當代中國電影敘事中的美學元素研究

代星月 四川傳媒學院編導藝術學院

進入21世紀以來，我國電影界誕生了許多頗具影響力的佳作，仔細品味這些電影，可以發現不少當代國產電影正在轉變敘事策略，實現中國電影敘事美學的創新性發展。在新時代背景下，我國電影產業通過深挖這些經典電影中的美學元素，不斷促進自身健康發展，為人民提供更多優秀的電影作品。

在當今時代背景下，文化已經成為各國在國際舞臺上的一張名片。電影憑借其獨特的藝術表現形式逐漸成為一個國家文化軟實力的重要組成部分，因此如何在當代中國電影中講好中國故事，宣傳中國傳統美學元素，已經成為我國電影產業不可忽視的一大問題。構建中國電影敘事美學也成為眾多電影工作者、研究人員的研究重點。然而，不同題材、不同風格、不同形式的電影差異巨大，很難用統一的標準去探究其中的美學元素。但許多電影的敘事結構和敘事風格獨樹一幟，從這些電影的敘事過程中觀眾可以感受到獨特的美學元素，這為當代我國電影的發展提供了寶貴的經驗。

傳統文化的融入與再詮釋

我國優秀傳統文化博大精深，其中不少故事都可以作為當代電影的主題。近年來，不少電影都開始注重利用古老的中國傳統故事作為電影原型并加以改編，引起了強烈的市場反響。尤其是在我國的動畫電影領域，不少中國動畫電影開始選取傳統文化中的經典神話故事、民間傳說進行改編，結合最新的電影特效技術，收獲了良好的票房和口碑。雖然那些經典的IP題材已經在早期動畫電影中得到了廣泛運用和改編，但當時的電影敘事尚未脫離中國傳統倫理觀念的束縛，許多電影在進行改編時不敢大刀闊斧地進行再創作，這就導致觀眾在觀看電影時難免會產生審美疲勞。當下，年輕群體逐步成為電影市場的主力軍，其對電影的審美標準也發生了變化。如果電影改編無法滿足年輕群體的審美需求，那就不能稱之為合格的電影作品。我國擁有海量的民間傳說和神話故事，這些都是我國當代電影可以借鑒的寶貴素材。

近年來，富有傳統文化色彩的電影頻頻出現在觀眾的視野中，并且取得了良好的口碑。《西游記之大圣歸來》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等一系列蘊含濃厚中國傳統文化元素的動畫電影在接續“中國動畫學派”對民族性動畫電影探索的同時，也在積極借鑒好萊塢同類型電影的敘事經驗，在電影體制和藝術創作的雙重轉型中，重構了“中國動畫學派”的敘事美學風格。以動畫電影《西游記之大圣歸來》為例，這部電影的敘事并非傳統《西游記》中故事情節的再現，而是通過對原著小說進行刪減、壓縮，使敘事風格既符合電影的特點，同時又能串聯起原著的劇情，使整部電影的劇情更加連貫。《白蛇：緣起》的敘事則更加自由，整部動畫的劇情幾乎完全跳出了觀眾耳熟能詳的傳統民間故事框架，對民間傳說中未涉及的敘事空白進行補充。影片在原有民間故事的基礎上進行大膽創新，激發了廣大年輕人的觀看興趣。

