線條之美

梁衡

我第一次對線條感興趣，是有人送我一個細長的瓶子，里面裝著一種很名貴的牡丹油。但我“買櫝還珠”，目不見油，竟被這個瓶子驚呆了。它的設計非常簡潔，并沒有常見的鼓肚、細腰、高腳、束口等扭扭捏捏的俗套。如果把瓶蓋去掉，就剩下左右兩條對稱的弧線。但這線條的干凈，讓你覺得是窗前的月光，空明如水；或是草原深處的歌聲，直飄來你的心底。我神魂顛倒，在手中把玩、摩挲不停。工作時置于案頭，常會忍不住抬頭看兩眼。

初中學幾何時就知道，空間中先有一個點；點一動，它的軌跡就生成了一條線。所謂軌跡者，只是我們的想象，或者是一物劃過之后，在我們腦海里的視覺駐留。原來這線條的美正在似有似無之間，是自帶幾分幻美的東西。主客交融，亦幻亦真，天光云影，想象無窮。正是因了它的來無蹤，去無影，永不停，卻又永無結果，也就讓你永不會失望。線條，是一種虛幻的、沒有窮盡的，可以寄托我們任何理想、情感和審美的美。

點動生線，線動生面，在大千世界里，這線永處于一種過渡之中。當它靜臥于紙面時就含而不露，或如槍戟之威，或如少女之嫻；而一旦橫空出世，就如羽鏑之鳴，星過夜空。這線內藏著無盡的勢能與動能。所以中國畫的白描，不要顏色，也不要西畫的透視、光影，只需一根線，就能表現出人物的喜怒哀樂，山水的磅礴雄渾。那線的起落、走勢、輕重、彎曲等，居然能分出幾十種手法，靈動地捕捉各種美感。葉落霜天，花開早春，大河狂舞，烈馬嘶鳴。確實在大自然中，從天邊群山的輪廓，到眼前的一片樹葉、一枚花瓣，都是曲線的杰作。無論平面還是立體的藝術，一線便可定格一個美麗的瞬間，同時也吐納著作者內心的塊壘。張岱的名篇《湖心亭看雪》，寫雪后西湖的風景，“天與云與山與水，上下一白，湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與余舟一芥，舟中人兩三粒而已。”一痕、一點、一芥、兩三粒，雖是文字，作者卻如畫家一般純熟地運用了點和線的表現手法。

線條既然有這樣的魔力，便為所有藝術之不可或缺，或者算是藝術之母了吧。最典型的是書法藝術，洗盡鉛華，只剩了白紙上一絲黑線的游走。那飛揚狂舞的草書，漏痕、飛白、懸針、垂露等等，恨不能將人間所有的線條式樣收來，再融入作者的情感，飛墨于紙。或如晴空霹靂，或如燈下細語。就這樣牽著人的神經，幾千年來書不完、變無窮、說不夠、賞不盡。再如舞蹈，一個舞蹈家的表演實際上是無數條曲線在空間做著力與勢、虛與實、有與無的曼妙組合，不停地在我們的腦海里形成視覺的疊加。正如紙上絕不會有兩幅相同的草書，臺上也絕不會有兩個相同的舞姿。這永不休止的奇幻變化，怎能不教你的神經止不住地興奮呢？至于音樂，那是聲音加時間的藝術，是不同聲音的線條在不同時間段上的游走，輕輕地按摩著我們的神經，形成聽覺上的駐留。所謂“余音繞梁，三日不絕”，其實那梁上繞著的是些樂譜的彩色線條。

線條魅力的最高體現在于我們的人體。人，除作為生產力的第一要素外，還是世間高貴的審美對象。郭蘭英唱：“姑娘好像花一樣，小伙心胸多寬廣。”奚秀蘭唱：“阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壯如山。”這些都是在說他們身上陰柔至美或陽剛至強的線條。于是就專門產生了美術界的人體繪畫、攝影、雕塑，舞臺上的舞蹈、戲劇、模特，競技場上的體操、健美、雜技等等。這些都是人對自身形體線條的欣賞、開發與利用。

……

美哉！博大精深的線條。

（選自《人民日報》2018年6月23日，有刪改）

賞讀

藝術美是人類活動的精神結晶，它是與功能聯系在一起的，是以有用為前提的。作者運用擬人、比喻、通感、排比等修辭手法，生動有力地展現了線條簡約而富于變化的藝術活力，把線的走勢、軌跡、姿態、氣度以及最后形成的能量格局講得很透徹，體現了線條在繪畫、文學、書法、舞蹈藝術中的重要作用。在作者看來，線條寄托理想、情感和審美，蘊藏藝術能量，體現人體之美，是各種藝術形式的基礎。