服裝表演舞臺美術設計的表現形式

黃兆珩

（武漢傳媒學院，湖北 武漢 430000）

前言

服裝表演是視覺美，國家真正發展是從開始培養美學開始，可見服裝作為重要發展方向，對提高國家知名度有很大幫助。在新時代的背景下，人們開始有了高層次精神追求，也就是指精神財富，比如：服裝設計表演，是一種精神享受，受到了青睞，擴大服裝表演的影響力，對舞臺設計表現形式進行創新，打造獨具風格的表演舞臺成了美學發展主要內容。

1 服裝表演舞臺設計視覺言語的闡明

1.1 舞臺設計的發展歷程

在14 世紀末有了服裝模特，開啟了服裝表演，真正看到服裝表演是在芝加哥T 型舞臺表演。舒展式舞臺成了常用設計，表現方式有多種形態。隨著社會的發展，服裝表演越發多樣化，守舊舞臺設計已經無法滿足現代化社會對其的需求，很難呈現服裝表演張力，需要注入新視覺表演方式。現如今，舞臺設計成為了服裝表演的重要一環，在空間延展性、后臺布景上要與時俱進，在實踐中探索積累經驗，推出新舞臺設計表現形式[1]。

1.2 舞臺設計的性能和美感要求

服裝表演的目的在于展示服裝，表演舞臺設計則是為了展示服裝打造舞臺氛圍，用來烘托服裝表演，讓觀眾在這種氛圍下對其有一個更深的感受，體會文化韻味。舞臺設計性能是為了滿足最低需求而開展，對于舞臺設計應合理籌劃，特別注意舞臺高度、寬度、布景實用性能。在服裝表演升級中，舞臺設計性能開始強調美感，需要在滿足表演需求的同時，注入文化內涵，選用靚麗的色彩、造型凸顯特色體現美感，而這些理念會對服裝表演設計產生直接的影響，觀眾在觀看服裝表演舞臺時，會有一個視覺沖擊。隨著服裝產業的變革，對舞臺美術設計有了新要求，對于主題服裝表演藝術體現一定作用，比如：服裝模特比賽、娛樂表演等，針對服裝設計新品開展不同類型的表演活動。在設計時，選用何種元素表達成了設計要點，是設計人員需要深入思考的一大問題[2]。

2 服裝表演舞臺美術設計現狀

服裝表演藝術在經歷漫長發展過程后，從服裝商品推薦到多樣化視覺藝術表現形式，從一開始，服裝設計師就有注重演出形式，讓觀眾觀賞到服裝在模特身上所呈現的效果，實現服裝設計與舞臺美術的融合，通過燈光、音樂、環境等營造視覺盛宴，引領潮流。讓觀眾在舞臺美術設計中對其有一個更深的感受，了解設計理念與內涵，其實是在三維立體空間基礎上進行設計，打造視覺造型藝術，與二維造型比有著更多的表現形式，包括色彩、活動、造型等設計元素，在舞臺場景中應用這類元素可以豐富表演內涵，與觀眾審美發生碰撞，展示出獨特的魅力。在新時代的背景下，人們的審美發生了變化，開始在這一領域應用科學技術，豐富表演形式，展現出獨特的服裝視覺藝術設計形式。在表演過程中，服裝表演藝術時尚理念開始朝著多樣化的趨勢發展，讓商業化設計得到了展現[3]。

3 服裝表演舞臺設計的視覺表現形式

3.1 合理切割的舞臺空間布局

服裝表演是一種視覺展示藝術，舞臺美術視覺形象設計主要表現在形式設計、環境設計等等，有運用多種造型藝術手法，借助數字投影技術、高科技服裝等先進技術，以舞臺造型、舞臺道具為載體營造出良好的視覺表現形式，用來呈現服裝表演藝術，贏得觀眾的贊賞。服裝表演舞臺設計空間布局是給模特提供表演平臺，呈現出視覺美感，利用空間布局變化打造舞臺表現形式，對模特、美感切割空間布局，相互融合，呈現出空間布局層次感、演出功效。新時期服裝表演舞臺設計可以給人帶來不一樣的感受，營造奇幻舞臺氛圍，成了服裝表演的重要組成部分。舞臺設計相當于舞臺言語，其中會有感性、心緒，比如：繪畫線條，線條輪廓不同給人帶來的感受也不一樣，直線型舞臺會有強悍感，S 型舞臺會有委婉感，有一種靈幻感。可見，服裝表演舞臺設計空間布局合理切割所起到的作用，合理切割舞臺空間布局會使其更有布局感、條理感，需要根據服裝表演舞臺設計需求做出相對布局，才能呈現出完美的效果[4]。

