試談深度學習視域下的音樂鑒賞

董巍

（遼寧教育學院基礎教育教學研究中心）

2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，其中首次清晰界定了學校美育審美、情操、心靈、想象力和創造力培養四個維度的價值功能，明確提出要通過構建完善的“藝術基礎知識與技能+藝術審美體驗+藝術專項特長”教學模式，全面提高藝術課程質量，全面提升學生審美和人文素養。

其實“藝術基礎知識與技能+藝術審美體驗+藝術專項特長”不只是藝術學科教學模式的要求，同時也是藝術學習過程中的一個客觀規律。如果說興趣是學習的第一位老師，那么基礎知識與技能就是學生走進藝術之門的第一把鑰匙。審美體驗更多地賦予了學生精神層面的給養，而藝術專項特長是衡量學生是否具有一定審美和人文素養的重要指標。在一般情況下，這種邏輯關系又是可逆的，一個人具備了多高的審美和人文素養，就會有多深層次的審美體驗，而他在相關知識技能方面也一定積淀深厚。著名哲學家趙鑫珊先生說：“藝術奇妙的力量就在于讓我們日夜漂泊的靈魂有回家的感覺，并擴充我們的生存地盤、領域和范圍?！倍麑W者魯成文在回顧自己大學時的經歷后由衷感慨：“大學四年，最緊要的是熏染得一種氣質。有了氣質，能力因此跟隨，知識因此吸附。有了氣質，雖然不一定都有鴻鵠之志，但都不會只存燕雀之心?！眱晌粚W者不僅殊途同歸地概括出了音樂對人們的重要價值與作用，實際上，也指出了對于一般生活中常常將音樂作為日常勞作、休閑的背景音樂和隨口哼唱兩句的人來說，審美與人文素養只能通過持之以恒的深度學習實現。缺少了深度學習過程就不能掌握相應程度的知識技能，無法擁有一定的審美體驗和音樂特長，也就不能稱之為具有審美和人文素養。而這又恰恰在由音樂欣賞向鑒賞不斷邁進的過程中表現得淋漓盡致。

一、對于音樂欣賞和音樂鑒賞的理解

所謂音樂欣賞，是以一定的音樂作品為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀照，通過這種對音響的聆聽，實現對音樂美的感受和欣賞。而音樂鑒賞是強調在一定的音樂審美知識經驗基礎上對音樂作品的評鑒和賞析。音樂欣賞側重感受并得到美的體驗，鑒賞更多是以自身的理性思辨去甄別、品鑒從而得出結論。

可以看出，鑒賞是建立在欣賞基礎上的一種高級形式，但是，在中小學音樂教學中，欣賞與鑒賞可以因教學目標設定的不同而同時存在于一個教學過程中。更多情況下，伴隨著學生主觀音樂知識、情感體驗的不斷豐富和表現能力的增強，“鑒”的成分會越來越多。

二、音樂作品鑒賞的重要途徑

一般情況下，任何一種藝術都由形式和內容兩個方面組成。特別是音樂作品，形式和內容并重是它的主要特性，甚至早期如巴洛克時期的音樂作品只是單純表現音樂如建筑、數學般的形式美感和邏輯結構。所以德國古典哲學代表人物謝林在其《藝術哲學》中將音樂作為造型藝術的一個分支來闡述。這就要求我們在音樂鑒賞教學中，一定要做到內容和形式并重，一方面要引導學生掌握音樂的精神內涵，同時還要引導學生通過深度了解作品的創作背景、表現形式、情感意境、社會功能，去全面領略作品的藝術魅力。

欣賞基本路徑包括對音樂表現手段的了解與掌握，對音樂風格的判斷，對音樂情緒與意境的判斷，對音樂體裁的了解與把握，認識音樂作品創作時代背景及作品的內容與意義。

（一）音樂表現手段

總的來說，音樂作品的形式指用以具體表現該作品而采用的所有表現手段的綜合，依據它們的發生和不同的作用，可以大致分為基本表現手段和整體性表現手段兩類。其中，音樂基本表現手段包括：曲調的音高關系、節奏、節拍、和聲、調式、速度、力度等，它們是構成音樂的基本要素；整體性表現手段具體指音樂作品中的主題材料、主題發展的邏輯關系，也就是為了準確表達樂思，保證音樂作品形式上的完整、統一所必要的主題以及整個作品的曲式結構。

