探究中國元素在當代油畫藝術中的體現

中國是一個擁有幾千年文明歷史的古國，其傳統文化內容也比較豐富多彩。中國是由56個民族構成的，每個民族都有自己的文化特色和文化底蘊，在這樣獨特的環境下，中國的民族文化為中國畫家的創作提供了一定的空間。中國元素是幾千年積累下來的，所包含的內容也比較豐富，中國文化中特有的哲學、思想、風俗習慣、地域風格、民族、審美方式等這一切都影響著中國畫家的藝術創作和思維方式，形成了中國民族所特有的藝術語言。

一、油畫的發展歷史

在當時的年代，當代的油畫經歷了幾個比較有特點的重要時期，在這個重要時期，出現了一些不同風格和不同審美的藝術家們。藝術家們可以自由發揮，根據自己的審美特點和審美眼光來表現自己的藝術觀念，表達自己的藝術風格，西方油畫也是經歷幾百年的發展才形成了自己獨特的藝術精神和發展規律。我們要想汲取西方油畫中的精華，首先要了解西方油畫的歷史和已經取得的成果，了解西方油畫中的優勢，同時又要結合中國幾千年來所傳承下來的中國元素，將這兩者相結合，做到取長補短，從而形成具有中國民族特色的中國油畫。通過對油畫創作中中國元素的運用，中國的藝術家們可以逐漸地擺脫掉西方油畫的影子，更好地將中國的地域文化、風俗習慣、時代潮流與藝術的發展規律相結合。

中國當代油畫在借鑒了西方油畫藝術風格之后，在油畫的審美語言上進行了大幅度的改革和創新，逐漸形成了具有中國油畫自己的藝術審美語言。雖然油畫藝術在早期是從西方傳過來的，但是經過了這樣的改革和創新之后，中國的油畫藝術審美風格已經不再只是對西方油畫審美風格的簡單模仿了，而是具有中國油畫獨特的審美風格和藝術風格，同時也向世界呈現了一種從根本上有別于西方油畫的審美風格和審美取向，也體現出了中國傳統的民族風格和民族特色。在中國油畫的語言審美風格上，與20世紀70年代的古典、鄉村寫實風格有了較大的區別，以劉曉松、王栗玲、王小偉等藝術家為代表的鄉村寫實風格，對當代的中國油畫審美取向產生了較大的影響。

二、油畫藝術的形成

（一）油畫的起源

在早期，油畫經過了幾百年來歐洲藝術家的發現和探索，其表現形式和表達手法也越來越成熟，在油畫的發展期間，藝術家們創作出了大量優秀的作品，在歷史發展中，也產生了多個優秀的藝術學派：古典主義畫派、德蘭浮斯畫派、、荷蘭風格、浪漫主義風格、現實主義畫派、現代派、印象派等。在油畫剛剛傳入中國的初期，就有一些國外的專家學者將油畫的畫種一起傳入了中國，從此，油畫便在中國藝術史上占有一席之地。與西方油畫相比，中國油畫并沒有像西方油畫那樣繁榮發展，其根本原因是中國封建社會的集權制度與西方文化中的人文主義有本質區別。中國油畫最早是從國外傳入到中國的，在早期，油畫藝術還沒有在中國興起，中國人對油畫藝術還相當陌生，發展到現在已經有了幾百年的歷史。在這長期的歷史發展過程中，中國的藝術家們不斷地學習和探索，了解并發現了西方油畫的樣式和內容，并借鑒模仿了西方油畫中的風格、形式和藝術觀念。為中國傳統藝術做出杰出貢獻的老一輩藝術家有徐悲鴻、李鐵夫、林風眠、劉作人、李海栗等人，這些專家學者對于油畫藝術傳入中國做出了很大的貢獻。隨著歷史發展的變革，中國主要形成了由王文和李麗等人為代表的寫實藝術風格和以劉栗人、林海為代表的現代主義藝術風格。盡管這些藝術家們的風格和繪畫表現形式各不相同，卻都為中國的藝術發展做出了杰出的貢獻。隨著藝術家吳冠中對繪畫形式中美的討論，中國油畫開始了別具風格的藝術形式和藝術風格。比如何王玲的《秋天已經醒來》這個作品，在當時就比較有代表性，為當時的油畫藝術做出了貢獻，并且在以后的油畫發展中，也多次被借鑒。

改革開放之后，當時的條件環境給藝術家們創造了多種渠道去深入了解西方油畫藝術體系的機會，中國油畫作為宣揚新社會主義和宣傳政治思想的新工具，西方油畫的內容和表現形式在中國油畫中所占的比重越來越少，取而代之的是各種中國元素，比如中國結、中國書法、京戲臉譜、皮影、玉雕、中國漆器、木板水印、武術、桃花扇等一系列中國元素。在中國油畫的表現形式中，中國元素所占的比重越來越大，逐漸取代了西方的藝術觀念和表現形式。油畫的民族特色越來越被藝術家們所重視，油畫的民族問題也越來越突出。