3.2 服裝表演舞臺呈現完美配合

服裝表演舞臺呈現形式是觀眾關注點，視線聚焦處，是通過舞臺樣式、形象等元素為觀眾呈現，使舞臺設計更具美感，用以文化內涵氣氛彰顯舞臺意境，呈現出良好的舞臺效果，加上藝術創造，給人帶來心靈上的震撼。服裝表演舞臺大多是延展式舞臺，觀眾包圍舞臺進行呈現，這種舞臺設計具有一定的延展性，可以拉近觀眾與舞臺之間的距離。呈現的樣式多種多樣，有Y 型、圓弧形、多邊形等，視覺功效不同舞臺高度也不同，空間布局要根據其做出合理調整，如：U 型流暢、S 型可以隨時變換，而舞臺設計樣式焦點在舞臺背景，是決定服裝表演是否成功的關鍵，能夠給大眾帶來視覺沖擊，舞臺背景也被當作集大成者。服裝表演舞臺設計涉及背景道具、燈光調節等，在性能上要有足夠的展示空間，讓服裝表演深入人心。在服裝表演舞臺設計中，舞臺所呈現的色調必須跟上舞臺樣式的變化，具有充足物資條件作為支持，樣式、色調相互配合，給大眾呈現出表現意義[5]。

3.3 舞臺表演意境的變化與聚合

舞臺表演的目的不僅是給大眾帶來服裝表演，更是傳遞美感、文化內涵的大綜合，主要服務還是在服裝表演上，舞臺設計離不開模特的表演，采用藝術擴張形式進行呈現，適應舞臺表演意境變化，可以讓觀眾了解到模特所傳遞的服裝主旨，意在通過服裝傳遞設計內涵。舞臺氣氛如果受到條件限制，舞臺表現技巧會運用假設條件，比如：符號、隱含等形式，是將特點、優勢相結合，采用對應的視覺形式進行呈現。比如：在巴黎時裝表演中，舞臺設計非常用心，是以沙漠意境為主題進行呈現，有運用多個沙漠元素設計舞臺，觀眾可以當做旅游欣賞服裝表演，這種表現形式可以在兼具美感的同時，給大眾帶來獨特的表演意境[6]。

3.4 新科技帶來的視覺新體會

在新時代的背景下，高科技讓服裝表演舞臺設計更具獨特性，給人們帶來了視覺新體驗。人對于服裝設計的關注點一般在質量與視覺美感上，而對服裝設計的第一印象往往來自視覺，通過服裝設計舞臺視覺裝飾，可以給人帶來視覺美感。利用新技術。本著新姿態，給人們呈現服裝表演舞臺設計意義。在這個互聯網時代，大數據技術被廣泛應用于各個領域，服裝設計界應利用時代特征，對服裝表演舞臺設計表現形式創新。新時代下，服裝舞臺設計有著廣闊的展示空間，具有一定的獨特性，可以利用新技術模擬場景，給人身臨其境的感受，走進獨特世界，刺激觀眾的視覺感官。通過開展劇情設計，設計服裝表演場地，在設計中積極引入技術，采用不同程度燈光打造立體化效果，讓觀眾快速融入舞臺特殊場景。場景不同，觀眾對其的感受也不同，結合服裝展示營造良好平臺，從而得到極致發揮。

3.5 服裝表演舞臺設計

以往服裝表演舞臺是為服裝表演提供一個展示平臺，只能起到一個展示作用。現如今，服裝舞臺表演設計開始逐漸向著國家商業發展靠攏，成為專場，服裝表演舞臺設計作為一個重要環節，被獨立出來，受到了大家的關注，開始展示服裝表演舞臺設計。這讓舞臺設計更為多元化，服裝表演舞臺大多結合服裝設計表演所展示的風格進行設計，以及舞臺模式，設計師要設計出符合觀眾需求的舞臺，還可以開展劇情展示舞臺，根據展示服裝設計舞臺風格，為劇情舞臺設計賦予內涵，加深人們對服裝設計的印象，從視覺到心靈有個更深的體會。將服裝設計展示意義呈現給人們，給人們帶來視覺沖擊，達到展示目的，由此可見，服裝表演舞臺美術設計表現形式的重要性。

4 傳統造型藝術在服裝表演舞臺美術設計表現形式

4.1 繪畫

傳統繪畫藝術表現非常豐富，在創作中，大多是以畫布、紙為主要材料，表現形式可以分為國畫、西洋畫，構成元素有色彩、造型，是舞臺美術設計的重要組成部分，繪畫外在表現形式常被用到設計作品中。比如：布達拉宮世界精英模特大賽，就有使用繪畫裝飾元素構建舞臺造型，舞臺造型大多是木質結構，墻壁是鎏金銅，柱體充滿雕塑飾，這種艷麗色彩會給人帶來視覺沖擊，加上燈光映襯，可以呈現出生動效果，讓表演舞臺更加清晰。