以法國作曲家、著名配器大師拉威爾生前最后一部交響曲《波萊羅》為例，這部作品在長約17分鐘的演奏期間，兩段相似的旋律先后重復了5次，只有最后一次，第二主題才稍作改變，所有不擔任旋律聲部演奏的樂器都在G上參與固定節奏型的演奏，后來這個固定節奏型被稱為“糾纏不清的節奏”。就是這樣一部看似冗長、音樂詞匯貧乏的音樂作品，究竟是什么讓它一直保持著經久不衰的魅力呢？很顯然，作曲家就是通過不同的樂器組合形成音色由簡單到復雜，力度由弱到強的作品，最后將整個作品推向輝煌。

值得提出的是，幾乎所有音樂作品都會有反映思想內容的主題，即具有比較獨立的結構形式的、意義比較完整的、能清晰體現音樂性格的樂思。一部音樂作品可以有一個或幾個主題，主題也經常是變化發展的，在發展變化中不斷產生新的特點甚至是新的形象。所以，確立一首音樂作品完整的音樂形象，依靠的是音樂的發展過程，也就是各種曲式。

（二）音樂風格

每首音樂作品都是建立在一定風格背景上的，作曲家創作的作品是這樣，民間音樂更是這樣。大體上，音樂風格可以按民族、時代、派別以及不同作曲家四類來劃分。

音樂作品的風格判斷除依據作品相關說明，更重要的是依靠大量的比較聆聽得來。如以俄羅斯為代表的東歐音樂大都以悠長氣息的長樂句見長，一如一望無際、廣袤無垠的原野。亞洲日本音樂作品因大多采用含有“3、4、6、7、i”小調風格的都節調式音，而常顯現出哀婉憂傷的總體風格。如果音樂作品中以“1、2、3、5、6”為主，和諧又空靈，那多數情況下可以判定為典型的中國民族民間音樂。音樂風格判斷是音樂鑒賞的重要方面，正像美術家臨摹作品一樣，如果學生有很多音樂作品的聽覺體驗、能記住多部音樂作品的主題，那么就會逐漸形成自己的風格判斷力，從而提高音樂鑒賞水平。

（三）音樂的情緒與意境

每個作曲家創作每首音樂作品，都要力圖再現自身內心深入的感受和情感，因而，音樂鑒賞的重要內容是去體驗作品所內含的情感，對作品的情感、情緒做出判斷。當完成對音樂作品的情緒判斷后，學生還要回過來研究產生這種音樂情緒的原因。與音樂情緒對應的是音樂意境，它是運用音樂要素表達一種音樂情緒后使聆聽者感受到的一種空間狀態。畫家陳丹青先生在其《音樂筆記》中曾提到了在西藏公路上聽莫扎特《A大調第二十三鋼琴協奏曲》（K488）第二樂章時的感受：四周寂靜無聲，雪片靜靜地打在車窗上，車燈昏暗，將前方落下的雪染成灰紅色，好一個澄明、安靜的世界，天人、人樂合一。作曲家調動了極為豐富的音樂手法來追求音樂的意境，從而啟發我們結合已有的聆聽經驗來感受、理解，可以說，情緒判斷與音樂分析相結合、意境判斷與音樂分析相結合，是提高自身對音樂作品豐富感受力和理解力的重要保證。

實際上，在藝術家們的眼中，只有蹩腳的設計而沒有絕對的“丑”，他們總是以獨到的見解在“丑”中發現美，并通過真實與升華式的表現，將自然中的“丑”轉化為藝術“美”。例如，莫扎特《安魂曲》中死亡是絕對的主題，但莫扎特并沒有過多地渲染病痛、貧困和對死亡的恐懼，與其他《安魂曲》相比，在保持了濃郁莊嚴的宗教氣息的同時，賦予作品一份只屬于莫扎特的純凈圣潔之美。再如音樂教材中《辛德勒的名單》中的主題音樂，小提琴低、高八度間的兩次獨白，帶給我們一種高貴和凄美之感。而與西方和中國近現代多數音樂作品所不同的是，中國古代音樂作品更注重意境的描繪，突出寫意的特征，如我們常常欣賞的古琴曲《高山流水》《廣陵散》等，借用民國時期著名哲學家馮友蘭先生對魏晉風度的評價——玄心、妙賞、洞見、深情，天人合一的文化意蘊自在其中。