色彩中蘊含著中國式的敘事美學

色彩作為電影語言的一部分，在電影敘事的過程中發揮著重要的作用。導演張藝謀就在電影色彩的運用方面有著獨特的個人風格，在他執導的多部影片中，憑借獨具匠心的色彩運用，有力地推進了電影敘事的展開。在他的電影《英雄》中，全片分為“黑、紅、藍、綠、白”五個部分，在影片開始刺客無名覲見秦王一段，黑色占據著電影的銀幕，隨后故事在刺客無名的講述及秦王的推測中展開。這五種顏色代表著故事發展不同的可能性，每一種顏色都能夠準確地貼合電影情節的發展，足以證明這部電影在色彩的運用上的成功。黑色，是嚴肅、絕望，影片一開始就展現了這樣一種色調，很明顯暗示刺秦不會成功；紅色，是扭曲、死亡，展現了飛雪殘劍無望的愛，亦暗合了秦軍對趙國的殺戮；藍色，是深沉、縝密，是對秦王縝密心思的展現；綠色是對飛雪殘劍最初向往的回顧；白色，是對舊格局一去不返的哀悼。在這部電影中，色彩為電影敘事的展開奠定了基調，降低了觀眾理解故事的難度。

在電影《紅高粱》和《大紅燈籠高高掛》中，色彩的運用更加典型。影片對紅色情有獨鐘。紅色是東方美學元素中最常見的色彩特征，鏡頭下一切紅色的事物都蘊含著獨特的象征意義。從《紅高粱》中影片開頭迎娶新娘的紅和高粱酒的紅以及影片最后的血紅畫面，到《菊豆》中的“紅染布”，再到《秋菊打官司》中的“紅辣椒”，這些紅色元素在影片中都起到了十分鮮明的點題作用。在影片《影》中，張藝謀又嘗試以中國傳統的黑白水墨畫風格進行拍攝。畫面中滿是素雅的配色、簡潔的場景、留白的運用，呈現出一種古典而夢幻的畫面，編導似乎有意將故事的場景放置于一個架空的時代環境下，其實質是給予觀眾更多的想象空間。色彩是觀眾對電影最直觀的視覺觸動，哪怕是不懂中文的外國人，直觀的電影色彩也有助于其了解電影所表達的基本內涵，因此色彩構成了中國電影敘事美學的基本特征之一。

鏡頭語言的運用為敘事增添了美感

如果把電影比作一篇文章，那么鏡頭就是構成這篇文章的句子。可以說，電影就是由一幕幕的鏡頭構成的，鏡頭是電影最基本的單位。在一部優秀的電影中，為了將一個鏡頭完美地呈現在觀眾眼前，攝影師往往需要多次轉換視角，以達到最好的電影效果。事實證明，出色的鏡頭語言往往不需要通過臺詞、旁白等電影元素就可以與觀眾進行無聲的交流，傳遞給觀眾一些甚至連語言都無法表達的東西。在電影《小城之春》中，影片一開始就通過幾個簡單的平鋪蒙太奇剪輯畫面來營造氛圍：春天到了，在一片斷壁殘垣中，婦女面無表情地行走在破敗的城頭，“眼中不看著什么，心里不想著什么”……僅僅幾個畫面就描繪出了一幅戰后春天冷清凄涼的場景，帶給觀眾無盡的聯想。鏡頭語言的合理運用可以有效地渲染氣氛，塑造人物形象，一部優秀電影必須仔細琢磨鏡頭語言的運用。在電視劇《法網天下》中，為了塑造人民檢察院檢察長任天剛剛正不阿的人物形象，導演刻意安排人物在不斷走動中說出臺詞。同時，以國徽作為人物背景，與劇中人物正氣凜然的形象相互映襯，將那些無法直接用語言描述的內容傳達給觀眾。

導演王家衛同樣是一位非常擅長運用鏡頭語言敘述故事的導演，在他導演的眾多影片中，不乏那些將鏡頭語言應用到極致的經典鏡頭。在電影《花樣年華》中，王家衛大量運用平移鏡頭進行過場，通過兩個場景之間的平移切換配合張曼玉華麗的旗袍，提醒觀眾場景的切換和時光的消逝。電影創作者要想充分運用多種電影元素來塑造人物，表現主題，敘述故事，就必須學會用鏡頭講故事，通過特定風格的鏡頭語言來展現電影敘事中的美學元素。