（二）油畫的表現形式

一直以來，藝術家們用藝術語言來表達藝術精神，藝術語言包括操作方式和思維方式兩方面，藝術家的思維方式是“以藝術進入”，將藝術家的個人情感和個人對于社會性的問題以藝術的形式呈獻給大家，當代的中國油畫家對于藝術的表達還不是很成熟，大多是通過描繪的方式，不同的油畫藝術家都有自己的世界觀、人生觀和價值觀。藝術家的世界觀、人生觀和思維方式會影響其創作的思維邏輯。這也就直接決定了藝術所表達的風格、形式。藝術家用自己的思維方式選擇他們認為合適的油畫創作方法，是想要更直接更充分地表達他們與別人不同的藝術觀念和藝術想法，從而更加直接地展現自己的藝術風格。中國當代油畫藝術的形式多種多樣，繪畫理念也各不相同。藝術家在學習和探索油畫藝術的過程中，對畫面本身所表達的內容也越來越關注，在當代油畫中，越來越多的藝術家愿意采用一些中國元素進行創作，而采用中國元素進行創作的作品，也越來越受到大家的歡迎，這也正體現了中國文化的博大精深。因為對于觀眾來說，除了對畫面本身的關注，更重要的是對于作品本身所表達內容的更深層次的理解，大眾對于藝術作品的關注使畫家們借助作品表達畫面形式的同時更加注重了作品內容所表達的情感部分的研究，使油畫作品更加耐人尋味，表達的內容更有意義，增強藝術對于大眾的感染力。

（三）當代油畫的藝術語言特征

在近幾年，油畫藝術家所創作的油畫作品大部分是以現實主義風格為主，繪畫內容和繪畫方式也取決于畫家本身的生活方式和日常生活中所接觸的人和物。這一類油畫作品吸取了西方油畫創作的內容和中國油畫的民族特色，所畫內容和人物主要以東方內斂、含蓄的審美為主，具有濃烈的時代特色和地域風格。在這期間也出現了一些風景畫、靜物畫，其中也是借鑒和吸取了中國的臉譜、皮影、中國結等傳統中國元素，同樣是別具風味。這類作品大多以抽象的情感為表達形式，超越了原有畫種的限制和表現方式，使油畫的內容和表現手法更具個性化。

三、油畫創作中所借鑒的中國元素

（一）油畫的繪畫審美繼承了中國的文化傳統

在中國的油畫作品中，體現傳統文化和內容的畫家有很多，比如陳逸飛、艾軒、劉飛云、劉孔喜、李利、劉沂東、郭潤文等藝術家。這些成熟的藝術家都較為注重民族特色和民族風格，并將中國元素帶到了油畫的創作內容中，為中國油畫的發展起到了很大的作用。繪畫技法較為傳統的藝術家研究并學習了古典主義繪畫的創作手法和內容，借鑒了古典主義畫家的審美和風格，而這些審美風格大多是以中國的傳統文化為主。比如李力的作品中以特有的民族風格和民族特色為基礎，強調了中華民族不同于西方文化的特點，內容變化豐富，會給人眼前一亮的感覺。

（二）中國油畫表達了傳統審美的文化精神，在技法上不斷創新

在當代，有一部分畫家的作品追求理性和唯美，崇尚古典主義精神，題材也較為接近現實，追求寧靜與永恒的審美觀念，沿用了中國傳統的審美觀念，在技法上不斷創新和改進，讓觀眾體會到了既親切又有藝術氛圍的享受，在當代繪畫中相當受大眾的喜愛，表達了中國傳統的文化精神和內容，一些畫家在技術表現手法上也多有創新，大多借鑒了中國傳統的繪畫元素。

（三）油畫表達了現代的觀念和精神，藝術手法較為自由

當代畫家從個人的審美角度出發，自由地選擇合適自己的油畫創作方式和內容，這樣可以更直接地體現個人的思維想法和藝術觀念。在藝術創作中，中國元素的運用把人和藝術合二為一，達到了內容和形式的基本統一，同時又把中國傳統的元素以油畫藝術的形式傳承下來，是傳承中華文化的重要方法。

四、小結

中國元素包含的內容較為豐富，使藝術家擁有了較大的發展空間。中國元素實際上不僅僅局限于繪畫題材上，還可以作為一種思維理念為油畫創作提供廣闊的發展空間，從而影響畫家的思想觀念和藝術理念。隨著社會的發展，繪畫的創作形式也越來越多樣化，研究中國元素在繪畫方面的表現形式，不僅可以豐富藝術創作方式，也可以為我們探索新的藝術形式做鋪墊，借鑒中國傳統元素內容，探索具有多元化的、符合中國特點的現代油畫體系。