有蟒、鎧、褶、帔、衣五大類，不同的角色有不同款式、紋樣和相應的穿戴規范。其中，以蟒袍和官衣最具代表性。京劇戲服中的蟒袍來源于明、清朝代中的龍袍形式，盤領，肩開門襟，帶水袖、側擺，長度及足，衣擺刺繡，胸前繡蟒[4]。蟒袍的服色有“上五色”(黃、紅、綠、白、黑)和“下五色”(粉、藍、紫、湖、香)。黃蟒是皇帝的專屬用色，王侯貴族著紅蟒，黑色用于忠勇的花臉角色，藍、綠用于武將。小生、老生多服“下五色”。蟒袍富麗堂皇，遍身紋繡。裝飾主要集中于三處：第一處為胸部以上，在前胸、后背顯要位置以及兩肩上分別繡有四條正龍；第二處為衣服的腰部，前后衣襟繡有四條行龍；第三處是衣服的下擺，繡有對稱式紋樣，正中心是山石，兩邊是海浪和代表深海的水腳。整套服裝始終貫串團龍形象，顯示君權神授、人物崇高至上的地位。蟒服中的紋樣是京劇服裝中數量最多的，有龍鳳紋、十二章紋樣、海水江崖、云氣紋、八寶紋、花鳥走獸紋等，幾乎集結了京劇服裝中的所有紋樣。京劇蟒袍制作精良，莊嚴富麗，美化角色，可增加舞臺表演的效果，具有高度的藝術性和觀賞性。

京劇官衣是蟒袍派生而來的戲服，為舞臺上的文職官員所穿。形制為圓領，右衽大襟、闊袖，立擺，長度及足，前胸后背均有一塊方正的“補子”。不同的顏色用以區分官級：紫色、紅色官品最高，藍色次之，黑色則身份最低。官衣的補子通常繡有旭日、飛禽、水紋、山崖、花草圖案。在古代階級分明的社會，補子圖案不僅用來裝飾美化，還用來表明身份，如龍鳳紋非皇室不可用。如今，這種身份的代表作用已經被弱化。人們更關注它的美好寓意，如牡丹的高貴和蓮花的典雅等。

(三)盔帽和鞋靴類視覺語言分析

京劇服裝里的帽子分為四類：盔、冠、帽、巾，統稱為盔頭。各類人物都有相應的帽式。盔，是武職將帥所戴的帽子，頂端裝飾有戟頭和紅纓，用以表明身份。冠，是帝王貴族的禮帽，如皇帝戴的平天冠、玉皇冠，皇后、妃子戴的鳳冠、如意冠等。帽子當中最有代表性的是烏紗幅，簡稱為紗帽。官員中品位較高者戴全黑色紗帽，前矮后高，兩側插長方形帽翅；品位次之的戴圓紗帽，形狀略圓，插長圓形帽翅；品位低者戴尖紗帽，兩翅或尖或圓形，因含有貶義，多為奸臣或丑角所戴。戲曲盔頭注重裝飾性，常綴以珠花、絨球、絲絳、雉尾等，同穿著的戲曲服裝相得益彰。色彩絢麗的帽飾不僅能夠幫助觀眾認識角色，又有助于演員的表演，其意義與影響可以與臉譜相媲美。

鞋靴是京劇服裝中的第五大類，專為京劇表演和舞蹈所服務。靴子多為厚底官靴，男性角色使用較多，靴筒較長，靴底白色，厚度為2-4寸，用于增加演員身高，與蟒服、靠等寬大的、夸張的服裝相協調。一般角色穿的是便鞋，略加裝飾，較為輕便。

京劇服飾經過上百年的演進和發展，服裝款式、色彩、制作工藝上體現出高度的視覺美感。程式化的用色、紋飾、穿戴規范折射出中國傳統禮制的精神原則，是中國傳統藝術與文化價值的雙重體現。

二、京劇視覺語言在設計中的應用

京劇的視覺語言十分豐富，臉譜、服飾、圖案、色彩都具有獨特的風格和魅力，尤其是將歷史、文學、音樂、美術、表演集于一身并綜合應用的藝術形式是視覺藝術的資源寶庫，也是現代設計的參考典范。應用于現代設計中的產品設計、平面設計、環境空間設計等領域，對提升現代設計本土化特征、提升國人的歷史文化素養具有積極的意義。