（四）音樂的體裁

音樂體裁指的是音樂的具體類型，大致從以下五個角度來劃分：一是按照社會生活使用音樂的不同場合及音樂的社會功能來劃分，比如和勞動相聯系的勞動號子、山歌；表達愛情用的情歌；和風俗相聯系的祭祀歌、酒歌、婚嫁歌、喪歌；用于國家儀式慶典的國歌；用于行軍隊列的軍樂；用于娛樂的舞曲等。二是按照音樂與其他藝術門類相結合的方式來劃分，有和語言相結合的歌曲類；有和戲劇表演相結合的歌劇類、戲曲類；有和舞蹈相結合的舞蹈音樂、舞劇音樂；和電影相結合的電影音樂等。三是按照音樂表演形式來劃分，包括聲樂與器樂，聲樂中又有男女聲，器樂中又有中西各種變化組合等等。四是按照樂曲的結構規模、節拍速度、表情性格來分類，如奏鳴曲、變奏曲、回旋曲等都與一定的曲式結構相聯系；小夜曲、嬉戲曲、諧謔曲、幻想曲、狂想曲等和樂曲的情緒、情調有聯系；賦格曲、創意曲、輪唱曲都屬于復調織體類型；而源于歐洲的民間舞蹈音樂，如波爾卡、波羅涅茲、加沃特，作為獨立的器樂體裁創作，已經成為特定的節拍、速度和表情性格的標志。五是按照樂曲的民族或地區特點來劃分，表明了民族與地方的特色。在前面的器樂種類中已經提到了，這類體裁具有鮮明的風格意味，如同樣是山歌，信天游屬于陜北黃土高原風格，長調是內蒙古風格。

值得提出的是，體裁的劃分既要有聽覺經驗上的積累又要有一定的知識，特定的體裁是在特定的歷史條件下產生的音樂活動或音樂形式，在鑒賞音樂時，教師必須要帶領學生透過具體的音樂形式來認識和了解它。

（五）音樂作品的時代背景、內容及意義

一部音樂作品的產生，總是與其時代背景密切相關。特定的時代思想、特定的時代風格總是強烈地影響著作曲家的創作，而一般的情況下，作曲家的創作激情也經常體現出時代的精神。了解作品的創作背景，對理解音樂作品的精神內涵很重要。通過對時代背景的了解，教師還可以帶領學生深入到音樂作品的美學價值層面。

三、深度學習視域下音樂鑒賞過程中的幾點注意事項

（一）遵循音樂本體特征，關注有效聆聽

聆聽是音樂鑒賞的最基本方式。一是要有準備的聽；二是有基礎的聽；三是有思考的聽；四是完整聆聽。

有準備的聽非常重要。學生在事先對音樂的相關背景有一定的了解，對于音樂的鑒賞是非常必要的。有基礎的聽，是指學生在日常的音樂學習中要對相關的音樂欣賞知識有一定的了解，不是光在音樂課上聽完一首音樂之后回答老師“這首音樂的風格和節奏有什么特點”就完成任務了。學生在沒有基礎的前提下欣賞知識時，對音樂風格的描述是文學性的、表象的，不是音樂的、內在的感知和理解。有思考的聽，是指老師在請學生聆聽前要設置真正有意義的問題和要求，這些問題和要求要與音樂要素密切相關，引領學生去以音樂語言感受音樂所表達的內容，同時設置情境，讓學生的心境盡量與環境中的情境相協調，便于體驗。

另外，在音樂欣賞教學過程中，特別是對于學生新接觸的音樂作品，教學中經常會出現一些違背聆聽規律的現象，如教師常以視頻代替音頻請學生觀看；學生邊聽音樂，教師邊以語言或肢體動作對學生進行啟發，有的甚至要求學生邊聽音樂邊隨教師一起律動。看似節約了教學時間、提高了教學效率，事實上卻嚴重妨礙了學生對音樂的專注聆聽。所以，在欣賞一首音樂作品時，教師一定要確保學生安靜完整地聆聽。

