淺談唐詩宋詞兩種不同形態文體的特點

穆樹紅 銀川能源學院文法學院

唐詩和宋詞是我國古代文學的重要形式。唐代被人們稱作詩的朝代，而宋代則被稱為詞的時代。唐詩宋詞是前人留下的寶貴文化財富，彰顯出中華民族特有的傳統文化魅力。在進行唐詩宋詞鑒賞時，應從多種角度感受唐詩宋詞具有的古典之美以及獨特的藝術魅力，不僅要從其音律的和諧性、情感的豐富性角度進行藝術鑒賞，還要進一步認清唐詩宋詞在文體形態特點方面的相似性和差異性，進而更好地把握古典詩詞的文體特征，分析其語言魅力，更加深刻地感悟創作者的情感，形成正確的詩詞鑒賞態度，更好地傳承我國經典文化。現從唐詩宋詞在文體形態方面的共性出發，探討兩種不同形態文體的差異性表現，進而探討這些差異性對其最終呈現造成的影響，以期為相關研究提供借鑒。

唐詩宋詞在文體形態上是一脈相承的，它們都非常講究韻律和文體結構的規范性，這些韻律和文體結構的規范性要求，最終也會影響唐詩宋詞的敘事性以及情感抒發。要想進一步認識唐詩宋詞對之前文體形態的繼承和發展，就要辨別兩種不同形態文體的特點。例如要認識唐詩對漢樂府民歌的繼承和創新，感受其五言、七言的獨特樣式，同時還要品讀古詩詞對平仄以及韻腳的規范性要求，進而通過對比兩種不同的文體形態，分析它們對古詩詞音樂性、敘事性等藝術性特點的繼承和弘揚。詞在最開始只是民間用于表現愛情相思的題材，因此不受主流文人的重視，但是白居易、劉禹錫等人汲取民歌藝術長處，進一步發展了詞樸素自然的風格，之后柳永、蘇軾等人也對宋詞進行了突破性的推動，使詞的形式得到進一步的發展與演變。當代人也應該從詩詞的文體形態出發，感受詩詞從俗到雅的發展演變過程，品味古詩詞利用句式結構所構建出的意境之美，以及其中所蘊含的深厚情感和人生思考。

唐詩宋詞在文體形態上的共性

音律的和諧性

無論是唐詩還是宋詞，創作者在創作過程中都約定俗成地形成了一套較為明確的聲律和韻律要求，再加上唐詩宋詞在字詞數量、句式形式、句式結構方面的相關限制，最終使唐詩和宋詞在作品呈現中凸顯出其音律和諧的特點。例如《尚書·舜典》中曾說“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”，這也可以用來總結唐詩宋詞在音律詞韻上的和諧之美。對于唐詩來說，其格律詩形式對合轍押韻和平仄要求比較嚴格，并且每一句的字數相等，因此也更加規整，讓人讀來音律錯落、節奏分明。而對于宋詞來說，其最初產生就與音樂曲調有著密不可分的聯系[1]。詞創作時所選用的詞牌名基本規定了作品創作的文體形態和音律節奏格式，再加上長短句的錯落編排以及敘事抒情技巧的使用，使得宋詞在閱讀和吟誦時更加朗朗上口、音律和諧，讓人聽來抑揚頓挫、婉轉悅耳。可以說宋詞和唐詩都形成了具有自身特點的音律之美。

語言使用的簡潔凝練

我國古代文言文一直就有簡潔凝練的追求，它要求創作者在進行文學寫作時能夠言簡意賅。唐詩宋詞也同樣具有這一特點，尤其是由于唐詩宋詞文體形態特點的限制，例如無論是唐詩還是宋詞，其格式上都有嚴格的字數限制，因此與一般的文章創作相比，唐詩宋詞更加言簡而義豐。創作者在進行創作練習和能力提升的過程中也會著重練習自身表達的凝練含蓄，以便更好地實現“用最精練的詞語表現更加豐富的內容”，從而向人們傳達最真摯的情感，或引起人們更深層次的思考。由于唐詩宋詞在字數和語句結構上有相關規定，再加上創作者精練的表達，最終使唐詩宋詞在呈現上能夠達到言斷而意無窮的效果。人們對好的作品往往能夠通過反復吟讀來感受其中深意。古代詩人和詞人也留有許多“煉字”的佳話，例如賈島“僧敲月下門”的推敲典故[2]，體現出在詩詞創作中作者對語言精練的推崇。尤其是在后來宋詞的創作過程中，詞人們更加希望通過遣詞造句，突破常規性的創作模式，形成更加新穎獨特的詞法、句法。