電影角色形象的塑造

一切敘事藝術的中心是人，人是敘事藝術的核心。在電影中，尤其是故事電影中，是以人為中心來講述故事的?？梢哉f，人物形象的塑造對推進電影敘事的展開和情節的發展起著舉足輕重的作用。所以，一部成功的電影十分注重人物形象的塑造，良好的人物形象塑造對于電影來說已經成功了一半。人物形象主要包括人物外在形象和人物內在形象兩個方面。人物外在形象主要體現在人物穿著打扮、肢體語言、面部表情等方面。人物的內在形象主要是指人物的世界觀、價值觀等內在表現。為了塑造豐滿的人物形象，電影從選擇演員開始就必須十分慎重，有些演員甚至為了自身形象更加契合電影角色而做出了許多改變。

現實主義題材電影《我不是藥神》中塑造了一系列如藥販子、患者、患者家屬、警察等角色形象，他們都是人們日常生活中經常遇到的小人物，但電影通過這些小人物的塑造推動了敘事的展開。電影塑造了各式各樣的人物形象，他們性格各異，共同構成了這樣一個具有深刻現實意義的故事。電影中既有主角程勇這樣一開始自私自利到后來冒著風險挽救患者生命的底層小人物形象，又刻畫了為了賣假藥牟利而漠視生命的張長林這樣的反面角色，還有諸如呂受益這樣為了活著堅強面對病魔最后又無可奈何的悲情角色?？傊?，一個個鮮活的電影人物對于完整故事情節的展開是必不可少的，這也是中國當代電影敘事中不可缺少的美學元素。

多樣化的敘事結構

傳統電影的敘事大多按照時間順序或事件發展的前因后果來展開，這種敘事結構清晰明了，方便觀眾進行了解。但隨著時代的發展與技術的進步，這種敘事結構也漸漸發生了改變，傳統的按照時間順序敘事的方式可能會給觀眾帶來一種流水賬式的感覺，很容易使觀眾失去對電影的興趣。電影與網絡媒介技術的結合使電影的敘事表現為解構、拼貼、并列的敘事結構，并呈現出一種碎片化、零散化的美學形式。新時代背景下電影的敘事結構不再遵循傳統的時間順序或事件因果，轉而采用把時間進行交叉、在結構上做出改變的方式。在影片《失戀三十三天》中，電影采用了“小說式”的結構，選取了33天中特定幾天的典型事件進行敘事，并非嚴格按照“33天”的時間順序而展開，擺脫了原先敘事結構的局限性。此外，這部電影中運用了大量畫外音，為電影后續情節的發展做好了充足的準備。碎片化、拼接式的敘事風格逐漸成為當今中國電影主要的美學特征之一。在電影《我和我的祖國》中，影片通過描寫七個平凡的普通人，記錄七個不平凡的故事，展現了七種不一樣的愛國方式。七個看似毫無關聯的碎片化故事，卻因為對國家共同的熱愛之情而緊密聯系到了一起，向每一位觀眾傳遞了愛國的責任感。正是因為這些碎片化的組合，使得中國電影在敘事風格上更加多元化，呈現出一種非線性的美學特征。

數字技術在電影敘事中的運用

隨著科技的進步和時代的發展，電影技術也在悄然間發生了變革。傳統的電影拍攝技術通常是利用攝像機實地拍攝電影場景，然后利用錄音設備為對電影配音，最后把二者結合，合成一部電影。整個電影制作過程一般需要真人演員在實際場景中進行拍攝，所以能夠給觀眾帶來真實感，這也是傳統電影的主要特征。近年來，數字技術發展迅速并逐漸在電影行業開始了大規模的應用，許多電影利用這種技術搭建虛擬場景，制作出了許多震撼人心的特效圖像，取得了巨大的成功。這種現象尤其在科幻類型的電影中更為常見，以前幾年爆火的科幻電影《流浪地球》為例，電影里的許多畫面圖像均由計算機圖形技術制作而成。例如，為了描繪出未來上海的城市場景，電影首先用三維掃描創建人物、道具和場景的三維模型資產，在應用特效之前，還需要模型師根據照片參考現實場景在三維軟件中制作模型。大樓高空部分的取景則需要運用大量的無人機來采集上海街道和建筑模型貼面的材質，地面道路主要以LiDAR來進行三維重建以還原現實場景。費時費力的特效制作為后續電影敘事的展開搭建好了平臺，從而為觀眾帶來了一場視覺盛宴。可以說，《流浪地球》的成功離不開優秀的特效制作。

