文/余婭(整理)
畫魚不畫水
中國畫重留白,講究“畫魚不畫水”“畫山不畫云”,寥寥數筆,神韻皆出。南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》,畫中只有一舟一漁翁。寒江不著點墨,天地之間一塵不染。大幅度留白,更讓人感到煙波浩渺、萬籟俱寂。茫茫無邊際的江水與獨坐在舟中垂釣的老翁形成了強烈的對比,使作品的意境更為孤寂。正如清代畫家笪重光所言:“虛實相生,無畫處皆成妙境。”
會呼吸的筆畫
留白藝術在書法中體現為“飛白”。“飛”是一種虛實結合的美,書法家通過運筆與用墨的變化,給筆畫留出呼吸的空間,營造出一種縹緲的意境。“飛白”筆畫中的絲絲露白,在黑色筆墨的襯托下顯得靈動飄逸,立體感、空間感十足。
美學家宗白華對此有過這樣的評價:“點畫的空白處也是字的組成部分,虛實相生,才完成一個藝術品。”
留白是以“空白”為載體,進而渲染出美的意境的藝術。幾乎每一種藝術形式,都講究留白。留白讓畫面有了呼吸,讓音樂有了節奏,讓創作者的情感有了承載的空間。藝術作品的留白,展現著藝術家胸中的丘壑、境界的高下。填滿易,留白難,留白的手法,將藝術作品帶入更高的審美境界。
臺上本無物,伸手自然來
京劇舞臺上,道具極少,演員表演講究“臺上本無物,伸手自然來”。京劇演員只利用簡單的道具,加上虛擬的動作來表演。比如喝酒,只見演員一手執杯,一手一抖水袖,捂住嘴,一仰脖,酒就喝完了。動作麻利、干脆。這便是中國戲曲的獨特審美,演員在舞臺上的動作中有大量的留白、夸張、寫意,不求寫實,意到、神到,“真”便到。
光影的暫留
攝影,是光影的藝術。在同樣的空間里,明亮的光和暗黑的影,時時刻刻都在變化。攝影師捕捉到某一刻,光影縱橫,明暗交織,留白也恰到好處。他按下快門,就有了一張有故事的照片。攝影師陳藩是用光影講故事的高手。他讓光影勾勒出線條,或犀利,或溫柔,再用大量的留白豐滿畫面。這留白,使故事有了延展的空間。