句型句式的對仗工整

盡管唐詩宋詞在字數、句式、篇幅、結構等方面存在差異性的規定，但是兩種創作形式都嚴格遵守相應的句型句式規范，可以說唐詩有唐詩的句式之美，宋詞有宋詞的句式之態。上下對仗、長短整齊、字句均衡、平仄押韻等要素在唐詩和宋詞中都有普遍性體現，這也是其在文體呈現和技法使用上的共性特征。例如古詩中絕句和律詩在字詞呈現和句子結構上表現出整齊均衡的狀態，詩句長短一致，顯得更加規整[3]。唐詩的絕句和律詩在對仗方面更加突出，其詩句字數相等，并且每一句的詞語類型以及語法結構都必須做到上下對應和前后呼應，句子的格律節奏應當相同，聲調平仄也要達到和諧統一的效果，這些特點往往在宋詞之中也能找到。

豐富而鮮明的意象內容

在唐詩和宋詞創作中，詩人往往希望使用簡潔凝練的字詞和語句，通過特定意象的景物或場景向讀者傳達更加深遠的感情，因此借景抒情成為唐詩宋詞創作中較為普遍的創作理念。例如在古代詩詞作品中，詩人或詞人所描寫的景色或歌頌的物品都可以被稱為客觀存在的“象”；而作者發揮自身創作靈感，借景而抒情，托物而言志，能夠更好地傳達出文字所無法傳遞的主觀之情，人們將之稱為“意”。通過詩詞創作將客觀的“象”和主觀的“意”進行完美融合，這就是古詩詞創作中所遵循的意象原理。尤其是在宋詞中，許多詞人往往借助明月、流水、楊柳、遠山等常見的意象，描繪出或凄冷或悲壯的情景，進而使作品達到情景交融、心物統一的境界。詩人和詞人在作品中描繪的意象不僅有助于表現詩人獨特的情思和愁緒，同時還能夠傳達其對生命、永恒之美的感嘆，古典詩詞的藝術性也就此得到進一步提升。

強烈的情感表達

《毛詩序》中曾有這樣的表述：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。”由此也可以看出詩的本質是創作者為了抒發自身情感，表達自身遠大志向而創造出的藝術形式[4]。因此在唐詩和宋詞的創作過程中，抒情言志是其藝術性的又一鮮明表現。盡管詩詞的句式形式、整體篇幅有著規定限制，但是人們在其中融入的情感卻能夠達到無窮無盡之意。人們在社會發展過程中產生的所有情感都可以通過唐詩和宋詞的文體形式進行抒發，例如古代文人常常借助詩詞創作來表達自身的壯志情懷，以及閑情雅致、孤獨無奈、悲痛苦悶之情，可以說托物言志、借景抒情是我國古代詩詞創作傳承千年的內在要素。

唐詩宋詞的不同文體形態特點

唐詩的文體形態特點

從唐詩的起源與發展來看，其在調聲、內容、隸事等具體文體形態方面基本沿襲了之前的“宮體”，并且唐詩在不同時期的發展具有階段性特征，每個時代的文體形態也進一步影響其內容以及情感表達，最終使得唐詩在思想表達上有時慷慨激昂，有時綿延婉轉，在題材內容上既能講述英雄氣概，又能體現兒女情長。唐朝是詩發展的巔峰，人們將唐詩看作詩中之冠，可以說唐詩是最精練的語言藝術形式。唐詩內容豐富、題材多樣，并且需要創作者具有嫻熟的技巧，因此在唐代誕生了許多具有較高藝術水準的創作名家，唐詩也成為我國古典詩歌發展史上一顆璀璨的明珠。“詩”在文體上可以分為古體詩和近體詩兩個門類，古體詩在創作上沒有嚴格的格律要求，而近體詩則嚴格講究格律，并且擁有非常固定的格式。古體詩這一形式是相對于近體詩而言的，又稱古風或古詩，主要指的是唐代近體詩之前的詩詞形式，其句式非常工整，要求句子押韻，在平仄、對仗、字數、句數等方面沒有嚴格的規定，文體形態較為自由[5]。人們一般將詩的每一句有幾個字稱之為幾言，因此唐詩的文體形態可以大致劃分為五言詩和七言詩，古體詩也可以劃分為五古和七古。

宋詞的文體形態特點

宋詞脫胎于詩的表現形式，與唐詩在文體形態和表達形式上不同的是，宋詞是一種既能和樂而唱又嚴格遵守格律的新型詩歌體裁。例如宋詞在文體上講究音樂性、韻律美，在內容上表現人們濃厚的生活氣息。可以說詩與詞有著非常密切的聯系。詞是相較于詩的一種新文學形式，宋詞一般具有燕樂、民歌、近體詩格律三個基本要素。從流派劃分來說，宋詞可以大體分為豪放派和婉約派。詞這種文學題材萌芽于南朝，興盛于宋，并且隨著社會不斷發展，宋詞成為當時最有代表性的文學形式，人們將宋詞稱為詞中經典。它在文體表達上需要通過有節奏和韻律的語言內容，充分反映出人們現實生活中的某個場景，進而抒發創作者特定的情感。詞最初是一種用于配樂演唱的詩體形式，因此主要由之前的五言詩、七言詩，再加上民間歌謠共同演化而成。其句子長短不一，并且隨歌調的形式變化而變化，因此詞又被稱為長短句，這也是它與詩在文體形態上最具差異性的特點。宋詞一般分為小令和慢詞兩種，一首詞的結構可以劃分為上下兩闋，一般上闋寫景，下闋抒情。這樣能夠產生很好的以情感人、以情動人、情緒遞進效果，這也是唐詩所不具備的文體表達優勢。