數字技術的應用在電影的后期制作上的作用同樣明顯，電影制作的許多方面都得到了數字技術的支持。尤其是在改善影片的清晰度方面，與傳統影片相比，運用數字技術的電影能為觀眾帶來更加清晰的畫面。數字技術還被廣泛應用到拍攝技術上，許多電影的拍攝角度得到了拓展，彌補了傳統拍攝技術角度不夠的缺憾。因此，新技術在電影產業的廣泛應用能夠為觀眾帶來強烈的視覺沖擊，為中國電影敘事美學的發展開拓道路。

敘事中蘊含人文主義關懷

當代中國電影中的不少素材選自普通人的日常生活，在講好故事的同時蘊含著深深的人文關懷，觀眾在欣賞電影的同時更容易與電影中的人物產生共鳴。馮小剛是中國電影行業的代表性人物之一，他的許多喜劇電影都是通過平凡的小人物之口來訴說生活中的無奈，然后用詼諧幽默的方式表現出來，觀眾在捧腹大笑的同時也仿佛看到了生活的影子。這些喜劇電影中的人物大多貼近人們的生活，電影中的事件也是人們日常生活中正在經歷或十分關注的社會問題。電影通過一幅幅逼真的畫面真實反映了小人物在生活中的處境，既體現了人們面對困難生活的窘迫，又蘊含著對幸福生活的不懈追求。這種瑣碎的生活描寫，體現了馮小剛電影中的現實主義人文關懷，這也是馮小剛電影中獨特的敘事視角。在馮小剛執導的電影《我不是潘金蓮》中，無論從女主角所涉及的事件角度來看，還是從電影中說書式的旁白、蹩腳的方言等角度看，這都是一部不折不扣的喜劇，但觀眾并沒有從這部電影中感受到像其他純粹的喜劇電影那樣的輕松愉快，反而有一種強烈的荒謬感。

除了馮小剛的喜劇電影之外，近幾年還出現了諸如《我不是藥神》這種具有強烈現實主義色彩的優秀電影，它同樣蘊含著強烈的人文主義關懷。在這部電影中，全體演員通過精湛的演技，將小人物在面對絕癥情況下強烈的求生欲以及普通人對生命的尊重完整地呈現了出來。這種對人性的關懷以及對社會問題的思考逐步滲入社會各個階層，讓大眾產生共鳴。電影是以現實中的真實人物為原型改編而成的，整部電影用最基礎的拍攝手法，沒有炫技也沒有特效，講述了一個普通小人物最終拯救了無數人的故事。電影在敘事方面樸實無華，時間線流暢，既能讓觀眾捧腹大笑，又講好了這個帶有平民英雄色彩的故事?？梢哉f，電影在敘事方面正是因為融入了人文主義關懷才展現出了當代中國電影獨特的美學元素。

近年來，我國電影市場涌現出了許多現象級的電影作品，從它們的敘事風格中我們可以品讀出富有中國當代氣息的美學元素，這也引起了國內外許多電影專業人士的興趣。對于這些電影，我們要有清醒的認識，既要挖掘其中值得學習和借鑒的地方，也要清楚地認識到中國電影與世界一流電影還存在不小的差距。電影從業人員需要深入挖掘優秀電影中的美學元素，幫助當代中國電影構建出自己獨特的美學風格。