（二）引導學生參與并體驗音樂，激發想象、聯想和音樂創造能力

所謂“參與音樂”，是指調動學生身體的各個感官，全身心地投入到音樂中去。從教學實踐角度，教師引導學生參與并體驗音樂的方法有很多。一是通過故事、畫面、情境游戲等方式導入，引導學生在內心或精神層面構建起一個良好的聆聽環境，保持專注聆聽狀態，當音樂中的第一個音符響起時，思緒和著音樂一起律動，這種專注聆聽本身就是一種參與和體驗；二是在欣賞音樂過程中，結合音樂表現要素，引導學生對作品主題進行模唱，學生在增進音樂記憶的同時，進一步感受并表現主題在樂思發展以及音樂作品情緒、意境表達方面所起到的重要作用；三是可以針對作品的重要部分或適合學生表現的部分，設計以合奏、體態律動等形式的環節，還可以發揮戲劇教育的優勢，將情景劇、音樂劇、歌舞劇等形式融入音樂欣賞過程中。這些方法既可以單獨應用，也可以綜合應用，其目的就是吸引學生充分調動自身聽覺、視覺、知覺，主動地參與到音樂中來。在參與體驗音樂過程中，教師也要盡可能地將音樂創作中重復、并置、對比、發展等手法變為教學方法，通過重復、對比、變奏的方式加強學生對音樂的情感體驗，促進其對音樂及其相關文化的理解。

（三）加強音樂與相關文化的聯系，促進學生對音樂作品的深度理解

莫扎特曾經提出過音樂“空筐”理論，雖然音樂具有不確定性、非語義性，但可以通過各種與社會生活、文化藝術有一定聯系的語匯，來調動人的聽覺感知，喚起聯想，在情感激發中自由展開。音樂音響所具有的這一性質，決定了以音樂音響為媒介的音樂信息具有約定性，誰掌握的約定性越多誰就越自如，誰對音樂的聽覺感知就越敏銳、越準確，誰對音樂的理解能力就越強，音樂素養當然就越高。因此，在教學中，教師要充分發揮音樂與相關文化高度聯通的特征，幫助學生從多元文化角度進一步理解音樂，從音樂理解的角度幫助學生進一步領會音樂對于“生活美育化”的重要作用。在這里，筆者僅以遼寧省音樂教研團隊開發的琴歌《陽關三疊》為例加以說明。

《陽關三疊》是以唐代詩人王維的“送別”名篇《送元二使安西》為歌詞創作的一首古代藝術歌曲。王維在原詩中，把古代文人墨客惜別時的傷感與把酒臨風的惆悵表現得深入而徹底。而在琴歌《陽關三疊》中，通過運用商調、宮調、羽調等調式交替的表現手法，在王維原詩的基礎上又補充了長短句的詩句以豐富琴歌的內容，不僅淋漓盡致地渲染了上述復雜情感，更把離別時的意境有機糅合在其中，極大地豐富了作品的藝術表現力。

為使學生深度理解音樂作品和其背后的文化意蘊，在教學中，教師可立足“詩與歌、琴與歌、琴歌與場景”三方面關系的探究，通過基于溫故知新的音樂學習情境構建、基于音樂本體和相關文化牽引的深度體驗式學習、基于深度音樂體驗的音樂創造等三個教學環節，引導學生通過歌唱、聆聽古琴演奏版《陽關三疊》和以小組研究性學習為基礎的情景劇表演，體悟王維對真善美的追求和對天地、生命的深切感悟，領會中華優秀傳統美學圓融、雅致、內斂、奔放的精神內核。

2022年4月，《義務教育藝術課程標準（2022年版）》正式頒布，從指向學生發展核心素養、大藝術觀角度對深度學習視域下的音樂鑒賞提出了新的要求。具備一定的音樂鑒賞能力，不只指向廣大中小學生的音樂學習，更是國民藝術基本素質、文化品味的一個基礎指標。所以，教師一定要在基礎教育階段，通過加強課程教學、提高質量，來夯實學生基礎，同時，更要以家校社聯動的方式，形成合力，為提高國民藝術素養做出切實的努力。