唐詩宋詞文體形態特點的差異性

唐詩和宋詞首先在韻律上有著明顯差異，例如唐詩可分為律詩、絕句、排律三種。律詩又可劃分為五言律詩和七言律詩。律詩共有八句，其中每兩句稱為一聯，因此一首詩可以分為一聯、二聯、三聯、四聯，也可將其稱作首聯、頷聯、頸聯、尾聯。在創作形式上，唐詩要求中間兩聯必須對仗，并且在二、四、六、八等偶數句要押韻，在用字方面應該用平聲韻還是仄聲韻也有較為嚴格的規定。例如五言律詩作品有《過故人莊》、七言律詩作品《聞官軍收河南河北》。唐詩中還有另一種文體形式，稱作絕句或斷句。其結構只有律詩的一半，很像截取了其中的1/2，因此稱為絕句。其主要形式也可分為五言絕句和七言絕句，與律詩相同的是，其中二、四句也要求押韻，不同的是絕句對對仗的要求沒有那么嚴格。絕句的代表作有《十一月四日風雨大作》。

宋詞在句子長短形式以及具體用途、體裁、內容方面與唐詩有著明顯差異。詞產生于南朝，從其產生來看，其最初被用于為樂譜配詞，并交由專業樂師進行演唱。因為詞需要遵守規定的詞調或詞牌，因此人們也將詞創作稱為“填詞”，即為選定的調子配歌詞。例如比較著名的詞牌有《水調歌頭》《念奴嬌》等[6]。但是在之后的不斷發展中，宋詞這一文學形式得到大范圍的普及，它與音樂的聯系也逐漸減少，并且最終成為一種單純的文學體裁。人們早已忘卻詞調和詞牌的演唱方式，詞牌也成為說明文字深意的內容形式，人們在填詞時習慣在詞牌名之下列舉出作品的標題。按照字句劃分，詞分為小令、中調和長調，一般來說小令不超過58字，中調在59～90字之間，長調在91字以上。詞在句式方面基本是長短句，每種詞調的平仄和押韻也都遵循詞牌所規定的形式。

唐詩宋詞文體形態差異性對其敘事結構的影響

我國古典詩歌自古以來就有敘事的傳統，并且在敘述的基礎上往往要進行情感的抒發。在詩詞創作中，創作者在各種文學體裁、韻律結構、用字的嚴格框架中進行敘事，在特定篇幅和韻律限制中進行情感抒發。因此，要想在有限的范圍內向讀者傳達更豐富的情感內容，必須要使用簡練的語言和跳躍的用字，表現出故事的核心要素，并且還要為讀者留有想象的空間。與宋詞相比，人們一般認為唐詩在敘事和抒情方面有著文體上的不足，例如受篇幅的限制，唐詩在敘事以及人物塑造方面的力度不夠，并且在體現生活方面也不夠充分。但需要承認的是，詩和詞在文體形態以及敘事抒情方面都有著極高的藝術成就。宋詞在詩的基礎上發展而來，兼具音樂性和文學性，因此它的體裁形式更為自由，能夠進一步擺脫唐詩較為嚴謹的格律限制，有助于創作者盡可能地抒發情感。北宋初期，體制短小精悍的小令受到人們推崇，人們往往截取一個生活片段，用更加跳躍性的語言進行詞的創作。之后，隨著慢詞逐漸發展，其容量和體量也進一步擴大，敘事性和抒情性也得到了進一步的發展。

總而言之，唐詩和宋詞是我國古代文學發展史上的兩顆明珠，它們隨著當時社會環境的不斷發展進行著演變和豐富。唐詩和宋詞在文學形態上都打破了以往文學體裁的束縛，并出現了許多創新性的發展。例如宋詞起源于唐詩，同時打破了唐詩創作中對“齊言”的規范性推崇，更加注重句式變化和韻律節奏，句式長短交錯、變化多端，使宋詞創作顯得更加自由和豐富，在情感表現上更具敘事性和抒情性，情感層次也更加復雜多變。因此新時期的人們在進行文學鑒賞時也要從古體詩、近體詩、七言律詩、五言律詩、七言絕句、五言絕句的差異性變化入手，感受不同形態的詩在調聲、結構、內容上的不同；還要在宋詞鑒賞過程中把握不同曲牌、曲調的韻律及音樂性的差異，感受宋詞通過長短句變化而形成的歌調節奏。