4.2 雕塑

雕塑在服裝表演舞臺美術設計中可以起到美化作用，有很多西方雕塑會參考人體結構進行設計，比如：維納斯雕像兼具美化功能及教化功能，通過雕塑塑造偉人形象，讓大家銘記于心。將雕塑設計應用在舞臺美術設計中，能夠呈現出良好的效果，主要是因為雕塑具有體積感、美化功能，有很多舞臺設計有用雕塑構建舞臺背景。還可以融入設計理念，讓舞臺有個層次變化，打造廣闊空間，呈現出生動、立體的效果，豐富服裝表演舞臺，實現舞臺設計統一。

4.3 建筑

服裝表演舞臺三維立體空間呈現方式關系到設計效果，需要先明確舞臺設計目標，構建三維立體空間視覺環境，讓觀眾在這一環境下，感受服裝設計師所要傳達的理念。三維空間涉及深度理念，需要打造獨特性效果，從遠景、近景等方面進行，與景觀元素相互配合優化舞臺設計效果，呈現建筑特征。但是在服裝表演舞臺美術設計中，設計師不會照搬建筑造型，大多是選用建筑框架式結構，營造舞臺美術氛圍，讓舞臺效果更具感染力，吸引更多觀眾，讓人們在觀賞過程中對其有一個更深的體會。

5 現代造型藝術在服裝表演舞臺美術設計表現形式

5.1 環境藝術的應用

環境藝術是指針對環境藝術工程做出合理的空間規劃，提出綜合計劃，包括設施計劃、裝飾計劃、構造計劃、審美計劃等等，環境藝術屬于新系統工程，所涉及的專業內容比較多，具有一定的綜合性。設計人員應當加大對其的研究，掌握相關專業知識，做到實踐與理論相結合，嚴格按照標準及要求開展工作。例如：設計師三宅一生就有利用地鐵站開展時裝演出，給人一種時空穿梭的感覺，使服裝表演場景更加豐富，有著一定的獨特性，可以體現服裝表演舞臺美術設計創新形式。

5.2 構成藝術的應用

構成藝術作為重要藝術形式，來自構成主義，被廣泛應用于平面設計、網頁設計中，是相關專業人員必須學習的基礎理論課程，這種藝術設計形式主要以抽象形式呈現，通過重組構建，讓觀賞者對服裝設計舞臺表演有個深刻印象。

5.3 展示設計的應用

展示設計需要通過平面布置、色彩調節等配置實現，呈現出極具藝術感染力的藝術效果。在展示設計中，傳遞所要展示的內容，讓觀眾理解其中內涵，在觀賞中產生感想。服裝表演藝術目的是展示藝術，設計元素必須與整體舞臺藝術風格統一協調，選擇一些飾品成為舞臺美術設計主要內容，營造整體氣氛，讓觀賞者一眼了解設計目標與設計者所要呈現的氛圍。

6 服裝表演舞臺美術設計的具體方法

在服裝表演美術設計中，應當注重虛實結合，利用有限的舞臺空間環境為模特提供無限表演空間，擴大服裝品牌影響力，呈現獨特的舞臺效果。這種舞臺美術設計手法，重點不僅在視覺造型手段，還在于新穎思維，會具有一定的文化內涵，可以適當融入圖像元素，給觀眾帶來不一樣的體驗，觀眾看法與設計師想法發生碰撞，形成隱蔽服裝表演空間，

其次是多元化形式，現階段，服裝表演舞臺美術設計有用到多元化舞臺設計手法，隨著科學技術的發展，藝術形式得到了豐富，可以點明服裝表演主題，增加舞臺魅力，烘托現場氛圍。比如：利用現代化3D 打印技術，對舞臺美術表現形式進行創新，打造絢麗舞臺背景，讓人們在欣賞過程中產生獨特感受，最大程度體現應用效果，對服裝表演藝術的發展有著重要意義。

結語

根據上文可以得知，在新時代的背景下，服裝表演舞臺設計受到了關注，其目的是主要在于優化服裝展示，讓觀眾欣賞到服裝設計的美麗。隨著現代化社會的發展，服裝舞臺設計在本質上發生了轉變，現如今不再只是陪襯，開始被當成獨立環節賦予內涵，具有獨特設計理念，在服裝界地位得到了提高，從舞臺設計到新視覺體驗，呈現服裝表演舞臺設計表現形式特殊意義。