綺麗之夢

閆夏　kk

《 迪奧與藝術（》ART'N DIOR）展覽現場。

跨學科創作的藝術家王郁洋，他的創造性實驗伴隨著各種各樣的媒介。攝影師：Ken Ngan。

DIOR LADY ART #7——藝術家限量合作系列王郁洋合作款手袋。手袋將月球圖案印制于熒光皮革之上，浪漫綻放著由銀灰至金橙的綺麗變幻。攝影師：Li Kai。

月的世界

對王郁洋而言，固定的風格、形式、材料或概念并不存在，因為他的創作本就為了打破人們對熟悉事物的固有認知，創造新的感知世界。在其大型繪畫系列作品《月20190810》中，王郁洋引導觀者重新看見“月”這一我們看似熟悉的存在。而在Dior Lady Art #7中，藝術家則以其描繪月球多面視角的五幅作品為靈感，在Lady Dior手袋上重現了《月20190810》。在不同紋理與質感的交織中，傳統刺繡技法和材料技術相結合，鮮艷、生動的色彩被強調和突出，“ 月球隕石坑”也呈現出豐富層次。

王郁洋說他與時尚的關系“既遠又近”，初次受邀重新設計一款時尚單品的經歷令他振奮。“經典與我們這個時代的先鋒藝術思想和創造力的結合是必要的”，王郁洋說，“在黑夜里，人們最熟悉的是月亮，我賦予了人們一個新的維度去感知它，它帶來了意想不到的美麗色彩。”在他看來，LadyDior手袋是永恒的經典，但在每個時代都可成為新表達的載體，正如“月”看似恒常，但蘊含無限變化和可能。

藝術家楊冕，他在作品中所探討的“視覺民主性”主要活躍于“視覺暫留”中。因為視神經的反應速度，光對視網膜所產生的視覺，在光停止作用后，仍然保留一段時間。而且，不同頻率的光在視網膜中有不同的暫留時間。攝影師：Li Kai。

《 RGB——視覺暫留那一刻光盒》是一個頻閃燈箱作品。其中LED燈盒為兩秒轉換開合控制，低壓插電充電供電方式。攝影師：Li Kai。

霓虹光盒

迪奧的這次“半命題”式邀約與藝術家楊冕的創作節點巧妙地相遇了。“在這之前，我一直在思考怎么把布面繪畫《RGB——視覺暫留那一刻》這一系列作品立體化”，他說：“所以這次合作，其實是我新的立體的《RGB—— 視覺暫留那一刻》作品系列的開始。”

在創作《RGB——視覺暫留那一刻》時，他會先用紅、綠、藍色的細線繪制第一幅作品，完成后注視良久，再閉上眼睛感受色彩暫留在視網膜上的畫面，并據此繪制第二幅圖像。“在過往的展覽現場，這些成雙成對的畫作都以雙聯形式進行呈現。觀者在觀看過程中，可以重復以上過程，再將自己看完左邊的作品后在視網膜中色彩暫留的畫面與我的作品中右邊那幅的進行對比，感受奇妙的視覺差異。”而在《RGB——視覺暫留那一刻光盒》中，他將原本左右并置的圖像設計為Lady Dior立體的正反面，并內置頻閃燈光，每秒自動閃爍一次。“遠遠看去，它宛如一個具有手袋手柄的透明霓虹光盒。”

楊冕認為藝術帶給大眾的東西已經從陶冶藝術情操轉變為通過個體對藝術品的體驗，慢慢去打開未知的領域。因此，個體介入在楊冕的作品中起著非常重要的作用，不同個體對RGB三原色的反應都各不相同，通過個體視網膜的反應，來獲得不同的結果，“只有個體體會到的東西，才屬于自己。”他將這個過程和方法稱為“視覺的民主性”。

藝術家劉娃與鮑楊，一直喜歡用藝術創作帶給觀眾多重感官的藝術體驗，尤其希望在視覺與聽覺這兩個緊密相連的平行維度中，呈現出充滿空間想象力、而且高度視覺化的聲音景觀。攝影師：Harisson Boyce。

聲音景觀

劉娃與鮑楊一直喜歡用藝術創作帶給觀眾多重感官的藝術體驗，尤其希望在視覺與聽覺這兩個緊密相連的平行維度中，呈現出充滿空間想象力、而且高度視覺化的聲音景觀。這一次，他們以Lady Dior手包的造型為靈感，將手包上鼓起的設計“解讀”為一個個爆發能量的小喇叭，同時融合鮑楊在紐約成長時經歷的街頭文化標志——Boombox雙卡收錄機，帶來其所創作的24K金聲音裝置《Handle Me》，它將迪奧的高級時裝設計和張揚的街頭文化融合起來，聚焦于尋常生活中所蘊藏的個性和生命力，塑造出這件不斷震動和轟鳴的聲音雕塑。

《Handle Me》被密封在隔音的玻璃體之中，“強大的聲波驅動聲音裝置中的低音炮，像心臟一樣劇烈跳動，同時層層疊疊的金環也隨之顫動，就像鋼琴的低音琴弦一樣，發出聲音。讓聲波在密閉的空間中循環，形成一個自我的聲音景觀。”鮑楊說。而觀眾只能隔著玻璃想象這震動中的旋律，藝術家稱之為“一首看得見的音樂”，因為觀眾只能看到音樂的震動，卻無法聽清聲音。劉娃說：“這其實有一點挑戰觀眾感官的暗示。但當觀眾在線上音樂平臺上再去聆聽這首音樂時，又會有全然不同的感覺。經由時空的錯位，在場與不在場的反差和驚喜也就此產生了。”

劉娃與鮑楊創作的24K金聲音裝置《Handle Me》。攝影師：Li Kai。