陳莊音樂是永無止境的追求

文/葉藝琳

走進福建大劇院的大堂咖啡廳，這里是“相約大劇院——打開藝術之門”系列藝術沙龍的活動場地。采訪陳莊的當日這里沒有舉辦活動，咖啡廳少了點“高朋滿座”的熱鬧，卻多了些“心靈剖析”的赤誠。

陳莊是國家二級演奏員、福建省交響樂團大提琴首席，一年365天幾乎都是在各地劇場中度過。再次坐在劇院的大堂咖啡廳，陳莊環顧了四周，不緊不慢地說道：“只要自己在福州，有時間都會在宜天樂器博物館和福建大劇院舉辦音樂沙龍。因為是公益活動，人很多，票還不一定搶得到。”

一身杏粉色連衣裙的陳莊溫柔恬靜，說話輕聲細語中暗含著別樣的韻律與節奏。正如她所說的“語言的盡頭是音樂，音樂的盡頭是情感”，她就像是一首主旋律沒有什么裝飾的大提琴獨奏曲，展現著自己原本的優雅與堅韌。

為琴而生

陳莊出生于音樂世家，父親陳恭是著名的樂器工程師，曾在福建職業藝術學院工作幾十年，精通樂器制造和維修。

當陳莊還處于牙牙學語時，一次，父親隨手在鋼琴上彈出一個音，她竟能立刻哼出音高，再彈一組和弦，她也能準確哼出旋律，這讓父親驚喜不已。自己天生對韻律富有敏銳感知，又得到父親的啟蒙和精心引導，音樂的火種就此扎根在陳莊心中。

“每個人內心深處一定有一些東西，對某種聲音特別敏感。大提琴音色渾厚飽滿，擅長演奏抒情的旋律，在我心目中大提琴就是最好的樂器。”陳莊從3歲開始學習鋼琴，小學二年級轉向學習大提琴，如今琴齡已經超過30年。回憶起小時候那些日復一日的練琴時光，陳莊表示雖然艱辛，卻從未覺得無聊，更不會膩味。“我從小就喜歡大提琴，從來沒有想過要放棄。”

2006年，陳莊考入了福建省交響樂團并擔任大提琴副首席，經過11年的打磨，2017年起擔任大提琴首席。

但在職業演奏生涯的道路上，她也遭遇過坎坷。2016年前的一天，陳莊發生了一次意外，腳韌帶斷裂，無奈之下她取消了自己所有的演出。在那段艱辛的復健日子里，陳莊也未曾停下自己練習的腳步。最終在經歷整整一年的康復訓練后，她回到屬于自己的舞臺。“失去了舞臺，也就失去了我人生的意義。直到那一刻我終于明白，我就是一個為了拉琴而生的人。”

“拉琴是需要終身學習的藝術”

陳莊從小便跟隨福建師范大學林忠東教授、福建藝術學校李青老師、福建交響樂團原大提琴首席姜濤老師學習。高中時，基本功扎實的她在上海音樂學院向陳九鶴教授學習，讓陳莊進一步認識到，音樂很感性但同時又富有邏輯和理性。“我開始相信所有偉大的作曲家，不會單純憑突然的靈感或心情作曲。”

陳莊告訴筆者，在學琴生涯中，她遇到了很多很好的大提琴老師，給予了她寶貴的幫助和指導。“每年的1月和7月，我都會和福建省音樂家協會主席蘇力教授和上海音樂學院的李繼武教授在大提琴國際藝術周上交流，他們還給我帶來了一些國際上面最先進的演奏法。”

如今，陳莊也成為了一名優秀的老師，進行著音樂教學活動，并培養出一批學生考入國內和澳洲的音樂學院。學生張佑一在2022年第12屆香港國際提琴大賽獲得金獎；學生張何榕在2022年全國高水平藝術團武漢大學的考試中，成績在所有樂器的學生中位列第一名；學生陳若瑄在2021年全國大學生競賽中獲得全國個人全能二等獎。

“把科學的演奏方法、音樂背后的義涵和演奏風格，悉數傳達給這些未來的音樂家，幫助他們提高自己的演奏能力，是我教學的最終目的。”就這樣，陳莊與學生闊步走在音樂之路上，并實現教學相長，碰撞迸發的能量也進一步反哺成為她接續學習的動力。“在音樂界沒有‘最了不起’這種說法，因為音樂需要終身學習。做音樂的目的，就是找到自己的聲音。所以在音樂領域，需要盡可能找到最恰當、最精確的方法表達。”陳莊表達了自己的態度。

陳莊（右）在公益音樂沙龍上指導和分享

在大舞臺上展現風采

回顧陳莊的履歷，步履堅實、碩果累累。她摘獲過第九屆福建省音樂舞蹈節金獎、第七屆武夷音樂節一等獎。第九屆和第十屆福建省中青年比賽獨奏銀獎、第十一屆福建省音樂舞蹈節銀獎、第五屆福建藝術節優秀劇目表演獎等眾多獎項；也在歌劇《托斯卡》《蝙蝠》《羅密歐與朱麗葉》《卡門》《十九大音樂會》《金磚之夜》上擔任過大提琴獨奏，還成功舉辦了《大提琴之夜音樂會》。近期還圓滿完成第44屆世界遺產大會開幕式以及文化和旅游部舉辦的“慶祝中國共產黨成立101周年交響音樂會”演出。

為了這場交響音樂會的演出，陳莊提前了近一個月參與到中國交響樂團的排練中。30多首的曲目量讓陳莊印象深刻，她說，樂團的工作量很大，同時還需錄制一張黑膠唱片和兩張CD。為此，大家有時候會工作到凌晨一點多，齊心為這場音樂會作出最精心的策劃，力圖做到每一個小節甚至每一個音符，都以適度的速度演繹。

“在中國共產黨101歲生日的時候，用交響樂的形式表達對黨的祝福，這是我們音樂家的一份榮耀。作為新時代的文藝工作者，我感到十分的光榮和 自豪。”

期待“陽春白雪，和者日眾”

今年8月27日至28日，陳莊再次和中國第一位交響樂女指揮家鄭小瑛老師在福建大劇院合作了意大利經典歌劇《茶花女》。

為了讓聽眾更好欣賞歌劇，93歲高齡的鄭小瑛老師依舊堅持在歌劇開演前，為觀眾介紹本部歌劇的音樂特點，招牌式的“鄭小瑛模式”講解不僅受到觀眾熱烈的歡迎，而且再次觸動了陳莊。把“陽春白雪，和者日眾”作為音樂理想的不僅是鄭小瑛老師，這也是陳莊的目標。

“我希望音樂家能夠成為音樂的橋梁和紐帶，不僅是給走進音樂廳的觀眾帶來了一場演出，而且能提高觀眾對音樂的認知，傳達表層音樂背后更深層次的東西。”而對于實現這個目標，陳莊已經努力和踐行了十多年，期間也采取了各種各樣的途徑和方式，比如在父親創辦的福州宜天樂器博物館做主題沙龍音樂分享，受邀到福建大劇院舉辦大提琴演奏技法講座，在福州市圖書館進行“一人一世界”的演講等。

“我作為一名藝術工作者，有責任去發現優秀的作品，然后推廣它，尤其要在大多數人不太理解交響樂的環境中去推動，讓更多觀眾聽到。雖然有時候困難重重，但我會盡自己的努力，將藝術的種子播撒給更多的人。”