(一)在產品設計中的應用

產品設計是運用工業制造手段生產出來的具有新形態、新結構、先進工藝及良好使用體驗的物品，可以代替人們部分腦力、體力勞動，改善人們工作、生活條件，同時滿足人們的審美需求，建立產品與人之間良好的共存關系。中國的產品設計于20世紀80年代引進西方工業設計思想及理念，目前仍處于發展初期，品牌形象的國際地位和競爭力亟需提升。作為全世界最大的制造業國家，中國要想成為未來世界產品設計的領頭羊，必須重視品牌經營，通過吸收中國傳統文化提升產品設計的人文價值，使具有東方特色的設計風格風靡世界。如國產轎車品牌紅旗，在E-QM5車型的外觀上進行了全新的設計語言打造，運用京劇臉譜包公的造型元素，使前臉更具辨識度(見圖1)，在融入東方元素的同時注重中國傳統文化所產生的視覺感官上的效果，從而體現出了紅旗品牌的民族特色和中國身份。

圖1 紅旗轎車

(二)在平面設計中的應用

京劇臉譜是演員臉部的平面設計，通過點、線、面的組合形成了豐富的圖案樣式。應用于平面設計中，可以將臉譜原來的形態進行分解、重構，結合現代平面設計的構成形式，創造出符合現代設計目的的新形象。如“動漫北京”活動的標志，設計靈感主要來源于京劇武生扮相，將文字“京”與充滿童趣的武生臉譜巧妙結合，形成了文字圖形化標志，“京”字首部的紅點契合了武生帽子上的紅絨球(見圖2)。整個標志活靈活現，生動有趣，充分融入京腔京韻的同時，也因其國際化形象被海外觀眾所喜愛。

圖2 北京動漫標志

(三)在環境空間設計中的應用

在現代社會中，人們對身處的環境空間要求逐步提高，建筑、居室不再是單一的活動、居住功能，更多的是滿足人們追求高品質、個性化的精神需求。如改建后的北京長安大劇院，使用了京劇臉譜的室外雕塑，將京劇臉譜中花臉的人物造型和色彩進行提煉、夸張、取舍，形成簡約又不失生動的現代雕塑(見圖3)。京劇臉譜雕塑的應用，完善了劇院的公眾形象，并使古典民族建筑藝術得以延續。

圖3 長安大劇院

三、京劇在現代設計應用中應注意的問題

近年來，傳統文化融入現代設計成為熱潮，同時也出現了一些問題和弊端。一些設計師因追求短期效應，將傳統元素進行大量復制，生硬地設計出一批“中國風”的刻板作品，這種“重復”對現代設計的發展毫無意義。因此，京劇在現代設計中的應用應更多取決于視覺元素和文化內涵的轉化和重塑。

(一)視覺元素的重構

在保留京劇經典視覺元素的基礎上，對人物臉譜的造型、服裝樣式和色彩關系進行現代性重構，使其更符合時代特點，滿足甚至超越觀眾對京劇視覺元素的固有認知，實現京劇視覺元素的創新發展。

(二)文化內涵的重塑

京劇表演作為一種傳播媒介不僅具有娛樂大眾功能，還承擔著引導和教化大眾功能，其傳遞的文化內涵對觀眾行為和認知具有潛移默化的影響。在應用京劇過程中，要取其精華，剔除不符合時代發展的題材，融入切合當代語境的新內涵，從而拉近與受眾的距離，在感情上與受眾產生共鳴。

四、結語

一個國家或民族設計的文化身份，總是在其設計形成與發展的過程中創設和積淀，它必然成為國家、民族文化意志的表達，并同樣具有確立身份、揭示身份的功能。京劇藝術博大精深，已經成為人們經驗中的地標性符號語言，代表中國的文化和形象。現代設計只有深入研究傳統文化中的經典形象和文化內涵并進行良好的現代性轉化，才能打造具有本土文化特色的設計作品，使中國設計躋身于世界前列。